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【巴刹实验场01】以艺术激活闲置10年公共空间

编按：你对巴刹的印象是怎样的？是潮湿的、脏乱的还是热闹的？你看过巴刹展览吗？又或者，你相信巴刹里平平无奇的保利龙箱能成为艺术装置吗？柔佛居銮有一群人，将一个闲置逾10年的公共空间摇身一变成“巴刹实验场”，重现昔日的巴刹景象。究竟这场“巴刹集会”有些什么看头？又是如何做到的呢？跟着这期的【新教育】一探究竟吧～巴刹实验场Pasar Lab展览日期：2024年1月20日至2月25日时间：10AM-6PM 地点：居銮公共巴刹脸书：陈建泯工作室-Kian Tan Art Studio 下午4点，阳光洒落在居銮公共巴刹2楼的镂空墙面，映照出七彩的BERSAMA字样，一地星星点点的光影。不远处，铝箔纸拓印而成的“垃圾槽”银光闪闪，三两只猫在附近睡午觉。四处可见一个个保利龙箱子，内嵌着摊贩及生鲜食材的照片。就这样，偌大的长方形空间在闲置逾10年后，摇身一变成当代艺术展览馆，举办座谈之余，也播映在地青年导演的作品，带给观众非比寻常空间声光体验。或许还有味觉的刺激——看展前，民众得先走入尚在运作的巴刹底楼，穿越鱼腥味、蔬果生鲜味，踩着可能尚未干透的地板，爬上2楼。这是居銮联城公共巴刹正举行的当代艺术展——“巴刹实验场”，由成长于居銮的艺术家陈建泯主办、策展与创作，建筑师张健毅及其带领的居銮非政府组织“入众”协办，并获跨政党国会小组-永续发展委员会（APPGM-SDG）赞助。封存多年的巴刹一二楼再次运作居銮联城公共巴刹的历史可追溯到1990年前后，摊贩陆续从旧巴刹搬入此地，惟三十多年间见证传统巴刹从辉煌逐渐转向平淡。大型商场纷纷进驻居銮后，消费者行为改变，人们渐渐不到巴刹采购。目前，巴刹只有底楼还在热闹运作，一二楼因摊位锐减，逐渐消失在民众的记忆里。然而，不卖生鲜蔬果后，巴刹的高楼层空间或许还能开启更多的可能性。一年前，从西班牙返乡的建筑师张健毅在居銮国会议员黄书琪的穿针引线下，接触到这个封存多年的空间，立刻被它独有的建筑设计和光影效果吸引。 2023年10月起，张健毅、陈建泯及伙伴向市议会租下一楼的数个摊位，并在志工与清洁队的协助下，清掉堆积多时的淤泥、动物粪便、跳蚤，和废弃物，将其中一间摊位打造成艺术驻村工作空间。就这样，策展团队于3个月内完成空间踏查、采访摊贩等，呈现出一档极具实验性的当代艺术展。 BERSAMA——通风砖成光影装置放眼望去，巴刹2楼主展区的作品可分为3大块：墙面通风砖以七彩玻璃纸拼贴成的“BERSAMA”字样；展区中心内嵌着巴刹生活照的保利龙箱子；以及用铝箔纸拓印而成、如假似真的垃圾槽和虚拟摊位等。陈建泯指出，“BERSAMA”光影装置是在志工的协助下完成；原本的构想是要在墙上设计图像。不过，由于通风砖已有固定形状，为简化视觉效果与创作过程，他干脆选择“BERSAMA”这个既简单又有意义的词汇，以象征多元的七种颜色拼贴出来，也寓意着希望让巴刹这个空间回到民众的手上，重新创造意义。他续说，这幅作品其实也在回应近年来流行起来、也常卷入“破坏性修复”的公共建筑壁画艺术。 “这几年我们很常看到所谓的公共艺术和壁画的这个关系。（巴刹二楼）这个空间有很多空白墙面，可能很适合画壁画。但我想呈现的是，除了壁画之外还有没有其他的可能性。” “这里第一个吸引我的是这些通风砖所能形成的光影。所以我就在想有没有一个材质，是可以在不伤害建筑的情况下，借用建筑本身的结构（呈现艺术作品）。后来就想到可以用彩色玻璃纸来做造型，才有了‘BERSAMA’这个作品。” 保利龙箱摄影展让摊贩来场聚会 “巴刹实验场”的保利龙箱摄影展有个诗意的名字，叫做“巴刹集会”。确实，在摄影展中，艺术家可透过照片排列，让本来鲜少见面的摊贩们来场虚拟的“聚会”。比如，牛羊与非清真的猪肉摊位就破天荒地在展览中“比邻而居”，有了交集。但这场聚会可能不仅是虚拟的。展览期间就有多名摊贩及移工在收摊后结伴上楼，嬉笑着找寻自己的身影。陈建泯说，这次创作时一直在想要如何让摊贩也一起参与到展览中，但很难。即便在同个巴刹做生意，大家的作业时间各不相同，比如蔬果肉类摊就比干料与熟食档更早营业和收摊。 “我觉得用照片把大家‘收集’在这个展场，再重新看待和诠释，是比较直接的方式。” “而且我本来也需要跟摊贩们做访谈，记录口述历史，何不也用影像记下摊贩和档口的日常、然后把它在保利龙箱里，重新赋予保利龙箱一个新的功能？” “保利龙箱本来是被丢弃了，但当你把它摆在展场，它的视觉和功能有所转换，你就不会只把它当作原本的保利龙箱来看待，而是会重新认识它。我相信这是艺术创作的一个功能。” 铝箔纸拓印垃圾槽再现巴刹初印象最让参观者倍感好奇的，非铝箔纸拓印出的大型垃圾槽莫属。其实，铝箔纸是陈建泯常用的创作材质，而选择拓印垃圾槽则是为了将自己对巴刹的第一印象再现于展场。 “我记得第一次来参观巴刹时，是从旁边的入口上来。首先感受到的是巴刹的味道，就是这个垃圾槽，它装着所有生鲜、菜、肉的垃圾，味道非常重。” “拓印的过程其实相当煎熬，要在很刺鼻的情况下完成。我和志工朋友在拓的同时也会看到有人来丢垃圾、捡垃圾；巴刹的清洁工看到我们在拓印，就开始分类垃圾。” 他续解释，铝箔纸的好玩在于其脆弱性，能轻易被塑形，再结合拓印，就可以把无法移动的物件“搬运”到另一个场域去呈现，赋予不同意义。 “就像我们的记忆里一些可能本来很坚固的东西，可能并没有这么坚固，它的内在可能是很脆弱的。” 除了垃圾槽，陈建泯也透过拓印，把底楼的菜摊“搬”到二楼，沿着楼梯架起，再现过去巴刹二楼曾有摊贩入驻的光景，玩转虚实之间的关系。由于通风和排水系统不佳、屋顶漏水等因素，巴刹二楼近十年不再有摊位进驻，店面结构也经拆除，甚至找不到过去的照片。 “一二楼之间（被铝箔纸包着的）楼梯是真实存在的，但沿着它上到二楼，可以看到一个铝箔纸摊位，里头是空心的。我觉得这当中有种时空错置感吧，明明这空间已经消失了，但我们把它还原出来，却又不是百分百地还原，而是让它有点突兀感。” 破除艺术“没用”论艺术创作有各种可能性当代艺术与传统上常见的画作、摄影、文物等不同，常玩转可见或不可见的材质、光影、视听嗅觉等五感、融入社会议题，或让作品融入地景；常需导览或阅读展览论述才能更了解其创作意涵。陈建泯在开幕辞中提到，他与伙伴张健毅及另一名巫裔建筑师阿米鲁（Amirul Hakim）在展览中形成重要的伙伴关系，因为3人的角色性质完全不同。 “艺术创作很多时候是在提出问题；而建筑师及设计师很重视解决问题，以及点子执行后的实用性。开玩笑地说，建筑师和设计师是解决问题的人；而艺术家则是制造问题的人。” “不过，艺术家也并非纯粹制造问题，而是要透过提问，让参观者来到现场的时候，有一些联想和反思。” “巴刹实验场”作为本次活化公共空间的一种形式，陈建泯希望，参观者可从“巴刹实验场”中感受到艺术创作及公共空间的各种可能性，打开对艺术工作者的不同认知。比如，艺术创作可以回应当下的社会议题或提出概念、艺术的形式不仅仅是绘画，而观众与作品之间的关系，也并非只能限于观者鉴赏作品。 “我想说的第二个部分是空间。艺术创作者想发表作品，一般都会先想到去美术馆等等机构，但其实这只是一个选择，而不是绝对。” “所以来巴刹创作我很兴奋，想看看我们（艺术工作者）能否自主搞起一个展览，让别人看到这个闲置的空间可以透过艺术的方式重新活化，艺术不是‘没用’的。” 惟他也强调，空间活化需要长远规划，无法透过一档展览一蹴而就，但展览或许是炒热课题、让大家看到并认识巴刹里这个空间的引子。陈建泯透露，展览结束后，“巴刹实验场”不会立刻终结，反而将是此艺术计划的另一个开始。 “我们收集了一定的摊贩口述史，也办了一些座谈，未来希望将这个计划的内容出版成书。” “我也在这里租了摊位作为暂时工作室，希望把它打造成一个艺术替代空间，在柔佛提供不同艺术家发表作品、或讨论当代艺术的地方。” 屋顶漏水、排水系统不佳、地面积水，一直是联城公共巴刹一二楼的老问题。如何让这问题再次被看到，点击这里继续阅读～相关文章: 【巴刹实验场02】雨水感知装置艺术以绿植凸显漏水问题更多【新教育】 11岁小画家林贝恩画出酷世界提供一针见血解决方案律师不只是懂法律而已【情商教育计划Havan School 01】庇护所里的情商课【情商教育计划Havan School 02】情商教育若缺乏各方配合将难以达到预期效果

9月前

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