向日葵新闻资料

简

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

星云

梵谷的抑郁与张狂/巫群香（峇六拜）

几年前我在大英博物馆逛到张挂梵谷的《向日葵》画作之处时，就只看到一张画作外借的告示与一幅复制品，当时不是没有遗憾的。这遗憾延续至台北。来台北后，乘坐捷运时看到海报，我就暗暗下了决定：等我的研究项目安排妥当就去会一会梵谷。没承想，日前一位来台北后刚认识的朋友竟邀我一起去看展，我想都没想就应邀了。这展，虽没有向日葵系列，但那25件梵谷的原作展品，也算弥补了我在英国失之交臂的遗憾。《梵谷：寻光之路》是特展的主题，从主题就看出策展者的用心——寻光，是梵谷一生的努力方向。梵谷从28岁开始作画，在他短短10年的艺术生涯中，创作了无数令世人注目的画作。压抑的童年、处处此路不通的事业、割耳事件、谜样的自杀，在在勾勒出他一生的悲剧。但恰恰就是那样困顿潦倒短短37年的人生，竟在他死后蹦出了一团烈火释放出绚丽夺目的，他生前一直在追求的，光彩。梵谷的一生，真为“人生如戏”这话添增了生动的注脚。如果用心的去看那25幅用高规格的“乌龟箱”（Turtlebox）从荷兰运至台北的画作，就能细细品味出梵谷透过他粗狂的笔触，把现实物件的“具象”转换成带着个人观点的“心象”的用心。一幅幅明暗冷暖并存的画作，刻画出他寻光之路的痕迹。例如，在《日落时柳树》中，人们看到了那金黄色穿透柳枝的夕阳要冲出画框的渴望；但在《坐在篮子上哀痛的妇女》，从那女子肢体和素面服饰交错重叠的灰暗线条中，观者又感受到了几乎跨出画框的巨大贫苦压力的崩溃感，像是梵谷透过这他曾经爱过酗酒的妓女的困苦，悲伤地控诉着画家自己生活的窘迫。梵谷内心的挣扎矛盾，通过流动的色彩，光影的变化，就那样跨画而出了。似乎，精神疾病的摧残，身心的折磨都无法摧毁他对作画的坚持与激情。因此，在梵谷的画作中，我们看到了耀眼的黄与阴郁的蓝这两种色调的冲撞。画家用颜料在画布上展现了梦想与现实的冲突，这些色彩交错的画作，在在揭示了梵谷内心世界的矛盾，也突显了画家的深度孤独。知音在他死后横空出世梵谷的画作在他身后声名鹊起，拍出了天价！我认为，那当然得归功于他出色的作画技巧。然而无可否认的是，画家跌宕起伏扑簌迷离的一生，也为他的作品提供了无限想像的空间。这想像的空间更是扩张与丰富了画作的内容。再者，梵谷在清灰冷灶穷窘时对绘画的热诚与坚持，也为许多挣扎在舍弃与坚持梦想追求的人，提供了或共鸣或感动，或有所体悟的空间，这就导致他的作品就有了澎湃的张力与生命力。也因此，一大堆梵谷的知音在他死后横空出世。甚至，在2017年，有125位艺术家仿梵谷作画的笔触与风格，耗时6年，共同创作了动画电影《梵谷：星夜之谜》来向梵谷致敬。然而我觉得，梵谷的孤寂，在他逝后出现的知音与画作拍出天价的时候，就更为凄怆了！有人说，“一件感动的事只需要两个人：一个做的人，一个懂的人”。因此人们看到了俞伯牙与锺子期高山流水，而之后俞伯牙为锺子期摔琴，两个人感动人心的事件。可是，当时“懂”画风超前的梵谷的知音在哪里呢？在他短暂的人生中，他创作了超过2000幅作品，但唯一售出的《红色葡萄园》，听说还是他的弟弟西奥请人代购的。我在想：西奥这一举动，是因为真的“懂”梵谷呢？还是更基于兄弟之情？当然，这问题如今不会有答案。我不懂梵谷，不敢以知音自居。透过梵谷据说是最好的一幅《自画像》那蓝绿色清冷的眼神，我对这次的观展的体悟只有一个：抑郁的是梵谷的人生，张狂的是他死后的画作。

1星期前

星云

会员文

牛忠 | 狼

最受争议的就是1987年破世界纪录艺术品的15朵黄色背景、黄色花瓶《向日葵》了。拍卖前，这幅《向日葵》在世界各地巡回预展，当时就有专家发声说这幅画是赝品，不是出自梵谷亲笔，最后还是拍出世界纪录，轰动一时…… 〈发死人财〉文中有一段提到梵谷破当年世界艺术品纪录的《向日葵》，有一句：“但此画充满争议，是另一个话题。”友人问难道那幅《向日葵》是赝品？是否赝品，我真不知道，我又不是研究梵谷作品专家学者。既然友人问起，我就说说几句从媒体讨论这幅画是否赝品的一些来龙去脉，炒碟冷饭，与友人分享。梵谷笔下的《向日葵》，目前所知有4幅是花茎被剪的向日葵，是1887年在巴黎完成的。这4幅花茎被剪的向日葵现在分别收藏在4间美术馆，其中一幅就在Amsterdam梵谷博物馆。另7幅花瓶里的向日葵，是梵谷移居法国南部Arles画的，创作于1888～1889年。花瓶里的向日葵是最为人熟悉喜爱的向日葵。鲜为人知的一幅，花瓶绿色、背景蓝色的3朵向日葵，是唯一一幅私人收藏品、现在难得一见的《向日葵》。最令人叹息的是被日本收藏家Koyata Yamamoto购于1920年的瓶中6朵向日葵，在第二次世界大战毁灭于战火中。不幸中的大幸是这幅6朵向日葵毁灭前拍下一张彩色照片，今时今日从照片的复制还原我们可以一睹它的容貌。无巧不成书，和那幅目前没有机会一睹的私人收藏向日葵，花瓶也是绿色，背景蓝色（有人说可能是紫色）。最受争议的就是1987年破世界纪录艺术品的15朵黄色背景、黄色花瓶《向日葵》了。拍卖前，这幅《向日葵》在世界各地巡回预展，当时就有专家发声说这幅画是赝品，不是出自梵谷亲笔，最后还是拍出世界纪录，轰动一时。 [nonvip_content_start] 但这争议声至今没停息过。怀疑者也不是空口说白话，提出了各种证据，比如画中的一根叶茎穿透叶子，花蕾和花瓣的分离不附合，还有这幅《向日葵》是唯一一幅梵谷和弟弟Theo互相通信时没有提过的一幅《向日葵》。寻找蛛丝马迹后认为这幅赝品是出自Schuffenecker之手，一个曾被认为伪造过Cézanne作品的画家，巧的是他也是Paul Gauguin的朋友。里头有太多的细节，有兴趣者可以自己去探究。有句话“历史会重演”，1987年梵谷《向日葵》疑案，2017年又在纽约佳士得重演，这次是达文西的《救世主》（Salvator Mundi），4.5亿美元成交，是现在世界艺术品纪录，同样也受到一些学者怀疑是否赝品。这类赝品争议新闻，作为一个吃瓜群众，当作看一部娱乐电影，很爽的，因为与自己无关。假如你是个喜欢买画收藏的爱好者，而且像我一样不懂分辨真假，真假画的问题就和自己息息相关了，非打醒十二分精神不行，不然分分钟上了贼船也不知道，尤其收藏中国水墨画。中国有个经营中国水墨画造假大集团，幸亏天网恢恢，疏而不漏，被控上法庭罪名成立。造假画集团主脑跑腿散布各国，马来西亚也避免不了。卖假画之人是披上羊皮的狼，把你吃了只剩骨头。收藏家一定要锻炼眼力，看人识人。

9月前

会员文

国际拼盘

黄金花海见证50年至死不渝农夫种百万向日葵送妻

99朵玫瑰花也不足让我表达对你的爱意！美国堪萨斯州一名农夫种植上百万株向日葵，将这片黄金花海送给妻子蕾妮作为50年结婚纪念惊喜。

1年前

国际拼盘

星云

艺术打卡/邱向红（加亨）

前阵子获得朋友赠送的《再见梵谷：光影体验展》（Van Gogh Alive）入门票，于是和友人相约去看展。排队等待检票时，友人瞄见前面的女生在手机上刷着“梵谷展打卡指南”。他给了我一个眼神提示，我瞄了瞄，瞬间明白他想说什么。原来大家都是有备而来啊，竟然还有这样的指南。进入展厅前，要先越过一片橙黄色的向日葵园——实则是插满塑料假花的花丛及玻璃镜背景墙，以环绕的镜面折射营造一种仿佛置身大片向日葵园的效果。狭小的走廊因打卡拍照的三两人群阻挡，使我们一开始参观就有些寸步难行。塑料材质的花瓣和枝叶在镜面的反射下有些过于刺眼，我开始意识到，这艺术展是以“参观者的打卡胜地”这样的出发点来设计的。比起传统美术馆和博物馆，这类购物中心里的展览所构建出的场景展，其实更受年轻人欢迎，且不需要费力宣传，它的“打卡点”其实就是最好的宣传工具。对大多数人来说，其参观价值不在于艺术品本身，而在于是否能够拍到好照片，为自己的社交账号增加流量。匆匆走过来到主要展厅，墙上和柱子上分别是梵谷的生平及一些作品介绍，以马来文和英文文字搭配一幅画来呈现。扫描旁边的QR码还能阅读华文翻译以及聆听三语的语音介绍，也算是考虑到不同人群的需要。另一边，展厅尝试还原了梵谷的画作《在阿尔勒的卧室》，让梵谷曾居住过的房间实景重现。参观者轮流上前坐在椅子上、床上，甚至地板上摆拍。不知梵谷是不是好客的人，这一天得多少人进入他的房间啊。我们正准备转身去往下一个展区时，一群穿着白色衣服的男男女女越过我们涌了进去，一同摆出各种姿势拍摄。友人见了忍不住说了句：好像在拍专辑噢！我被他犀利的言辞逗乐，边转头憋笑边提醒他控制声量，免得被当事人听见。梵谷的画作不过是点缀展区的另一角还设立了小画室，四方大屏幕前站立了两排画板，工作人员分发画纸和铅笔，让参观者跟着录像的教学临摹《星空》及《在阿尔勒的卧室》。我对此颇感兴趣，便也领来画纸和铅笔涂涂画画。间中突然出现一位“好心人”近身替我录影，友人小声地告诉我：你被录进去了呢！原来所谓的体验式互动展览，观看者也是被观看的一部分。我于是归还铅笔离开画室，一边行走看画，一边用身体闪躲拍照的人群，似乎要把体积缩到最小，才不会入了别人的镜。偶尔无意间与摆拍的人对上眼，我都会产生一瞬的尴尬。那种尴尬来自于对方肢体表现的不自然，符合网络审美而刻意摆弄出来的姿势，定格几秒钟，好为当晚的帖子积累些素材。我们现实中的躯体和意志，仿佛被系上了木偶线，而在另一端牵引着我们的，是网络世界里的另一个自己。此次展览的亮点是一个长达40分钟的沉浸式体验，即运用虚拟现实，360度将梵谷绘画生涯中的作品投射到屏幕、地板及天花板上，让观影者在音乐、旁白及动画的伴随下感受梵谷短暂的一生。展厅内影影绰绰，有人盘坐在地上，有人站着，有人走动着。更有人站在大屏幕前用高科技镜头截取光影，毕竟绚丽多彩且不断变换的斑驳油画是照片最好的滤镜。我甚至有种错觉，梵谷的故事与画作不过是点缀，主角另有其人。我和友人缩在一角，透过不断移动的人群缝隙，努力捕捉色彩之下的激情、沉沦或阴郁。事后有人问起此次的体验，我想了想答道：你有试过在电影院看电影时，屏幕上一直有影子在走来走去吗？闭展时间到了后，工作人员催促我们离开。临走前，友人随口问了一句要拍照吗，我笑笑，看了看购物中心走廊上的巨大广告墙。我们挑了一处灯光不太好，没有文字、图画，仅有油画色块的背景，简单合照后就离开了。只因为那是梵谷式的油画笔触，我曾仔细寻找它，在星夜里，在向日葵里，在夜间咖啡露台里，在乌鸦与麦田里。淡黄、橘褐、墨绿、靛蓝，一笔一画叠加出梵谷的一生。

2年前

星云

北马新闻

向日葵频被偷改种九重葛美化市容

南华医院天桥底下的向日葵常被偷，峇都兰樟区州议员王耶宗改种九重葛

2年前

北马新闻

北马新闻

人行道绘满向日葵打曼亮公园更显亮丽活力

舖上朵朵向日葵的北海打曼亮公园人行道昨日终于开幕，并在围绕整个公园的大红灯笼衬托下，散发着浓浓的新春气息

3年前

北马新闻

节选好物

赵少杰／生日，你快乐吗？

我认真地询问当时的意大利语言学校的校长Francesco Chatel：“为什么我们的情绪每一次都会起伏、波动很大？”校长笑着回答我：“因为你们年轻。”年轻的时候快乐很大，失落也很大。

3年前

节选好物

VIP文

轻松出走系列十九 |【玻璃市篇】亲近自然·到蛇园赏向日葵

直到发现“黑油”（black oil）品种适合在本地种植，而且效果可媲美泰国的向日葵园地，加上蛇园后方是纳卡湾山脉，无论是充满雾气的早晨时段，或是艳阳高照的午后，都是游客拍照的最佳旅游景色。想要见一见美丽的向日葵花海就一定要飞到台湾、东京等国外吗？这可不一定哦，在大马可有一处鲜为人知地方，可让大家体验到被美丽花海包围的感觉。在全马最小和经常人被遗忘的州属玻璃市的加央，有一处非常特别的景点——蛇园（Taman Ular Dan Reptilia Negeri Perlis），园内不仅饲养着各类毒蛇、蟒蛇和鳄鱼，还有让人叹为观止的美丽向日葵花海。向日葵花园的面积达1.4公顷左右，蛇园代理经理阿里芬表示，为了确保全年有花可赏，他们将花园分为3段，每段可栽种约400株，每段间隔一个月栽种。 “第一阶段7月栽种，第二阶段就在8月，以此类推。直到花谢进入成熟期后，再把枯萎的花蕾剪下，收集葵花籽播种翻种，以确保全年都有向日葵可以欣赏，不必等到向日葵的每年7月至9月的花期，才能与向日葵合照。” 适合种植“黑油”品种向日葵蛇园隶属玻州经济发展机构，为了善用地段并开发全新旅游点子，该机构企业经理哈斯马迪3年前建议将原是沼泽地，填土后开发成向日葵园地，于是在泰国购入葵花籽。可惜，初期的2年内都没法成功，直至发现“黑油”（black oil）品种适合在本地种植，而且效果可媲美泰国的向日葵园地，加上蛇园后方是纳卡湾山脉，无论是充满雾气的早晨时段，或是艳阳高照的午后，都是游客拍照的最佳旅游景色。成旅游景点吸引游客阿里芬解释，起初的向日葵陆续盛开时，茎秆却只有约1公尺高，他们唯有再研究并加以改善，终于中种出茎秆高约1.5至2.5公尺高的茎秆。 “我们计划在蛇园内合适的空地种向日葵，一来可点缀环境，二来也成为蛇园的另一旅游卖点，吸引更多游客，尤其是本地游客不必出国，就可以欣赏大片的向日葵。” 向日葵花园成本不高询及向日葵花园的成本，阿里芬说，其实成本不高，当时哈斯马迪只买了首批葵花籽，接下来的向日葵都靠他们所种下的向日葵花籽来培植，省下不少钱。他粗略计算，葵花籽、开发园地的填土工程、肥料等只花了约4500令吉。花期只维持2星期他说，向日葵一般可维持约2个星期的花期，枯萎至花托和花托以下约4寸长的茎秆变黑后，必须连根拔起，再摘下成熟的葵花籽，再播种培植幼苗，又有新一批太阳花长成了。 “我们收集的葵花籽，不单是用来日后的播种，也包装成袋出售，所以公众也可在蛇园入口处买一包葵花籽回家种，每包5令吉。” 他们在小花盆里播种，直至幼苗长到约4寸高后，再移植到园地。阿里芬补充，为了丰富游客的参观乐趣，管理层也在这片园地种其他农作物如稻米、辣椒、番薯、蕹菜等等，让小朋友有机会认识其他农作物，同时也不浪费空地，一举两得。

3年前

VIP文

花城最热点

向日葵“开花成串”，万茂新村花海有惊喜

开花成串，还几乎每片叶上都长出一朵大黄花的向日葵，你看过吗？

3年前

花城最热点