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【金马60】台马中文卖座电影导演：周青元 X 程伟豪

文接上篇：台马中文电影的过去与未来 “台马中文电影交流会”找来了卖座电影导演周青元和程伟豪分享“导演的视野：卖座电影不是梦？” Chiu导周青元的电影作品对大马人来说不陌生，从早期的《大日子》、《天天好天》和《一路有你》、《Ola Bola》、《大大哒》都是破千万票房的电影，《Ola Bola》更被誉为“全民电影”。他2年前执导了中国电影《了不起的老爸》，在当地有破亿票房。程伟豪是台湾的年轻导演和编辑，曾凭借电影短片《保全员之死》获得金马奖最佳剧情短片奖。其他作品《目击者之追凶》和《红衣小女孩》，以及近期的《关于我和鬼变成家人的那件事》票房都有不俗的成绩。周青元和程伟豪一开始都不是念电影出身，他们是如何摸索到对电影的热爱，而从起步走到如今商业片导演的事业，过程中经过了什么挑战？记录：本刊关丽玲摄影：本报黄冰冰问1:你们如何开始走向导演这条路？周：我很迟才有当导演的梦，大概二十多岁。一开始我是喜欢画画，画漫画出身，最早学的是广告设计和纯美术。从来没有想过要当导演，而且看的电影非常少，一直到高三参加一场毕业表演，才意识到舞台剧可以通过表演和声光来创作，感到特别有意思。自那次之后慢慢琢磨，才开始有导演这梦想。当时马来西亚的电视剧发展蓬勃，我先从剪接师做起，做了约一年确定这是我想要的才更进一步去升学，报读北京电影学院，班上同学都比我小，但他们对电影的了解比我懂很多。升学之前，我恶补看了许多电影，念大学时早晚都上课，在那段时间拼命地吸收。记得刺激我当导演的念头是电影《新天堂乐园》，还有当剪接师时，同事推荐看《巴黎，德州》，我看了冲击很大，原来电影可以这样传达讯息，发现画画和漫画已经不能满足我想表达故事的欲望。想请在座的若有意当导演的不要怕迟，随时都可以。程：对导演的想像或启蒙是从我初二开始。90年代好莱坞的电影大量地进到台湾戏院。我常在补完习后骑脚踏车去看早场，因为票价最便宜。坐在黑箱子里面看好莱坞电影，感受到那声光效果，突然有念头想当导演。我一开始在台湾辅仁大学念广告系，学的是跟公关行销有关，但在大四的时候因认识一班拍片的朋友就开始拍片了，都是很初阶的认识，包括一些数码制作。真正开始接触电影是大学的一门课，教导用电影作者美学去了解电影。譬如做一个关于 Steven Spielberg电影的报告，看了他所有的作品，找出共同点，如 John Williams常常帮他配乐，用类似很系统的方式去看电影。还有看电影的 Behind the Scenes，渐渐对电影制作产生兴趣，加上接触到电影美学，促成报读台湾艺术大学的电影研究所。后来执导的首部电影短片《搞什么鬼》在2008年获得北京电影学院国际学生影视作品展亚洲优秀电影奖。这时候的状态犹如大海绵，大量吸收各类作者电影、艺术电影、第三世界电影或者是商业电影，光是研究所3年就看了千部电影。入围影展时听闻北京电影学院后面有个小铺卖碟很有名，可说是大师集锦，就买了很多电影光碟，如杜琪峰、王家卫、张艺谋等等，开始用作者的方式去理解电影。问2:念过广告系对制作电影有帮助吗？程：我念过广告系，会在意电影的宣传和发行，因为清楚知道电影拍出来之后，它最终就是要面对观众。周：我也认同，学过广告，在创作的过程，会不意识的跑出来，我自己也非常注重电影的宣传和发行。在创作故事的时候，当有个雏形后有时会想到可用在后期宣传上，特别是马来西亚中文电影市场，要产生效应，电影才有办法达到一定的票房高度，我觉得有这个宣发（电影宣传）意识其实挺重要的。问3:对电影宣传有什么策略？是否可以预估电影会大卖？程：应该没有人敢说电影一定大卖。周：电影牵涉到宣传和发行两个部分，我参与在宣传策略的部分比较多，因为发行更多的是执行力，跟个别发行商和院商之间的关系，包括他们之间曾经的合作和策略，这方面还是让专业的团队来做比较好，但我自己会关心排片量和时间，可能会跟团队沟通和提出想法。我在中国拍《了不起的老爸》学到了不一样的市场。马来西亚市场小，过程比较“handmade”，都是靠自己的理解去做。看到中国是用大数据来做分析，包括每一秒卖多少张票，记得发了第一个预告片，第二天就有数据了，告诉你第十秒就开始有人不喜欢，然后第八秒开始要修改，观众会待多久等等，压力非常大。从观察评分、预估票房再来回算要投入多少的宣传费。这是非常大的产业，但我觉得这是很有意思，可以精准地找到观众群。不过，我创作时没有参考大数据。看过一个报导，问为什么不在剧本阶段就让人开始评分，但大家对创作前期的理解跟想像不一样。程：我每部电影都会做盲测。在我拍《关于我和鬼变成家人的那件事》时真正感受到盲测的威力，那是我的五六部电影以来，最科学化、最扎实的一次，至少台湾票房的验收上也达到了一个很明确的成绩。盲测会把目标群众（target audience）分众，针对角色、桥段、对白等方面评分。这对定剪的拿捏、行销和宣传有帮助。影片唯一可能调整的是剪接、补拍、音乐等，更多的是找出市场的反应来定夺准确的宣发角度。观众的批评说不定也可成为宣传点。问4:介意被称为商业片导演吗？程：只要不是被骂的，其他都是可以接受的，最重要是回归到创作的本质，其他都是虚名，因为不知道下一步的状态，关键还是回到有没有继续拍好的电影。周：这些名称都是好的，说我卖座导演肯定是开心的，但电影是一个非常残酷的行业，没办法保证下一部一定大卖，所以自己的每部电影都是一个比赛。这些称号对我来说是一种动力，鞭策自己下一步怎么做，如何不重复的同时又可做出自己喜欢的东西。问5:每次开案拍片，如何定位案子？有目标参加影展拿奖,还是赚钱？程：我会思考，自己比较在意的是电影还是观众？若目标是要拿奖的，是非常好，但就你不能想要拿奖，然后又希望大众可以完全支持你的电影，而是思考大众会不会喜欢我的电影？又或者埋怨为什么无法入围奖项。我是用这种方式去思考作品，观众是谁？哪怕是小众还是菁英都没关系，自己很清楚知道，如果要做大众电影，使的力也很多。周：我早期在画漫画时，就非常享受与读者的互动，所以从纸面创作到影像创作，那个初心还在。我都会想所拍出来的故事跟观众产生的互动。我不会太介意大家对商业还是艺术电影导演的定位，因为很多事是没有办法兼顾，不是想要就有，不是想拍一部卖座电影就马上能卖座，想拍得奖电影就一定得奖。更多的还是拍电影的过程，不会违背自己的意愿，而是回到你自己最想拍的题材。问6:选择演员方面，你们有什么考量？程：在选角的考量，我会尽可能演技先行，譬如说，平常有留意某几个演员，表演一直很不错，当我在发展某个题材的时候，可能很容易第一时间想到他，也会寻求共同创作或监制朋友的意见。反正不管怎样，都不会真的以流量或知名度先行。若投资方提出基于商业考量，会稍微考虑，但关键还是在于他对于表演是否达到某种程度上的认同。我不排斥知名度，认为这也很重要，同时有知名度和演技，表演的面向适合的我才会用。周：我自己也是从演员适合角色的这点来考量，当然知名度也很重要，因为一般观众看电影会重视是由谁演，所以演员先行也可以，当然除了表演、知名度，还会看预算和配合度。演员是否容易合作也是考量点，我拍片的时候非常在意片组的氛围，希望大家是处于一个正向创作的氛围中拍电影。拍电影已经很累了，不想在创作过程还要去烦人事。过程中，演员要跟我们一起相处那么长时间，创作理念上就是对于这个人物的拿捏，把控想法要尽量一致。（原稿上传于14/06/2023）文接上篇：台马中文电影的过去与未来

1年前

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台湾流行曲品味养成记之七十年代的电影好声音

“你们这些土生土长的南洋人，如何养成听台湾流行曲的品味呢？” 台湾朋友曾经问我这个问题，我不假思索地回答：“那可要谢谢琼瑶阿姨。” 文 | 曾子曰（资深媒体人）那时候是台湾三厅电影叫好叫座的七十年代，我的父母恰巧是双秦双林的忠实拥趸，我们几乎每个星期都会看一部琼瑶小说改编的电影。所以，我从小就在《我是一片云》、《奔向彩虹》、《一颗红豆》、《月朦胧鸟朦胧》这类男欢女爱的电影中拉拔长大，小小年纪的我当然不知道情为何物，但对电影里的歌曲却留下了印象，我也不认识谁是凤飞飞谁是甄妮谁是尤雅，只要旋律一起，歌声亮开，我在黑暗的电影院里一边嗑瓜子，一边沉醉地看着秦祥林在海滩上追逐着林青霞。这些电影主题曲大部份都是由琼瑶亲自填词，作曲人总是古月，在我念小学六年级时，开始阅读姐姐买回来的琼瑶小说，我才从文字上重新认识这一位爱情专家。至于古月，隔了好多年之后，我才知道他原来就是鼎鼎大名的作曲家左宏元，当年台湾当红歌星都唱过他的作品，信手拈来的〈今天不回家〉、〈风从哪里来〉、〈千言万语〉、〈美酒加咖啡〉、〈你那好冷的小手〉，以及琼瑶电影主题曲，都是出自他的手笔。 [nonvip_content_start] 只是电影散场后，歌曲却会慢慢淡忘，那时候家里没有收音机，国营电视台没有播放海外中文节目。幸好，爸爸的车上安装了一个匣式音乐带播放机，那是我收听歌曲的唯一管道，爸爸最喜欢跟着余天唱〈榕树下〉，我从来没有听过爸爸唱歌，那是第一次也是他唯一唱过的歌，直到我长大之后，我再也没有听见爸爸唱歌了。后来，跟朋友聊起这一件事，我们发现大家的爸爸都爱唱〈榕树下〉，无论是在浴室里还是在喜宴上，一拿起麦克风就会抖着喉咙高唱：“路边一棵榕树下，是我怀念的地方……” 我们的爸爸这一生很可能都没有看过榕树，但却将〈榕树下〉唱成了代表作，以前觉得这一首歌很老土，但现在却非常怀念，毕竟那是爸爸留给我的温暖回忆。其实，除了琼瑶的爱情电影之外，我的爸妈基本上是什么电影都爱看，像李行导演的多部剧情片，如《汪洋中的一条船》、《早安台北》、《小城故事》和《原乡人》等，我们一部都没有错过，而我对《汪洋中的一条船》的印象特别深刻，我记得看完电影后，姐姐、妹妹和我就在家里重演戏里的角色，我模仿秦汉曲着双腿在地上拖曳而行，然后仰天唱道：“汪洋中的一条船，船中装满血泪和血汗……”可是，我只记得前面这两句歌词而已，重复再重复，还是这两句歌词，难得姐姐和妹妹竟然没有发笑，还很配合地演好傅碧辉和林凤娇的角色。欢颜里的天籁之声另一部不得不提的台湾爱情电影是1979年的《欢颜》，先别讨论胡慧中长得漂不漂亮，戏里的主题曲和插曲却让我有“咦？原来歌可以这样唱”的意外惊喜。这部电影是由音乐大师李泰祥负责作曲和配乐，当听见胡慧中在戏里唱出〈橄榄树〉、〈欢颜〉和〈走在雨中〉的天籁之声时，我还傻傻地以为胡慧中唱歌好好听。后来，我才知道齐豫才是原唱歌手。这三首电影歌曲也象征着走入民歌时代，而李泰祥更运用了古典音乐融合在民歌之中，顿时让这一部电影的品味提升不少。多年以后，我早已将这部电影的爱情故事忘得七七八八，但是那三首歌却记忆犹新，甚至心里也慢慢浮起理想女友形象，最好是长发飘飘和会弹吉他唱歌，那一年我十二岁，青春开始勃发。当双秦双林的爱情电影慢慢地成为过去式时，爸爸妈妈爱看电影的热度并没有降低，八十年代是港产片的天下，许氏兄弟、成龙和周润发屡创票房纪录，我们也从台湾口味转去追捧香港风味了。搭错车的苏芮变成酥饼那时候台湾电影掀起新浪潮，像杨德昌、柯一正、张毅、侯孝贤、万仁、柯一正、王童、小野和吴念真等人，先后创作出具有自然写实风格与文学表现特质的台湾新电影，直到多年以后，我们才有机会在台湾电影节中观赏这些作品。不过，在1983那一年，新艺城电影公司制作的《搭错车》为台湾电影创造一个票房神话，虞戡平导演的这一部赚人热泪的剧情片，最成功的一点就是找来梁弘志、侯德健、罗大佑和李寿全为这部电影写歌，更捧红了苏芮这个实力唱将，戏里的每一首歌我都会唱，唱得最好的是〈请跟我来〉和〈是否〉，唱得要断气的是〈酒干倘卖无〉和〈一样的月光〉，唱得平平无奇的是〈把握〉和〈变〉，我记得那时候不懂该怎么念“芮”这个字，大家都念成“丙”，苏芮变成酥饼，《搭错车》除了教会我一个生字的正确读音之外，也让我知道唱歌飙高音是怎么样的一回事。在混沌初开时，台湾电影先打开了一道门让我接触到本土以外的音乐类型和演绎方法，但却未能养成我听歌的品味，直到我升上中学以后，台湾也从民歌时期转入更贴近生活的时代流行曲，我从此进入另一个听歌的阶段，那也代表着另一个美好年代的开始。合作伙伴 | 台湾东协造音行动 https://www.taiwanaseanmusicaction.com

4年前

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