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声乐

麻坡是一座连电影院都没有的小城,却有不少冷门的文艺演出。像是2019年举行的马来西亚巴赫音乐节巡演,3小时德语圣乐演出,约800张门票全部售罄。 这要归功于在地文艺组织,一直在幕后默默为文艺演出助攻。星洲日报《大柔佛》社区报本期《这些人,那些事》,带你一窥麻坡启智书报社合唱团的声乐撒种之路。 细数过去30年,协助统筹文艺比赛和演出的麻坡在地组织,启智合唱团绝对是先锋。成立于1946年成立的启智合唱团,前身为歌咏队,直至1950年才更名为合唱团,由陈庆昌老师担任团长,栽培出一批声乐人才,在马新两地颇有名气,经常到马六甲广播电台录音。 蔡水庆加入合唱团50年 蔡水庆(74岁)是目前“团龄”最大的活跃成员,曾担任副总务、财政和文书。 “我是24岁加入启智合唱团,今年刚好50年。我喜欢正统文艺活动,所以白天工作,晚上就跑来会所学唱歌。” 刘曼弘重组合唱团  开启正规声乐训练 上世纪的70年代末,启智合唱团曾进入8年冬眠期,直至刘曼弘(68岁)从台湾东吴大学音乐系毕业归来,重振合唱团。 曾在中学时期加入启智华乐团和合唱团的刘曼弘,在1987年归国时,惊觉麻坡合唱团活动全面停摆。 “我觉得十分可惜,这还叫文化城吗?麻坡怎么可以连一个合唱团也没有?”他瞪大眼睛说道。 于是,他找回一批团员蔡水庆、王金庆、刘维发重组合唱团,其后又以五线谱教学,固定调法练习,将启智合唱团拉向正规声乐训练的道路。 隔年,他带领合唱团举办首场大型声乐演唱会“歌韵之夜”。回忆当时情景,蔡水庆眼里闪烁着光芒:“我记得现场气氛非常好,中场休息也没有观众离席,给我们极大鼓励!后来1999年,我们再办第二场‘歌韵之夜’,一周练唱5天,也在外界不看好的情况下完满落幕!” 同年,启智合唱团灌录专辑《麻河之呼唤》,为复办12年立下里程碑。 “歌韵”系列演唱会让启智合唱团累积丰富筹办演出的经验,团务也从这个时期拓展到办赛。1990至1997年,主办麻坡儿童歌唱常年赛;1990年、1991年和2006年承办“全国艺术歌曲独唱赛”。 唯一拥音乐厅业余合唱团 2006年,启智会堂音乐厅竣工,该团成为本地少数甚至是唯一拥有音乐厅的业余合唱团,已故音乐教育家陈徽崇老师撰文至星洲日报《大柔佛》盛赞此举为“百年罕闻惊喜”。 音乐厅收费合理,还配有一台三角钢琴,成为许多本地声乐艺术家初试啼声的小舞台。启用后首场演出,是本地声乐家刘靖杨与西安音乐学院彭瑗娣教授的公演。 刘靖杨:将所学与家乡声乐爱好者分享 刘靖杨(39岁)目前是西安音乐学院人文学院音乐讲师,说起当时为何会在启智音乐厅演出,他表示因为自己也是启智人。 “我是在1991年加入启智童声合唱团,那时才小学一年级,还记得是林逸源老师教我们唱《森林里的水车》、《歌声的微笑》和《劳动最光荣》……”,说起这些富有年代感的歌名,刘靖杨自己先笑了。 2006年,刘靖杨想把自己在音乐学院所学与家乡声乐爱好者分享,却苦于没有资源去统筹一切。 “当时我人在西安,也没有自媒体可以宣传,所以我就想到启智合唱团,他们一听到我的想法,马上爽快答应下来!” 整场演出从筹备、宣传、售票、布置,所有事务都由启智合唱团一手包办,刘靖杨与彭教授只负责上台呈现表演。 直至疫情前,像刘靖杨一样借助启智合唱团之手办演唱会的,还有本地声乐歌者程淑婷、李耀中、狂热歌者合唱团、世纪大学音乐系、日本女高音毛利绘美和山本史郎、菲律宾Novo合唱团,启智合唱团还为声乐学生主办演唱会募集学费。 总归一句,启智合唱团虽然只是一群业余声乐爱好者,却是他们对待声乐的热爱,对协办演出的热忱,一点一滴让本地声乐艺术薪火相传。 当务之急增建电梯 疫情后,启智合唱团面对团员老化和流失问题,虽然如此,仍在今年6月主办“南方之路”合唱交流会,继续推广本土文艺活动。 对此,现为启智书报社执委的刘曼弘表示,当务之急是加建一台电梯,不仅有利于乐龄和行动不便者进入三楼音乐厅,也助搬运大型乐器或各类器材。 “启智音乐厅是麻坡重要的文艺空间,电梯能活化整个栋大楼的活动空间,使启智合唱团能继续为本地文艺活动效力,不负先贤启迪民智的托付”,刘曼弘总结。            
1年前
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马来西亚籍香港顶尖青年女中音歌唱家张吟晶说,声乐是一门要不断让自己进步的行业。除了歌剧,她也于音乐会或话剧中演出,没有演出的时候,就会担任声乐老师,可以说她用了十几年的时间与自己的声音共处。然而,一种职业若持续做必会有各方面的提升,但对声乐艺术家来说,持续的表演与教学其实也能说是某种程度的消耗——失去了纯粹磨练技术的时间与机会。未来十年吧,她说,是时候专注追求艺术造诣,在这需要清楚知道自己的追求,却无法真正做任何规划的自由人艺术生涯中,保持自己对声乐的如初热爱。 报道:本刊 梁馨元 图:受访者提供 香港顶尖青年女中音歌唱家张吟晶(36岁)于2019年受邀于意大利Petruzzelli歌剧院演出《塞尔维亚理发师》的罗西娜,近年也受香港管弦乐团、香港歌剧院、意大利Erasmus管弦乐团、新加坡歌剧院、巴赫合唱团等担任独唱。眉清目秀,说起话来声音带着磁性的她是土生土长的马来西亚沙巴人,毕业于沙巴崇正中学,从中学时期便热爱声乐。 后来,她选择了到香港演艺学院升学,完成音乐学士及硕士学位课程,并以优异的成绩获得亚洲艺术推广基金会(FAMA)奖学金及John Hosier Trust奖学金。但她也缓缓说起,自己的成长环境中并没有古典乐,小时候因为住在沙巴,乐谱也需要通过邮寄才能获得。在学院期间,有好多从小就听歌剧长大的同学,但她极其清楚自己的热爱——“这些都可以追。” 把歌剧放进体内 学音乐是一件孤独的事。“有乐器的人能当作是自己和乐器的对话,我没有乐器啊,所以就是和自己的对话”,张吟晶说。当年在香港演艺学院音乐系就读期间,很大一部分时间都是关在一个小房间训练,在那里会遇到极多很有天分的人,当然天分也只是开始,要成功的话,付出的永远要比别人更多。 从拿到音乐及乐谱,到足以上台表演,除了要把谱像背书那样熟记,“其实更重要的是要感觉它已经在你的身体里”,这个过程将近要半年。就像当年在音乐系,把自己关在小房间里训练的时光,在后来的歌剧生涯中,演出前把谱完全地植入自己体内也只能是一个人完成的事情。 半年间要做的练习是什么?其中一样是学语言。在一次演出之后,一位法国老伯伯找上她,说:“恭喜你!你的法文我全都听得懂!”盛行于欧洲的歌剧,除了英语之外,也常有法语、德语等剧本,对张吟晶来说,即使现场只有一个人听得懂,那也都值得。 舞台上每一步都有原因 心情烦躁时,张吟晶说自己会选择听古典乐,尤其是巴洛克时期巴赫的音乐。她形容自己是一个比较敏感的人,在我看来也是“细腻”。歌唱类别众多,能听懂或喜爱古典歌剧的人相对少。然而,张吟晶始终选择了歌剧的缘由为何?她如此说道:“可能我被古典乐感动过吧。” 在舞台上,每移动一步都有它的原因。“往前走,也许是有些什么吸引你,或者有些什么在等你;往后退,可能意味着你想要离开这个地方。”她说道,舞台上每个轻细的动作,恰似不以为然,但观众实则都看在眼里。 于是,每个动作的铺排,其实都蕴含着“动机”。 歌剧与歌唱的一步之遥,便是加入了角色。就在今年刚于吉隆坡歌剧院演出的《卡门》,张吟晶说自己与角色本身便是截然不同的人。她笑着说:“主角是一个遇事会与人打架的性格,是我的话一定会先走得远远的;她也是热情的人,我就比较……慢热、害羞。” 人就像液体,需要时可以很多变 于张吟晶而言,歌剧的有趣之处亦是可以扮演与自己性格不同的人,但这谈何容易?人就像液体,需要时可以很多变,但没有人可以完全与其他个体一模一样。 在揣摩角色的过程中,其实也是自己、导演与指挥的三角拉扯。指挥在演奏时是舞台的主导,导演在演奏开始之后便对台上所发生的一切无从掌控,歌剧演员则是让一切“发生”的人。这样的三角关系,张吟晶很多时候身处其中。 然而,最好的状态便是把角色谈到“活”起来,彼此交流心目中对该人物的想法与预设。也只有演员本身肯定了这样的角色,当演绎的动机来自自己,才有可能达到自然。 “曾有导演和我说,最好不是完全变成一个人,这是不可能的事情。”她谈起自己演绎男生角色的经验,认为自己完全不理解男生在想什么。可以做的,就是从个性中抽出比较趋近于男生的特质。 液体般的人,有那么多正在流动的特质,张吟晶捉起那么一两个,辅以自己细腻且敏感的感受力,创造一个新的,属于自己的人物。 歌剧里的每个元素都在相互配合 除了扮演不同类型的角色,揣摩身为不同人的历练与感悟,对张吟晶来说,演绎歌剧的当下让她最喜欢的,便是感受到全场观众的气息都跟着自己起伏。偌大的歌剧厅中,自己的歌声引领着数百位观众的情绪,高潮迭起,像是汹涌不定的浪。 一场歌剧由什么元素组成?首先是人——歌者、指挥、导演、群众演员、乐手、舞蹈员,细至舞台布景、戏服、灯光……每一个元素都在相互协调与配合。 “有一次,我看到自己的服装,咦怎么这么素的感觉,但灯光一打下来,就是完全不一样的东西了,”她说。 一首3小时的歌剧,当中必经不同章节与情绪转换,我问这样的切换会难吗?她想了想说:“音乐会帮你的,当你听到音乐时就知道该怎么做,当中一定会有过渡和铺排。” “音乐会帮你的”,她很肯定地说。但有些时候终归要靠自己,比如把耳朵给打开。 张开耳朵,记住一种感觉 音乐与歌声相互交织,一支浩大的管弦乐团所演奏出来的交响乐萦绕在歌剧厅,作为演唱者,亦是要把伴奏给听进去,才能与之协和。但这不是一朝一夕便能达到的,张吟晶也自嘲说:“当年在学院一开始也会紧张,双眼紧盯指挥,不太听得进伴奏。后来慢慢学会用余光看指挥,用心感受音乐,就会越来越自然了。”她更笑道:“别人问我为什么在台上不会紧张?我也是抖过来的!” 而关于气息,这也是歌唱中最重要的一环。一个气息用得好的演唱者,随时都能引领现场数百观众情绪高低摆荡。歌剧演员站在台前,仿佛毫不费力便能发出洪亮的声音,我问她怎么办到的?她说:“我们不是要发出大的声音,而是要远,可以传出去的声音。” 在一开始练习发声,找到共鸣的日子,始终要依靠耳朵,听出声音的优劣。“用耳朵辨识对的声音,并且记住那种感觉,”她说。 对于找到共鸣这件事,听歌的人也许能通过歌词寻找共感,然而歌剧似乎有它语言上的局限。但对张吟晶来说,在歌剧中令人留下印象的未必是歌词,可能是一段抢耳的旋律,演员的一个动作,或仅仅是一个迷人的气息。   更多文章: 袁家杰从销售员、时尚买手到品牌代理,学历不高 却赢了事业 UiTM日籍副教授率团海外高歌,唱响国际 【短片】日本指挥家,带大马合唱团冲出世界! 用游戏培养数码公民 儿童阅读推手子葭:游走世界,深耕爱书幼苗 钢骨森林里的森林学校
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挥手告别依然动荡不安的2021年,吉隆坡表演艺术中心(KLPAC)及艺人馆正如火如荼筹备2022年50部演出,希望在新的一年继续以艺术疗愈群众,也让艺术回归生活。 一月份的演出包括: 01 卡巴莱歌舞系列:《Men on Women: Torch Songs Reinterpreted》 由周奕延、Mark Beau de Silva 和 Zhafir Muzani 联手执导,率领全男班演出团队包括音乐总监暨乐手麦志豪、Dai、李浩峰、Joel Wong、李哲信及 Iqbal R. 呈献的”Torch song“,在流行音乐中指的是感伤情歌,常以单恋或失恋为主题。Men on Women: Torch Songs Reinterpreted以全男班重新诠释女歌手爱黛儿(Adele)、蕾哈娜(Rihanna)、碧昂丝、张惠妹、Aina Abdul 等等唱进心坎的三语情歌。 疫情当下,维持爱情不易,许多情侣分隔两地、更因疫情痛失挚爱,漫漫无期的疫情或不得不让相爱的俩人做好分手的准备……无从寄托的感情,想发泄但却找不到出口,这时候借音乐来为自己疗伤,希望透过演出给大家带来正能量。 【日期与时间】 2022 年 1 月 13 日至 15 日 8:00 PM  2022 年 1 月 16 日, 3:00 PM 【地点】吉隆坡表演艺术中心,贰剧场 02 《Dead Water》(死水) 生命如水,生命可以是富有生命力的细流活水,但也可能是一池静止的死水。若活着但心灵感受却恰恰相反,那会发生什么事?我们的身体宛 如坚固的船行驶中,但我们的思想却像死水一样停滞不前,那再坚固的 船遇到死水也会减速至静止。 《Dead Water》由来自不同背景的艺术家集体创作,其中包括舞蹈家 Chloe Tan、戏剧家何侣菁、戏剧家董日阳、音乐双人组 Francoe、摄影师 Ravin P.及舞美艺术总监 Yusman Mokhtar。 它于吉隆坡表演艺术中心户外草地取景拍摄。作品透过音 乐、肢体动作、故事、道具及场景探索身身心与外面世界的脱节感。表演者将在大自然景致里呈现种种画面意象。 【现场放映】 @ klpac*  放映场次:2022 年 1 月 15 日至 16 日, 8:00 PM  地点:吉隆坡表演艺术中心,indicine  *设映后座谈  【线上放映】 @ 云剧场  放映场次:2022 年 1 月 20 日至 23 日, 8:00 PM  2022 年 1 月 22 日及 23 日, 3:00 PM  03 《心声》 【1月20日资讯更新:因《心声》其中一位表演者目前正隔离当中,原定于 2022年1月20日至23日 举办的诗歌音乐会《心声》 被迫展延直至另行通知。吁请已购票的民众留意吉隆坡表演艺术中心网站 www.klpac.org 、脸书(@The Kuala Lumpur Performing Arts Centre)或 WhatsApp +6018 227 7212 以获活动的最新消息。】 《心声》首演于2021年5月,仅仅上演两场后,就因全国实施全面封锁而被迫中断,留下遗憾。因此《心声》团队决定重演,为观众再次带来四场扣人心弦的诗歌音乐会。  《心声》由 Joe Hasham OAM 执导,本地音乐家杜雪菱和邓絜予为诗歌谱曲,携手演员陈立扬及古筝手邓旭倪,以朗诵吟唱的方式表达女诗人李美的 13 首诗的情景与内蕴,让诗歌所蕴含的情感更为细致、色彩更加丰富。悠扬的诗歌响起,再搭配 Yusman Mokhtar 灯光设计,仿佛让人沉浸在诗人笔下的生活及情感之中。  李美的诗歌灵感源自于大自然与寻常生活中的点滴,许多事情在我们身上不经意的留下烙印,这仿佛成了一部字典,待时机成熟时,它们自会串成文字蹦出来。每一首诗就像李美的“心声”,她以朴实诚挚的文字记录生活,以诗抒发个人情感,以诗留住生活的美好。对李美来说生活就像一场梦,应该充满着甜蜜和笑容。 【日期与时间】2022 年 1 月 20 日至 22 日, 8pm  2022 年 1 月 23 日, 3.00pm   【地点】吉隆坡表演艺术中心,indicine ● 以上活动票务热线:03 4047 9000 (klpac) WhatsApp 热线: 0182277212  线上购票:www.cloudtix.co ​官网: www.klpac.org / www.theactorsstudio.com.my
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