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【动力青年/《学海》少年】从小相到大相马大推广相声不遗余力

大相、中相及小相是马大华文学会相声组策划的一系列相声活动。从大到小，纵观整个活动布局，可谓囊括学生相声活动的重要舞台。它们分别是大型相声观摩会（大相）、全国中学生相声比赛（中相），和小型相声日（小相）。大相，是马大主办的大型相声观摩会，由大师及后浪齐聚一堂为观众演出。而小型相声日，则是让马大相声班的相声演员于大相亮相前积累舞台经验，并先让小相观众反馈，以帮助演员在大相的舞台上获得更好表现。至于全国中学相声比赛，则面向全国，以比赛形式推广相声活动，推选出优质相声演员，为相声界燃放年轻火种。青年特约作者王修捷，讲师、音乐人。曾出版18本小说，音乐作品散见于海内外。 Facebook：王修捷坚持推广相声的唯一大专提到这三项活动，不得不提马大元老级的相声大师姚智祥老师及何佳文老师。姚老师是大家耳熟能详的相声演员，也是大相的表演嘉宾，往往压轴出场，惊艳四座。何老师目前为相声组老师，也在中相活动中帮忙引荐合适的评审，务求参赛者能够得到最佳的平台发挥。中相活动一般由这两位老师联手把关选出优秀选手。从开拓者到指导者，他们是马大相声发展史中最标志性的成功案例。目前所有国内大学，只有马大一所大学在系统性培养相声人才，并将相声热忱推广到中学去，帮助学生了解相声。对此筹委们直言，希望过后能和别的大学合作，增加凝聚力，让相声活动去到更远处。然而，这一路走来，事情并非完全没有波澜。首先，疫情冲击了全国各活动，自然也冲击了相声活动。第一届中相本为线下比赛，第二、三、四届，被迫转为线上。直至去年，才改为混合模式（初赛线上，决赛线下）。在疫情中求变，也不全然是坏事：线下相声活动虽然能够让参赛者及参观者来到马大感受无可比拟的现场氛围，但被疫情偷走的那几年，他们却靠着线上模式的便利，成功将相声活动带到全国各地，突破了地域限制。从中一到中六、从西马到东马，中相在线上模式时可谓无远弗届。今年相声活动重返校园，必会让大家重新感受到相声的现场魅力。值得一提的是，这些年的努力之下，中相活动成功连接上东马的朋友。之前曾有两组东马相声演员来到。目前中相已经是大家耳熟能详的盛事，但中相筹备之初，万事开头难。办事的人少、知名度不高。在姚老师带领下，学生熟悉着各种流程及正规程序，努力将活动上报教育部、积极接洽中学。随着教育部认证信函来到，中相活动已经是越办越成功。曾有老师反映，十分感谢中相的举办，让大家认识了相声。许多老师热爱文化，但没有合适平台。而中相的成功，背后也有其辛酸：去年起，中相决定提供交通津贴给学生远道而来的参赛队伍。这些优良措施背后需要金钱支援，而他们的资金一向困难，无论是租借场地、交通津贴、奖金等支出，都需要善心人士的资助。而他们一路走来，排除万难，完成了任务。在筹备大相活动方面亦有可观之处。第一届大相是通过相声组互相切磋表演慢慢推选出来，值得一提的是，它是由观众和评审共同选出。起初目的是为了切磋并验收学习成功。在2013年，大相转型成观摩会，变成以表演为主轴。无论是大相或是中相，都有着一样宗旨：宣传并发扬相声，让这门古老艺术接触大众。体现时事的相声更有共鸣相声这门表演艺术并不容易呈现。语言、文化差异等因素都必须考虑在内。好的相声脚本，必须体现社会时事，拉近观众间距离。它不仅仅只是一种表演，更是一种对生活的观察。具备以上因素，才能创作出适合群众的讲稿。有一个最好的例子可以说明此现象：中国相声演员虽然优秀，他们的相声稿却未必适合本地演出。在表演形式方面，相声分为对口及群口，大相与时并进，注重创新，在尊重传统相声底下，也曾发展过新颖的表演模式。传统的基本功，如说学逗唱是少不了的，它也是相声课程中的例常训练。此外，训练正确发音、学习模仿人事物，增加观察力，也是确保演绎成功的关键。大相里拥有额外才艺的演员，也尝试将其他因素融入相声之中。去年的大相演出，相声演员翩翩起舞，呈现出马来西亚各种传统舞蹈，便是一个很好的例子。舞者本身精通舞艺，用一门艺术去推广另一门艺术，是这群年轻人的新尝试。对口相声由于有着配合，表演模式相对容易，借着逗哏捧哏互相配合，容易和观众起共鸣。单口相声最难，而群口相声由三到五人不等，难度在于掌控节奏。去年大相表演曾尝试以脱口秀为题材，在表演中发现，两者颇有共同点。然而，相声围绕在说、学、逗、唱，说话方式也与脱口秀有点不同。相声内敛，讲究三番四抖，脱口秀则直接而外放，直接爆点。日前国内开始兴起脱口秀，未来希望这两种同中有异的表演形式能大放异彩。郑立慷：中资无文化障碍华文华教成招商优势喝着茶吃点心看相声 “茶楼相声”首场演出哏多观众捧腹大笑入围《红星》最受欢迎男星引议相声艺人苏维胜拍短片自嘲“谁来的？”

9月前

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