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古典乐

没有人真正知道音乐是如何发明的,或许那是上天赐予人类的礼物。可能在很久很久以前,有一天,天上突然就掉下来笛子、提琴和鼓,于是人类就用骨头、树干、兽皮仿制了乐器。 不知你是否晓得,在新山靠近去新加坡的关卡一带,有一座美丽的歌剧院隔着一个海峡,遥遥望向新加坡的兀兰关卡。这座歌剧院名为苏丹后查丽苏菲雅歌剧院,早在2019年年尾已经竣工。歌剧院虽然只可容纳约500名观众,但是座位宽敞,设施齐备,是一个可以让观众舒服地看表演的所在。身为柔佛人,我也迟至前阵子才有机会和家人去那里观赏音乐会。音乐会的主题为《与圣桑的狂欢派对》,是以剧场的形式一面介绍音乐家卡米尔·圣桑的身世,一面表演他的作品的综合音乐会,以管弦乐为主。其中让人着迷的是,在卡米尔·圣桑作品之中的〈动物狂欢节〉用了不同的乐曲就能表达人类对各种特定动物的想像。那是古典乐的厉害之处,用音符拼凑出来的某个曲调居然可以让人联想到狮子。 音乐是如何发明的 其实我并不懂古典乐,从音乐当中会马上联想起特定的动物,我只听过顽皮豹(Pink Panther,出生年代相当久远,大叔大婶辈的卡通)。这次去看音乐会全是内子为了小孩而安排。当然我不懂古典乐和我从事农业无关,我相信农夫也有喜欢和欣赏古典乐的,更何况古典乐里也有和农耕有关的曲目。有一首名为〈快乐的农夫〉,是德国作曲家舒曼所创作的一首钢琴小品,音乐轻快,听了会让农夫愉快地锄地、播种。还有一首名为〈田园交响曲〉,用音乐的形式描写田园风光和大自然的景色,是大名鼎鼎的音乐家贝多芬所作。 [vip_content_start] 据维基百科所示,音乐的发明很可能早在5万5000年前就存在,比人类发明农耕还要早。这或许说明了,人类对情感的寄托比吃饭重要(这只是我的猜想)。最早的音乐据推测应该就是人声,人类为了模仿动物或大自然的声音和节奏,自己发声或哼唱出曲调。农耕文明之前,古代的人类尚以打猎为生,也有可能为了吸引猎物,比如鸟类,而开始吹出吸引猎物的哨声(好吧,还是要吃饭的,都一样重要)。我记得小时候,不会吹口哨,但是听到喜鹊的叫声,总要跟着破嘘几句。除了鸟类的叫声,我记得我也曾学过在老家门前的小森林晃荡的猿猴叫声——哦以哦以哦,会不会就是史前音乐的森林第一乐章?(笑) 其实至今没有人真正知道音乐是如何发明的,或许那是上天赐予人类的礼物。可能在很久很久以前,有一天,天上突然就掉下来笛子、提琴和鼓,于是人类就用骨头、树干、兽皮仿制了乐器。可能当第一支骨笛被吹奏出高高低低不同的声音时,“哦,好听。”一个原始人心里OS道。然后,他就开始尝试不同的音调和节奏,吹到喜欢的曲调但怕忘记时,就在石头上记录下来,于是有了人类第一章乐谱。以上……都是我胡乱“吹”出来的,不知道怎么接下去写时,那支骨笛突然就出现在我手上。 看音乐会的当晚,小朋友在音乐会里的互动环节学完了狮子叫后,格外兴奋。一家人步出歌剧院时,天色已经昏暗,往返通关道路开始畅通。开往新山方向的车灯像是划过水面上的流星,速度飞快,让人来不及许愿。我望着对岸的建筑,灯火闪烁,也不见怎么通明。有风徐徐吹来,但却没有从对岸带来一点声响。传说中,对岸曾经出现过狮子,只是不知道为何室利佛逝王国的王子见到狮子时会觉得那是个吉兆,要在那里建造一座城市。可能当他见到那只狮子时,狮子正在咆哮,像〈动物狂欢节〉里头的乐章描绘的那只狮子一样,充满精神和向往。
1年前
没有人真正知道音乐是如何发明的,或许那是上天赐予人类的礼物。可能在很久很久以前,有一天,天上突然就掉下来笛子、提琴和鼓,于是人类就用骨头、树干、兽皮仿制了乐器。 不知你是否晓得,在新山靠近去新加坡的关卡一带,有一座美丽的歌剧院隔着一个海峡,遥遥望向新加坡的兀兰关卡。这座歌剧院名为苏丹后查丽苏菲雅歌剧院,早在2019年年尾已经竣工。歌剧院虽然只可容纳约500名观众,但是座位宽敞,设施齐备,是一个可以让观众舒服地看表演的所在。身为柔佛人,我也迟至前阵子才有机会和家人去那里观赏音乐会。音乐会的主题为《与圣桑的狂欢派对》,是以剧场的形式一面介绍音乐家卡米尔·圣桑的身世,一面表演他的作品的综合音乐会,以管弦乐为主。其中让人着迷的是,在卡米尔·圣桑作品之中的〈动物狂欢节〉用了不同的乐曲就能表达人类对各种特定动物的想像。那是古典乐的厉害之处,用音符拼凑出来的某个曲调居然可以让人联想到狮子。 音乐是如何发明的 其实我并不懂古典乐,从音乐当中会马上联想起特定的动物,我只听过顽皮豹(Pink Panther,出生年代相当久远,大叔大婶辈的卡通)。这次去看音乐会全是内子为了小孩而安排。当然我不懂古典乐和我从事农业无关,我相信农夫也有喜欢和欣赏古典乐的,更何况古典乐里也有和农耕有关的曲目。有一首名为〈快乐的农夫〉,是德国作曲家舒曼所创作的一首钢琴小品,音乐轻快,听了会让农夫愉快地锄地、播种。还有一首名为〈田园交响曲〉,用音乐的形式描写田园风光和大自然的景色,是大名鼎鼎的音乐家贝多芬所作。
1年前
郑凤珠,或比较多人熟悉的Hong Tee,是我国首位具有古典吉他演奏硕士学位,及首位考获FTCL专业演奏文凭的女古典吉他演奏家。她学成归国至今已有10年,10年了还能够以演奏家的身分在本地生存堪称一项不简单的成就,她还在本地大专教课,期许新生代能够为本地古典吉他界带来新气象。 这不是【新教育】第一次专访郑凤珠,上一次专访是2013年初,那时她刚从英国毕业回到马来西亚,在本地办了一场慈善演奏会,一心想在国内推广古典吉他音乐。当时候她已知道演奏家要在本地生存不容易,因为我国的古典吉他演奏家,“从以前那几位,到现在还是那几位。” 如今10年过去,她自认还蛮幸运,至少她每年都有演出,即便在冠病疫情最艰难的2020年和2021年,她依然各办了一场演奏会,不至于完全停滞。然而,不是所有同行都能够坚持下来,一些很出色的吉他演奏家因为有感在本地怀才不遇,所以决定到国外发展或是干脆转行。相比之下,她10年了还能够站在舞台上,不禁苦笑说这在马来西亚说不定是一项纪录。 虽然听起来好像很悲哀,但大家也许不必太绝望,因为她说“空间是有的,机会是有的,只是需要去创造。”像她当年刚回到国内的时候,没有舞台就去创造舞台,所以她乐意到处奔走跟不同的人合作,不要求一定要在富丽堂皇的地方演出。虽然场地太简陋可能会影响音质,但她说如果心理上可以解决这些问题,“其实是可以做的,必须辛苦一点。” 她印象深刻的是有次到关丹一所音乐学校表演,当天来了差不多100位学生,其中有些学生年纪还很小,她弹奏的巴赫音乐对小孩来说可能不是那么容易吸收,但现场的小学生还是安静聆听直到演出结束。她说这就是为什么音乐教育很重要,很多人对古典音乐无感是因为他们不晓得如何去欣赏,但只要有人好好引领,他们还是有可能走进古典音乐的大门。 靠教课维持生活 面对本地贫瘠的音乐环境,演奏家单靠演奏为生是极其困难的事,所以她的生活还是需要靠教课来维持。 近年她在本地几所私立大专教音乐,也曾受邀到国外给学生上大师班。她发现本地有些主修吉他的学生,在节拍和看谱方面比较弱,在细节处理上也不够细腻,如果耳朵没有受过训练,他们会容易陷入自以为弹得很不错,实际上不懂得分辨好与不好的困境。 再来就是技巧问题,她觉得有些学生的技巧有待改进,但技巧这种东西一旦变成习惯,要纠正确实不容易,这就得看学生肯不肯下功夫去改进。如果学生不愿承认这是自己的问题,那么这学生便很难自我突破,只能说态度决定一切。 本地主修古典吉他的学生不多,一方面是因为少人懂得欣赏古典吉他音乐,另一方面是因为有些人即使很喜欢古典吉他,却无奈选择向现实低头放弃音乐。像她有一位学生非常有才华,弹得甚至比主修古典吉他的学生还要出色,可是这位学生不走音乐这条路,因为他还有医学系的光明前程在等着他。另外还有一位学生算是天才少年,这学生原本已经决定去奥地利学吉他,可是因为有太多现实考量,这学生最后还是不去了。 对于这种临阵退缩,她坦言很失望,可是她也不好多说什么,毕竟她不能帮他人决定他们的前程。“但如果我们的社会比较懂得欣赏艺术,这种困境也许可以解决。” 想站上舞台 需具备2条件 在大专教音乐的这些年,她发现年轻一代隐约有一种现象,即有些人是因为读不了其他热门科系才来读音乐。她认为这种心态不太正确,因为第一,如果学生对学习不投入,他们在音乐上便很难有出色的表现,除非他们对音乐真的很有天分;第二,如果他们对音乐的悟性不高,这就关乎素质的问题,而这些学生未来很可能会是音乐老师,他们的素质将关系到以后学生的素质。 对于古典吉他,她本身算是半路出家,因为早期她就读马大(UM),第一志愿是经济系,后来转去了中文系。她以前没想过要从事古典吉他专业演奏,直到考获FTCL演奏文凭之后,她突然很有欲望想要跟别人分享古典吉他音乐,所以才走上了舞台。 要站上舞台,她认为有两个条件:第一是要对这个乐器很痴迷,第二是要有强烈的分享欲望。她说:“如果只有其中一样是不行的,因为如果我痴迷的话,我自己痴迷就好了,为什么要走到舞台上去?你面对的困境那么多,是什么可以支撑你走下去?就是这两样东西。” 想当年她刚毕业回到马来西亚,就是凭着一股傻劲推动她走到现在。那时候她的想法很简单,就是要弹奏,就是要推广古典吉他音乐。 坚持收费演出 虽然有些现实因素她无力改变,但只要是她能力所及的事她就一定会坚持,比如坚持没有免费演出这回事。这一点她在10年前就已强调过了,因为她站在学生的角度思考,如果不坚持的话,“第一,他们以后会很难做,如果他们以后去表演要求表演费,人家会讲‘你老师都没收费,你凭什么要求表演费?’;第二,学生会想,如果连老师如此有成就了都免费演出,那他们以后生活怎么办?” 近些年,本地开始有年轻人到国外去修读古典吉他这个专业,她乐见其成,希望这批生力军回来后,能够给本地吉他界带来不同的气象。只是如果大环境没有改变,比如本地观众还是对古典音乐听而不闻,她担心不管多出色的演奏家回到来还是会走她的老路,经历她所经历过的困境。 每天练习5小时才能达专业水平 郑凤珠本身毕业自英国威尔士皇家音乐学院,读硕时主修古典吉他演奏。她是本地第一位考获圣三一FTCL文凭的女古典吉他演奏家,FTCL相等于研究生在音乐学院或大学演奏会的程度,乃圣三一最高级别的演奏文凭。** 很多人可能会感到意外,在台上总是温文儒雅的她,从前可是弹电吉他的摇滚客。她现在没再弹电吉他了,她解释不是因为不喜欢了,而是因为弹古典吉他和弹电吉他的技巧不一样,她不能破坏她对古典吉他的熟练掌握,何况她现在根本没有时间去涉猎电吉他。 现代古典吉他用的是尼龙弦,音色细腻而多变,且具有丰富的多声部演奏能力,这是为什么古典吉他被称为小型交响乐团,对演奏者从演奏姿势到触弦角度都有严格要求。 学乐器如果要达到专业水平,她认为每天至少练习5个小时是跑不掉的。“其实也不只是古典吉他这样,其他乐器也一样,就是一直要练。即使是天才大提琴家帕乌·卡萨尔斯(Pablo Casals),他九十多岁接受访问时,人家问他还弹巴赫吗?他说他每天都会弹一遍。你知道6首无伴奏大提琴组曲每一天弹一遍要多长时间吗?一首至少20分钟,可想而知这是一个完全不能松懈的专业,松懈了就是退步了,别人也许听不出,但你自己肯定听得出。” **圣三一音乐演奏文凭共有3个级别: ·ATCL(Associate):相等于学士学位第一年演奏会的程度 ·LTCL(Licentiate):相等于学士学位最后一年演奏会的程度 ·FTCL(Fellowship):相等于研究生在音乐学院或大学演奏会的程度 延伸阅读: 邀国内外作曲家创作 郑凤珠“热带印象”推广大马 【学生当自媒体01 】孩子经营YouTube,爸妈陪“癫”! 【学生当自媒体02 】学生当“网红”是负担或辅助? 听在籍生授招,进剑桥有攻略! NASA副首席技术专家陈薇萌:学习东西,不要害怕发问
2年前