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书法

1星期前
只身远赴东马工作,生活少了家人与爱人而出现待补的空白,终于下定决心报名电吉他班。电吉他热梦,早在实习期间引燃,乐器行里试过簇新锃亮的Fender Stratocasters,却因为预算问题打退堂鼓。一个月存100块钱,放眼两年内入手一把的奖励计划,最终因为种种原因搁置。期间虽有好心人士送我一把二手电吉他,却因弦距太高,无法帅气推弦,所以还是当作木吉他来玩,净刷一些开放和弦(open chord)。 木吉他朴实,亲民;电吉他叛逆,彪悍——对吉他稍有见解的人,其实都不会苟同这种过于简单的分类和标签。然而,想学电吉他的动机,的确始于撕掉乖乖牌的决心。大学毕业后,因为怀疑人生,听了很多摇滚乐,内心渴望更多更强烈的乐感,知道除非玩得出神入化,否则木吉他的音色,早已无法承载我想表达的情绪。 然而,人又岂能一辈子都愤世嫉俗,怀疑人生?如今学电吉他,反倒只为了让自己在停滞且高度重复的生活中,找回“还在进步”的满足感。一对一教学,使我想起多年前的木吉他速成班,课程讲求效率,自第一堂课开始,便认知到自己的音乐才华何等有限,最大的死穴,便是节奏。当时老师陪练Taylor Swift的〈Two is Better Than One〉,区区几个简简单单的“僵尸和弦”,几堂课下来始终无法弹到最后一个小节,期间常有抢拍情况,背景音乐戛然而止,取而代之的便是老师因不耐烦而发出的类似壁虎的“啧啧”声。 这一次学习电吉他,我想要慵懒随性一些,遴选老师的条件——才华第二,耐心第一——试过了阿廖老师的第一堂课,领略他不疾不徐的教学风格,我才决定报名。我不设几个月内必须弹出一首歌之类的目标,只想从零开始了解乐理逻辑。生活依旧以工作和文学为优先,有时间就练,没有时间则笑着向阿廖老师赔罪。 带着这种闲散心态上课,某日却听到隔壁的钢琴老师责骂一个约莫10岁的孩子:“你自己向妈妈交代,为什么学了那么久还不会!”忽地反思我的爱好,其实是另一个孩子的功课,另一个老师的KPI。孩子的妈妈也许急于求成,因为越早学会钢琴,对他的未来越能起到实质性的加分作用。不知道,那个孩子会像我们讨厌历史课本的那些古人一样,讨厌写下复杂乐句的大音乐家吗?如果当年母亲早一点送我去学音乐,我是会变得更有才华,还是看到密密麻麻的乐符就作呕生厌? 节奏之所以不好,我归咎于我的急性子。阿廖老师从我弹吉他的方式,推导出我是一个“很急”的人。他知道我没有认真数拍子,也没有细心分解乐符之间的留白,急着将整串乐句弹出来,所以打乱了整首歌铺排的情绪。还记得刚加入精神科时,前同事F见我总是焦躁不安,还特别为我进行了一次“着陆疗法”,试着剖析我的急性子。 我联想到特别擅长制造应考焦虑的某位补习老师,他有句名言,原话大概如此:“你必须在考试前付出120分的努力,哪怕考试当天生病了,你还有80分的实力可以考A。”这句话和“把每一天当作最后一天来活”异曲同工,提醒人要超前部署。话说得也没错,只是危机意识过了头往往引发焦虑。 继续在音乐路上修行 最后,电吉他班竟然也像习写书法一样,要求我定下心来,一步一步跟着节奏前行。阿廖老师常常要求我什么都不弹,先静下心聆听鼓点,从慢板开始学起,掌握了慢速弹奏才逐渐加速。“即使每个音都给你弹对,如果没有节奏,还是不好听。”阿廖老师批评时总是慎重其事,可以感觉到他正在小心措辞,在不伤害学生自尊的前提下,点出其中问题。所以,我的电吉他班没有乐音狂飙,只有一再重复的相同音节与节拍器“滴答,滴答”的闷响。 近期大红的外国音乐老师Rozette评论不同歌手演绎〈浮夸〉时说过,音乐虽然允许情感宣泄,却也必须保持基本的音准和拍子。那些吉他之神为了维护其神话地位也许会否认,但是有谁知道,一段酣畅淋漓,浑然天成的电吉他solo,要经过多长时间的试错、训练与抛光打磨? 上天好似为了鼓励我继续练琴,通过演算法重新推荐10年前学木吉他时,特别崇拜的网络歌手。那位歌手弹的是再简单不过的基础和弦,却是我当时的学习目标。10年过去,我已经超越该水准,而我的音乐生涯(这个词有点重)也有过两个让我有信心继续玩下去的高光时刻,分别是某位街头鼓手的正面评价:“He can play! Let him play!”;以及那夜我们一群文友窝在槟城某家酒店,当时还不相熟的音乐人修捷听我弹〈Country Road〉之后,用看不出是认真还是玩笑的狡黠表情,所说的那句:“还不错啊。” 说者无心,听者有意,我将这两句话视作类似“专业人士的认同”,继续在音乐路上修行。如果今天是活着的最后一天,那又如何?不为上台发光,也不求几个月内弹出逸兴遄飞的独奏,我应该还有时间慢慢摸索,先耐下心来吧,未来总能稍有表现。
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“书法”对于从小受中文教育的人而言并不陌生。 小心翼翼地拿着一张张薄薄的宣纸,唯恐稍加用力就会撕毁,然后握着毛笔蘸墨,豪迈地写下大字;又或者逐字逐字谨慎地写,生怕一不小心就写出界外,抑或墨汁过多而糊成一团的小楷,以及空气中弥漫着墨汁的味道,都是我们学生时代的记忆。 “书法”经历过多次的变迁,从曾经作为传递信息的工具,到后来渐渐成为一种艺术作品,著名书法家王冬龄教授的书法更是超越了书斋的极限,将书法与绘画融合,进而创作出独特的“乱书”。 报道:本刊 叶洢颖 摄影:本报 赖国华、受访者提供 8月底,马来西亚篆刻协会主办的书法研究交流会迎来了这位贵客──蓄着一头花白及耳下的半长发,红色的Polo衫、宽松的长裤和球鞋,让他虽已年近八旬,看起来却精神矍铄。 王冬龄于1945年出生在江苏如东县的马塘镇,尽管童年时期在私塾拿过毛笔写过大仿,但直到1961年考取南京师范学院美术系后才真正与书法结缘。 当时他被选为书法课代表,第二年即1962年,他的一幅小篆作品便参加了江苏省书法篆刻研究会主办的江苏省第二届书法印章展览,与林散之、高二适、胡小石、傅抱石、罗尗子以及谈月色等大师的书法、篆刻作品一起展出,他则是参展者中年龄最小的作者。 接着,1963年又参加了江苏省第三届书法印章展览,从此走上了书法艺术的道路,这一走就逾一甲子。 60年来他每日保持临帖的习惯,从童年时期学习颜真卿、柳公权的楷书;后来到南京师范学院上学时,学习吴让之的篆书,也写楷书、张迁碑,亦临摹过小楷,哪怕是在中国极为特殊的那些年——文化大革命时期,依旧坚持临帖。 “那段特殊时期,夏天时我在天井临摹米芾的行书。有一个同事说‘老王啊,你写这个东西是封资修(封建主义﹑资本主义和修正主义的合称)的!’当然我没有听他的,我还保持临帖的习惯。”就连出差也会带着简易的纸笔,一日都不落下,坚持至今。只是随着年龄渐长,临帖的时间从1小时至2小时,缩短至半小时。 “现在我把它(临帖)看作是一个行为,临帖就是跟古人对话。” 学书法是无心插柳 王冬龄将学书历程分成3个阶段:1962-1979年,主要临习秦篆、汉碑、米字、书谱、唐碑,以打基础为主;1979-2007年,广学各家,专攻草书,探索现代书法,开创了大字书法的新天地;2008年至今,尝试了不同媒介的书写,行为、装置、抽象水墨、银盐、体书;2012年方确认了自己的艺术语言——乱书。 翻看他的作品时会发现,字非字,画非画,字与画的边界在他的作品里已然模糊,两者融为一体。他坦承他是有意识地将书法和绘画结合在一起。实际上,他从小就非常喜欢绘画,后来为了画好画,想着得先学好书法,所以开始写书法。 “考上南京师范学院美术系,当时是培养做中学老师,所以什么画种都学了一点。” 既然一开始喜欢的是绘画,亦博学那么多画种,缘何就走上书法之路? “(因为)绘画没有学得那么好,结果是觉得书法的长处更好。”他笑着坦言。“当然,最主要的是1979年浙江美术学院全国第一届招收书法研究生,我很幸运地考取了,那么就对它不一样。考上两年之后,我就留在浙江美术学院当老师。” 原来是有心栽花花不开,无心插柳不仅柳成荫,还长出参天大树,可见任何一段经历都是一份礼物,没有哪段路是白走的。 虽然没有成为画家,但由于绘画的专业训练,他的审美能力、感觉也与其他书法家有所不同,造就他的书法被认为具备时尚感和绘画感。 “其实一开始是很传统的,后来踏入八五新潮(即中国第一次当代艺术运动),书法也有这方面(的影响)。当时我在浙江美术学院时受到西方现代抽象表现主义的影响。” “我觉得书法应该在艺术的层面要拓宽,要跨界写书。后来,我有一个到美国讲书法的机遇,在美国待了将近四年感受到当代艺术,所以这个对我的创作产生了影响。” 其实他一直抱着一个观点,就是希望书法能够走向世界。“我们中国在西方不仅是中国的美食、太极拳、功夫和老子,书法也是世界对中国一个重要的风貌认识。不过就是我们怎么能够把这个东西生发出来?” 写大字犹如去Disco? 我曾跟许多本地的艺术家交流,提及从艺之路时,老一辈的父母往往基于现实的理由抱持反对的态度,成为他们要面对的挑战,王冬龄却正好相反。 “可能这是大陆和你们这儿不一样的地方。其实文化革命期间,就是要教小孩子唱歌、跳舞、绘画、小提琴等等,觉得多一门文艺的能力之后,很容易找到工作,文艺特长嘛!” 只是,在如今电子产品不离手,快节奏、碎片化的短视频横行的年代,是否担忧现代的人们已经无法静下心临帖写字? 对此,他则另有看法。 “其实我是一个搞书法的,我觉得有很多人的痴迷表现不亚于我。”他认为,书法是一项不要过多条件,简易的文化和艺术的实践活动,且书法本身就具备强劲的魅力。“实际上用一根毛笔在纸上写字的时候,这种线条、手感、触觉是很有意思,你不断地写了之后,能够重复地体会优秀碑帖里面蕴藏的那种文化底蕴和艺术感觉。” 比如说古代的书法,除了是笔法,因为刀刻有刀法的参与,就是笔法、刀位,另外还由于年久风化,有一种斑驳精神的趣味。 “还有一种书法能够承载写字那个人的情感和内心深处的东西,另外一点是,书法确实是一个作为汉字文化圈的人,怡情养性的事情。”他说,目前的人们把书法看得过于艰难和神秘,亦有很多人觉得练书法未必能名成利就,其实只要去除掉一些功利心,即能怡情养性。“所以我提倡的现代书法,要有当代性。现在很多学书法的人就是写小楷,可以抄抄经,其实还能放开写,就像你去参加一次迪斯科(Disco),写大字也很畅快。” 任何物质都能成为宣纸 他感叹说,作为1945年生的人,他经历过现代,感受到中国比西方要落后好多年,尽管改革开放之后,双方发展已经有所接近,但还是有差距。 “其实我觉得就是周围,特别是搞艺术的,必须和世界的潮流同行吧。” 因此,他并不排斥现代科技,并且希望能够尝试、能应用新科技。比如说书法一般是写在宣纸上,但他不墨守陈规,任何物质都能成为他挥毫的“宣纸”,比如亚克力、不锈钢、玻璃、木头,甚至是用平板电脑写字,勇于屡屡创新。 “(写在)现代不同的材质,会有不同的艺术效果和表现。” 尽管他已经年近八旬,却仍保持开放的态度看待书法艺术,并且勇于尝试持续创作。访问结束后,他打开手机向我展示最新的创作,风格大胆又赏心悦目,若有办展的计划,届时不知本地的艺术爱好者是否有幸观展呢? 我们不妨拭目以待。 更多【人物】: 创作歌手戴佩妮/不给自己设标签 叛逆玩音乐 双金歌手黄子轩 / 回乡谱唱客语文化,却走了更远的路 独立媒体人冯小非/不靠业配文,在农业新闻路上坚持走到底
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迈入快节奏的现代社会,科技蓬勃发展,人类的生活方式也变得日新月异。在迎合数字化时代,现在就连最简单的书写,也逐渐被键盘、手机等电子设备所取代。无论是日常的通讯、撰写工作文档、还是做笔记等,人们也越来越依赖打字,而非手写。如此一来,更别说下笔习写书法了。 报道/摄影:周自强 (部分照片由受访者提供) 迈入快节奏的现代社会,科技蓬勃发展,人类的生活方式也变得日新月异。在迎合数字化时代,现在就连最简单的书写,也逐渐被键盘、手机等电子设备所取代。无论是日常的通讯、撰写工作文档、还是做笔记等,人们也越来越依赖打字,而非手写。如此一来,更别说下笔习写书法了。 书法,是中国传统文化中的一门独特艺术,以汉字为主要表现对象,通过笔、墨及纸等工具,以特定运笔技巧和笔法,创造出富有美感和表现力的文字。书法不仅是对文字的书写技巧,更是一种艺术形式,承载丰富的文化内涵和深刻的哲学思想。书法有5大主要书体,分别为篆书、隶书、楷书、行书及草书。这些书体,各自具有不同风格和特点。 本期的《星洲人》VIP有幸访问到一名居住在巴生的书法家林建金,与记者侃侃而谈,对于自己立志打造墨香社会的故事。 从小深受父艺术熏陶 林建金表示,从小他就深受父亲艺术的启发与熏陶,对书法产生浓厚兴趣。 “犹记得第一次接触书法,我就深深地喜欢上它,认为写在纸张上的文字,怎么可以那么地优美?” “慢慢地,我天天练习,一步一脚印地写好每一个字;总算我的辛勤付出没有白费,在多场的书法比赛中取得佳绩,也渐渐地在书法界崭露头角。” 他说,作为一名书法家,确实有责任致力传承和弘扬书法艺术;除了在国内稳定其存在地位之外,也要让书法艺术成为中华文化象征,走向世界,在世界艺术之林中,绽放耀眼光芒。 主要“任务”培养书法爱好者 他指出,所谓的传承,主要“任务”与使命,当然是大力地培养书法爱好者和促进书法艺术家的成长。 “只有独具个性、有高度艺术修养与造诣的书法家,才是书法艺术传承和发展的希望所在。泛泛之辈难以为继,不过仍可烘托整个书法艺术发展的前途。” 他表示,自己现今努力的方向,是将中华文化艺术传承给下一代;尤其在校园内散播幼苗,展望未来可以开枝散叶,打造墨香社会。 “汉字书法是中华文化的基因,若基因改变,则预示着中华文化性质的改变。因此,在现今的键盘时代,传播民族的书写状态、掌握书法知识、增强审美能力、追寻文化理想,是传承中华文化功在当代、泽被千秋的大事。” 他说,所以,不管是艺术教育或美学教育,均为培养少儿重要的一环。 习写书法有4大要素 谈及习写书法,林建金也告诉记者,其实有“4大要素”是不可忽略的。 “第一,要有绝对的耐心与专注力,因为书法是一门慢工出细活的艺术,需要长期练习与积累。初学者,一定要摆脱急功近利心态,耐心地体会每一笔画的细节。每次下笔,绝不浮躁、不分心,感受笔墨与纸张之间的互动。” 他说,第二,是心境平和,静心写字。书法不只是卖弄技巧,亦可反映内心真实的状态;心平气和,书写的文字会流畅自然。写字前,要 调节心情,保持宁静,避免在情绪波动时练习书法。然而,书法也是一种自我修炼,通过安静的书写过程,达到心灵的平静。 “第三,勤于练习,持之以恒。书法的进步,需要日复一日的积累,没有捷径可走。建议,一周必须练习3至5次,每次至少1至2小时,不断地重复练习。相信,在精益求精的坚持下,一定会有所收获。” 他指出,至于第四,则为虚心学习,不怕失败。初学者在学习书法过程中,难免会遇到挫折及困难;只要以开放心态来面对失败,再从中找出自己的不足并加以改进,一定会一步步地提升技艺。 “中华鼓”邀28日挥毫 此外,林建金也披露,他很荣幸地被“中华鼓”主办单位,邀请于本月28日(周六)在武吉加里尔国家体育馆参与国际文化交流飨宴,现场挥毫,展示书法之美。 “这场活动聚集4000名鼓手齐奏中华鼓,共创健力士世界纪录。想来,笔墨的飞舞,加上千人齐奏中华鼓乐,正气浩然的大场面,肯定充满正能量且振奋人心。” 他表示,自己非常期待这一次的演出,也希望能看到自己的书法艺术和千人中华鼓,彼此间擦出不一样的合作火花。 林建金简介 首位大马人获“最优秀杰出代表”书法家林建金于1968年在森美兰州出生,就读完小学和中学后,远赴日本深造。1998年,他毕业于日本大学“电子情报工学”和“自修营养学”。返回大马后,他醉心于锻练书法,精益求精。这期间,曾先后多次参加全国书法大赛,获奖无数。有了深厚书法功力,他更上—层楼,开始担任评审和书法导师。1992年,林建金获得全国挥春比赛的亚军;1994至1997年,他参与日本书道联展,在国际书法舞台崭露头角,戴誉而归。2011年,他受邀参与佛光山东禅寺“平安灯会暨花艺展”挥春赛,荣获公开组冠军。2012年,他也在巴生滨海潮州会馆“第十三届潮青学艺公开赛”中,摘下硬笔和对联赛冠军宝座。同年,雪州政府配合新年庆典举办了全国挥春公开赛,他再次夺冠。2010至2013年,林建金参与巴生艺术协会常年和平美展;2014至2016年,他也参加雪兰莪美术工团常年新春书画展。2017年,他被中国林氏实业遴选为首位大马书法家“最优秀杰出代表”。2016至2020年,他参与巴生光华独中清寒子弟助学金活动,现场挥毫“千联牵心”,出售春联做公益。2023年10月,林建金被国际潮汕书画总会揭阳分会(揭阳潮汕书画研究会)邀请,参与庆祝中华人民共和国成立75周年的国际书画艺术展。
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