崔健新闻资料

简

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试听间

林佚／从周星驰《大话西游》到新年歌：听唢呐的不俗之处

2001年，交工乐队的《菊花夜行军》专辑面世，人称“第一支”的团员郭进财深耕唢呐，令人为之震撼的，是他在〈风神125〉利用唢呐模拟引擎排气声，仿佛油门踩到底，街景急速倒退，听众可以看到路旁椰子树、电线杆加速掠过身边。

1年前

试听间

VIP文

郭朝河|金曲奖为何能让中国人得奖？

中国不是已杯葛台湾金马奖，不准中国电影或中资合拍片报名参加，但为何允许中国音乐人参加金曲奖？最近台湾金曲奖闹出会后小风波。事关金曲奖今年将最佳华语男歌手颁发给中国“摇滚教父”崔健，创下中国首位男歌手获此奖的纪录。但得奖后引起不少网民热议，有些人认为实至名归，单就专辑的创作内涵及个人的乐坛资历意义来说，崔健能压倒其他对手得奖合情合理。但也有网民认为，这个奖由台湾文化部砸钱主办催生，理当要鼓励台湾本土的音乐人，而非不断鼓励非台籍人士，炮火也无辜扫到得到最佳华语女歌手、最佳华语专辑及年度专辑的蔡健雅，她属于新加坡籍。不过，还有人质疑一件事——中国不是已杯葛台湾金马奖，不准中国电影或中资合拍片报名参加，但为何允许中国音乐人参加金曲奖？的确，这听起来有点诡异，一边阻止电影来参展，另一边却开放音乐交流。中国政府为何会如此双标，难不成这其中有什么猫腻？先来暂且回顾中国为何抵制金马奖的理由。在2018年第55届金马奖颁奖典礼上，获得“最佳纪录片”的《我们的青春，在台湾》导演傅榆在发表得奖感言时表示：“希望我们的国家可以被当成一个真正独立的个体来看待，是我身为一个台湾人最大的愿望。” 由于这段话被视为台湾独立倾向的言论，隔天中国艺人纷纷在微博上发布“中国一点都不能少”的政治立场表态外，中国也在隔年正式宣布，暂停中国大陆电影和人员参加金马奖。但为何中国政府一直都没有抵制金曲奖，我认为与两个颁奖礼的整体意识形态有关。首先，金马奖与其他世界各大颁奖礼一样，常常会有热衷于政治的演艺人员在台上发表相关言论。相较于音乐世界的单纯，每年金马奖都有不同关注社会议题的感言，参赛作品也常触及到敏感的两岸政治话题。同时，金马奖成立初期如同取名“金门”与“马祖”一样，含有浓厚的政治色彩，前几届得奖影片也倾向宣扬国民党优势的电影，如同这几年中国的百花与金鸡奖，这难免会被某些人视为政府巧妙宣传党意识的平台。回看金曲奖，成立时就单纯以音乐较量，过去也从未有得奖音乐人发表太过惊世骇俗的言论，因此相对金马奖潜在的政治意识攻击性，金曲奖整体氛围趋向和平开放，也让中国政府放下戒心。还有一点很有趣。事实上比起音乐，影像的渲染力来得更强大。由于电影承载着声音与画面，对民众来说拥有更直接的讯息接收，感官冲击相对比音乐来得大，加上电影相对音乐无国界，若写实的中国电影持续在金马奖发光，肯定会引起国际注意，并能顺势卖到不同国家配上字幕上演。这与中国政府要维稳的大主题不符，因此控制电影发行与参展是最粗暴但简单的做法。相对电影来说，多亏各种社交平台涌现，中国民众这几年已经很少留意特定歌手的完整概念作品，大家反而都倾向收听“抖音神曲”，这当中包括许多无名歌手的靡靡之音。旋律纯粹好听，但歌词毫无特别意义与格局。碍于现实销量与流量考量，音乐人也只能顺势制作一些小情小爱歌曲，鲜少会把政治意识形态创作成歌，这也无形中养成中国政府对音乐发展的宽待。这就是为何金曲奖能继续在大中华地区海纳百川，金马奖却只能被中国政府排除的理由。除非金曲奖逐渐变成政治意识形态宣言舞台，否则未来几年，它还是能继续接收各国华人参赛，成为大家心目中公信力且评断基础最高的奖项。

2年前

VIP文

中港台

金曲33｜歌后蔡健雅激动抱妈泪崩歌王崔健没写过得奖感言

蔡健雅在本届金曲奖夺下“最佳华语女歌手”、“最佳华语专辑”、“年度专辑”与“最佳演唱录音专辑”，一口气抱走4项大奖，超前张惠妹成为纪录保持者。最让她感动的，莫过于高龄78岁的母亲，专程从新加坡飞到台湾隔离8天参加颁奖典礼，以行动力挺她。

2年前

中港台

中港台

金曲33｜蔡健雅首轮就胜出4封后崔健1票险胜成首位中国歌王

本届评审团主席阿弟仔表示蔡健雅在歌后奖的第一轮就胜出，“整张专辑非常出色，加上她这次的返璞归真，让所有评审给她这样的鼓励。”

2年前

中港台

即时娱乐

金曲33 | 崔健夺歌王蔡健雅4封歌后破纪录

第33届金曲奖移师台湾高雄举办。歌后蔡健雅以疫情下的创作DEPART摘下第4座歌后，也打破金曲华语歌后纪录。蔡健雅感谢当年金曲奖给予鼓励，让她一唱就是25年。

2年前

即时娱乐

星云

躺着看的演唱会 / 曾翎龙（八打灵再也）

吃完打包的晚餐，朋友传讯崔健“微信视频号线上演唱会”正在直播。我没微信呐，试试在优管找，竟然有。只有三百多人看，和主办方透过主持人窦文涛说的4300万差太多。崔健不信，说是人次。无论如何，中国内需真强。“面对”比现场演唱会多千百倍的观众，崔健和乐队来劲了。多了“对象”，少了现场不可预知的种种干扰，以及难以抑制的过度情绪以致失准（往常他唱个40分钟嗓子已经哑了），这可能是崔健最好的演唱会。从手机投影到电视，画面是横的，网友留言，这是竖屏演唱会，让你拎着手机看的。只是手机哪能体现多种乐器交相起伏的叠韵？躺着看了半小时，受不了坐起，直到〈快让我在雪地上撒点野〉复又躺直。还记得当年听到这首歌的古筝前奏时的激动心情，此回换作赵牧阳的三弦，也很新鲜。还有张元导演的MV（得了美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖）那些凌厉的雪片。后来张元拿了威尼斯影展最佳导演，他还导过王小波编剧的同志电影《东宫西宫》。安歌前窦文涛访问崔健，说起他的歌有两种，旋律的和节奏律动的。前者都在早期，也更多人熟悉和喜欢。崔健说，像〈花房姑娘〉那样，其实听的人一半听的是歌，一半是投入自己的经历、生活和想像，所以才说有“共鸣”。而节奏律动是不管这些的，它绕过这些，直接由身体去感应。为何不一直都写些让人喜欢的歌呢？崔健的原话我不记得了，意思大概是：姑娘不会一直在花房。要找到更能持续和长久的东西。这回答其实和文学创作是一样的：散文是消耗的文体。访问完后屏幕拉开，乐手已经准备好无插电演出。崔健说要把眼前的一盏盏灯当作荧幕前的观众，他知道这些观众就算没千万，百万总是有的吧。想像你在（伪）现场唱歌给一百万人听——而且是〈解决〉啊，是他从旋律跨向律动的过渡，予我而言两者交融，是集大成者。纯粹夹band已经足以自爽，还有假想中的百万观众，崔健的声音这时也还是好的。结果这个无插电真的把我解决了。歌曲寓意大胆且深刻第二首〈寂寞就像一团烈火〉也取自他的第二张专辑《解决》。这是我认为迄今中文乐坛最好的专辑——也许带点个人记忆因素吧，我在大学时环半岛（伪）流浪，睡过走廊躺过沙滩，walkman里循环播放的便是这张专辑。下乡时办营会给当地小孩，早上催醒时也拎着收音机，播着专辑里的歌，声量扭到最大，一间间寝室去炸。第三首无插电，也是最后一首歌，叫我从沙发上弹起——那竟然是〈超越那一天〉，当年写给香港回归——“妈妈有一天你突然回来站着/ 盯着我半天然后跟我说/ 说我有一个亲生的妹妹还活着”“你说有一天她将永远的回来/ 并且让我做她的亲生哥哥”“你真正的了解我那没见过的妹妹/ 或是真正的了解我吗/ 如果我们之间突然的发生了爱情 / 你将会怎么样的处理呢”“她会真的尊重你吗/ 她会真的看得起我吗/ 如果你要是真的生起了气/ 她会真的像我一样害怕你吗”。把妈妈、我和妹妹置换成中国、中国人和香港，你便会知道这首歌寓意多么大胆且深刻。一定也有许多香港人在看着崔健唱这首歌吧，一定也有许多香港人已经看不到——他们在抗争中躺平、坐实了崔健25年前歌里的疑虑。我看过崔健两次现场，一次在吉隆坡（1998年，由当年的黄火引进），一次在香港（2017年，北岛主事的香港国际诗歌之夜）。此外在网上也看了不少（沙哑走调的）演唱会。持平地说，这个线上直播是崔健最好的演唱会了。

3年前

星云

中港台

观看人数超过4千万 60岁崔健线上开唱火爆创纪录

60岁的“中国摇滚之父”崔健线上演唱会累计观看人数4400万，创造了中国男歌手单人演唱会在线观看人数最高纪录。

3年前

中港台