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叶伟章／罗国文，叶伟良强强联手打造蜂狂闹剧

《蜂》，一场幽默、血腥、疯癫的人间闹剧。 “平台计划”与“W Productions”将于今年11月下旬联合打造年度钜作《蜂》，其来势之凶可由以上那么一句宣传标语里窥见一斑，幽默、血腥、疯癫，在这些充满张力的情绪里，想当然耳末了闹剧也必然不会只留下寂寞。当看见此剧导演为罗国文时，就更加确定了这样的推想不会有误，相信熟识这位导演的人都会有同感。 “这部戏不只是单纯地‘玩’，里面还有很深刻的人性刻画，罗国文做的戏一定不会流于表面，会有深入的内涵，但却是以观众看得明白且享受的方式来呈献。”《蜂》的制作人叶伟良说。思考的舞台《蜂》的原著出自日本科幻小说家筒井康隆短篇小说选集《变身群岛》（メタモルフォセス群岛）里的《互扯》，后由日本鬼才剧作家野田秀树与爱尔兰剧作家Colin Teevan共同改编。故事叙述“一个平凡的上班族，他努力工作，照顾家人。某天下班路上，有个从监狱逃出来的囚犯闯进了他的生活，绑架了他的老婆和小孩……” 罗国文曾导过的一部作品《赤鬼》，即出自野田秀树的手笔。“我听很多人提过这部戏《蜂》，但一直不曾看过。后来我看到这部戏曾在台湾上演，于是便通过台湾的朋友跟翻译者讨中文译本来看，我读了之后觉得很喜欢。这题材和剧本书写方式，都和我以往的戏很不一样。” 然而，那已是两三年前的事了。因为疫情，打乱了原有的步调，以致搁到了现在。说到疫情，罗国文说，前阵子友人才与他聊到，疫情过后可能大家过得比较辛苦，看演出也不太想去看较沉重的作品。有鉴于此，《蜂》成了一个极为合适的选择。 “戏前半部的节奏，也就是演员与演员的游戏过程里，是有一种‘闹’的，甚至可说有点无厘头，所以当时才会联想到‘闹剧’这一个词，但事实上，演出的后半部就会有点深沉了。 “我希望观众可以更轻松地看演出，但之后慢慢的有些小小的思考。” 是的，思考，我说罗国文是剧场界里的哲学家，他忙摇首摆脑地否认：“这帽子太大了。”但认识罗国文多年，不难发现他无论何者形式的作品演出，都必定会有“思考”乃至“探索”的命题存在，那俨然已是他的创作核心。而《蜂》，看似嬉闹的背后，究竟又藏著什么课题呢？文案上是这么写的：“每个加害者都有可能是受害者，每个受害者也可能变成加害者。” 罗国文以以巴冲突为例：“巴勒斯坦刚开始的时候或许是受害者，但当他们开始反攻的时候，就已变成了加害者，因为过程中不免致使他人受到伤害。社会里有很多现象，其实都很难确定谁才是真正的加害者或受害者。 “我个人比较关心时事，越来越多的战争事件让我很感触：攻打与反攻，问题到底出在哪里？我看《蜂》的剧本时，刚好就直接联想到这些对战争的思考。” 打造共识力量叶伟良与罗国文的合作，源于2023年的《同栖时间》，当时国文原是找他当演员的。按国文的计划，《同》剧是2020年读剧系列的其中一部作品，后因疫情而夭折。大疫过后，伟良对《同》剧的兴趣丝毫不减，于是决定制作这部演出，并邀请国文担任此剧的导演。从演员转向幕后制作，伟良是如何考量的呢？“虽然我本身也很喜欢表演，但我很清楚自己的价值，我想更专注于制作人这身分。”会有这样的想法，主要也是2023年正好是伟良的人生转戾点——职场上的变化，让他对未来的路有了更慎重的思考。话题回到《蜂》，身为一名制作人，叶伟良会先以观众的角度来思考，自己通过这部戏“得到”什么。“首先，我觉得它是有娱乐性的，但剧情的转折却又让它不仅于此，有着一定的深度。可以说，它是一部具备市场价值，且雅俗共赏的演出。” 另外，与导演是否有共识，也是他的考量之一，譬如如何包装、组队、演员阵容等，举凡种种都会影响整个制作以及呈献出来的样貌，因此需确保彼此站在同一阵线思考。经历过了《同》剧的合作，来到《蜂》，显然两人是有一定默契的。访问中不难发现，两人最大的共识是朝“专业”的方向前进。所谓的专业，不只是创作上的专业，也包括了制作的部分。叶伟良说：“我想让参与演出的都能得到他们应有的报酬，想要让戏卖得更好、更远。” 对叶伟良而言，罗国文是戏剧作品的品质保证，他很开心两人有机会合作。很显然，罗国文在叶伟良的心里是个强者。而我，则因这两人的联手，看见了强强组合。演出资讯： 2024年11月21日至24日 2024年11月28日至12月1日时间: 8:30PM，周六及周日另有3PM场地点：Dpac 黑箱剧场售票及详情：https://www.cloudjoi.com/shows/the-bee 更多文章：杨林宜／迁移与存在的无尽探索：雪隆广东会馆成立85周年庆典之系列活动——《zài“异体字”》舞蹈剧场谭宝婷／职人精神——舞台布景建造师王泰伟（David Wong）西北孤鸟／“重新做人”的红姐姐和《十面埋福》的侠义之门

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