徐克新聞資料

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會員文

牛忠／射鵰英雄傳

徐克的《射鵰英雄傳》，我是不喜歡。最大問題是劇本，用了太多的CGI。說是改編金庸小說，不如說是重寫《射鵰》。徐克拍的不是武俠片，是三角戀愛情故事作背景的魔幻戰爭片。戰場打鬥戲比《封神第二部：戰火西岐》裡的神仙打架更魔幻……

4星期前

會員文

豪古一派

林家豪／金庸與蛇

一說起金庸武俠中的蛇，我印象最深刻的就是“西毒”歐陽鋒。歐陽鋒擅長用毒，且好養蛇，所以江湖稱他為“老毒物”。為了要在第二次華山論劍中技壓群雄，他曾經觀察蛇的動作而獨創一套“靈蛇拳”……

1月前

豪古一派

中港臺

肖戰拍《射鵰》連出意外右臂縫7針眼角瘀青

由徐克自編自導電影《射鵰英雄傳：俠之大者》將在大年初一中國上映，最近徐克導演與男主角肖戰攜手拜年的視頻曝光，引發熱議。有眼尖的網民注意到，肖戰的右手前臂有一道明顯的傷疤，由於肖戰從未對外公開過任何受傷的消息，據爆料他是因為一次意外受傷後縫了7針。

3月前

中港臺

中港臺

《上海之夜》4K修復版康城首映徐克收導演楊凡律師信

由徐克執導的《上海之夜》4K修復版《上海之夜2024》，入選《第77屆康城影展》“康城經典”單元，成為本屆唯一入選華語片。不過徐克、施南生之“電影工作室”卻傳出收到導演楊凡的律師信，稱擁有該影片故事之原創故事知識版權。

11月前

中港臺

中港臺

徐克女海盜新片屬意楊紫瓊劉亦菲親民片酬越級搶戲

61歲楊紫瓊今年勇奪奧斯卡影后，成為全球首名華裔女星獲得該殊榮，揚威國際，隨之而來當然是片約紛至，她早前在港受訪透露正有新計劃。據知她有意接拍徐克監製新片，該片以清朝第一女海盜“石陽”的傳奇一生作主線，屬“大女主”電影，甚有發揮性！不過，原來“神仙姐姐”劉亦菲對該片亦相當感興趣，打算越級挑戰，片酬當然會比奧斯卡影后“親民”得多，魚與熊掌，令徐克相當頭痛！

1年前

中港臺

中港臺

徐克官宣肖戰演郭靖新版黃蓉惹全網吐槽

徐克執導的電影《射鵰英雄傳：俠之大者》正式官宣中國頂流男星肖戰飾演郭靖，黃蓉則由00後小花莊達菲飾演，陣容一公佈，立馬引起強烈反響，其中網民對於莊達菲出演俏皮可愛、古靈精怪的黃蓉感到質疑，認為莊達菲從長相到氣質都不太適合古裝，恐變“史上最醜黃蓉”。

2年前

中港臺

中港臺

徐克拍新版《射鵰》迎金庸百年傳肖戰演郭靖

香港名導徐克傳出將拍攝《射鵰英雄傳》新版電影，名為《射鵰英雄傳：俠之大者》，選角與劇情隨之曝光，男女主角傳出找來31歲人氣男星肖戰飾演郭靖；24歲周也飾演黃蓉。

2年前

中港臺

中港臺

網曝憔悴現身醫院吊鹽水 73徐克健康有隱憂？

盛傳即將高齡當爸爸的徐克，昨天被目擊獨自現身跑馬地一間私人醫院內的餐廳用膳，照片中的他有點憔悴，手背位置更貼有膠布，令人擔心他的健康是否出現問題。

2年前

中港臺

中港臺

小30歲女友肚凸疑懷孕 73歲徐克要當爸爸？

73歲香港名導徐克近日被拍到與小30歲女友“樂樂”外出散步，而女友明顯挺著大肚疑似懷孕，有關消息火速登上了微博熱搜第1位！不少網民都震驚不已，感嘆徐克“至死是少年”，古稀之年的高齡都可以做人成功。

2年前

中港臺

中港臺

成龍頒獎現場修椅子半蹲在地低頭尷笑

成龍現身《第35屆金雞百花獎》擔任頒獎嘉賓，有網民拍到成龍被主持人點名和觀眾們打招呼後，想坐下來時發現椅子壞了，絲毫不顧及自己的大咖身分，默默動手自己修理，可愛滑稽的畫面引發熱議。

2年前

中港臺

VIP文

范俊奇 | 滄海一聲徐克笑

恐怕很多人不知道，吳宇森最讓人津津樂道的《英雄本色》，是徐克把自己原本要開拍的劇本讓給了吳宇森，結果吳宇森因這部片而徹底翻了身。可惜這兩個相識了33年，曾經相濡以沫的男人，後來因為電影理念的分歧，漸漸在各自的生活裡淡出，差一點，就彼此相忘於電影江湖。一直到後來，吳宇森在威尼斯影展獲頒終身成就獎，把獎頒給他的除了昆丁·塔倫蒂諾，還有老戰友徐克…… 然後鏡頭開始搖攝。我看見六七歲的徐克，還有他的玩伴，背景慢慢切入。那是西貢，夕陽無限的西貢，徐克精神意義上的老家。他們在唯一的大街上追逐。徐克渾身都是泥漿，正鎖緊眉頭，附在其中一個同伴耳邊，認真地佈局，認真地指點大家，如何點指兵兵，如何點指賊賊，因為那時候的徐克已經知道，人生不過是一場兵捉賊，兵到最後一定會捉到賊，而賊怎麼在被捉到之前，盡興享受掙脫和逃竄的樂趣，那才是整個生命的根本意義。然後畫面很快又聲畫不同步地疊了上來，精瘦的徐克一把扯脫上衣躍入水中，和他的兄弟還有玩伴一起跳進路邊一下起大雨就積水的溝渠打起水戰。徐克後來當上華人世界最具想像力的導演之後，最開心聽到的一句話是，終於殺青了！於是在他的童年被殺青之前，我終於明白下來，徐克其實想把他的童年，活成一幕幕被歲月剪接過的生動畫面，而不是一張張被時光消過音的靜態劇照。因此我聯想起徐克在釜山電影節的大師班開講時說的結語，“我一直都沒有長大，我還是一個孩子。”所以離婚之前，徐克和一起生活了四十多年的施南生，一直都沒有想過要一個孩子。有人就這事兒問過施南生，她仙笑靨如花地說，“我無所謂，老爺子高興就好。”就連金庸，也曾經搖了搖頭說，還真沒見過像施南生那樣，對老公痴迷到這種程度的女人——崇拜他，保護他，成全他，讓他可以心無掛礙地成為他最想要的那個樣子。而施南生最高興的事，就是徐克高興了。 [vip_content_start] 我記得徐克說過，他的童年記憶，滿滿都是銀幕上的刀光劍影，只要電影院的燈光一暗下來，他的夢想就噠地一聲，穿越時空，鼓翼而飛。那時候西貢老家附近有兩家戲院，小孩子沒錢買票，最愛做的事就是在開場前想盡辦法混到大人身邊拉著大人的手鑽進戲院，有些大人無所謂，有些大人不喜歡，大聲叫罵著甩開孩子的手，查票員一見，就即刻抓起他們的衣領推倒在地上，要是幸運混了進去，就機靈地躲到角落裡，將身體縮得小小的，有時還得趴在地上，避開查票員在開場後還晃來晃去的手電筒，那是專門抓沒買票就混進來看霸王戲的小屁孩的。識於微時的香江國際大導於是我即時聯想起吳宇森，他小時候也常尾隨陌生人混進香港的電影院“蹭電影”，結果有一次被抓包，當堂被脾氣暴躁的查票員一拳揮過去，把鼻子揮出血來，回到家被母親問起，還撒謊說是在學校打球跌傷的。原來徐克與吳宇森身上奔竄的電影血，打從他們很小的時候就被灌得滿滿的，恐怕很多人不知道，吳宇森最讓人津津樂道的《英雄本色》，是徐克把自己原本要開拍的劇本讓給了吳宇森，結果吳宇森因這部片而徹底翻了身。可惜這兩個相識了33年，曾經相濡以沫的男人，後來因為電影理念的分歧，漸漸在各自的生活裡淡出，差一點，就彼此相忘於電影江湖。一直到後來，吳宇森在威尼斯影展獲頒終身成就獎，把獎頒給他的除了昆丁·塔倫蒂諾，還有老戰友徐克；這兩個年輕時候曾揹負著理想要把香港電影推向國際，常常一起登上可以俯視整個香港夜景的酒廊，一邊喝便宜的紅酒，一邊抽不起雪茄只抽得起普通的香菸，一邊感慨怎麼一飛沖天的際遇遲遲還不開的男人，這才終於四手緊握，大大力擁抱，解開所有恩怨和心結。只是他們時隔多年的重遇，場景的設定沒有像出獄後的豪哥在停車場和把跛掉的右腿熟練地架在凳子上吃著飯盒的小馬哥重遇那樣煽情，可他們都確確實實，拿回了他們應該得到的東西——既然電影是江湖，他們身為江湖中人，所端出來的道義，也就一分都不能少，也就半點都不得含糊。而徐克的電影好看，好看在他的每一部電影都是一個江湖，並且往裡面看，其實不難看出他佈局細緻的亂世情懷，他喜歡把不同的題材和不同的角色，都藏在亂世景觀，因為他相信，只有亂世，才更容易隱身其中，拓展電影的空間。就算是《刀馬旦》牛刀小試，讓林青霞以帥氣的男生造型亮相，飾演將軍的女兒，其實背後也是辛亥革命之後，袁世凱軍閥割據的時期；還看了特別婉約的愛情小品《上海之夜》，裡頭的背景何嘗不是抗戰時期的上海。或許對徐克來說，亂世中的愛情，其實更堅貞更浪漫更珍貴。而亂世背景，除了可以更淋漓盡致地把玩電影科技，也給徐克提供個人言志的餘地，給他預留一個仿若穿過隧道後豁然開朗的空隙，讓他可以對政治批判、對人性盡情嘲諷。看重顛覆和反轉，甚於美麗徐克不同王家衛，王家衛迷信明星，喜歡用草木蔚然的臉孔犁開劇情，而徐克看明星，習慣剝開明星的華麗皮相，檢驗這副臉孔背後還有什麼樣的可能沒有被撕開。就好像他看林青霞，是看到林青霞在銀幕上顛倒眾生的美麗根本是一種浪費，反而識穿林青霞的清純或美豔，其實都不是她造型的最高境界，因此拍《刀馬旦》的時候就牛刀小試，要林青霞把長髮剪了，然後把頭髮往後梳，露出青霞飽滿的額頭，演一個穿男裝的帥氣的將軍女兒，他說，林青霞臉上有一股堅毅的霸氣，這種霸氣比美麗還稀罕，因此青霞之後亦男亦女的《東方不敗》，不過證實了徐克的眼光何等犀利。而我禁不住好奇，徐克會不會有一種性別顛覆的癮癖？他拍過的女明星，幾乎都逃不脫在戲裡得女扮男裝的設計，比如關之琳的十三姨，王祖賢的雪千尋，還有楊采妮的武元英。美麗對徐克來說不過是皮相，他要的是顛覆和反轉，給美麗一個雌雄莫辨，並且七步封喉的定義。有一陣子，我們都把徐克當作東方的史蒂芬·史匹堡，他們都有揮霍不盡的野心和點子，我想起當年史蒂芬·史匹堡施施然走入環球影片製作大樓，然後找了一間空置的房間入駐，並徑自在門外掛上“史蒂芬·史匹堡導演”的名牌，開始行動自如地投入工作，直至和工作人員相處多日，大家才恍然大悟，原來這個瘋子根本就不是什麼導演，只是一個擅自闖入製片大樓的影迷。拍電影的人，總要有股自信的瘋勁兒才能走得長遠，徐克和史蒂芬·史匹堡一樣，他們從一開始就知道，導演這個位置是他們的，誰也不能阻止。當然，徐克削鐵如泥的導演才華也絕對毋庸置疑，尤其讓我驚豔的是，我看過有人分享徐克在片場拉張椅子坐下來，即場替電影畫的分鏡，還有親自為角色描的造型，那筆觸之流暢和瑰麗，根本凌駕一般漫畫家之上。而且徐克腹有詩書，電影裡頭很多詩詞，據說都是他臨時給作出來的，甚至金庸先生逝世，徐克發文哀悼，緬懷這位當年雖然因為他把東方不敗這個角色徹底改頭換面而氣得揚言不會再把小說授權予他改編成電影的好朋友離世，還特地寫了一首詩，“滄海笑唱浮沉浪，書劍風雨說江湖，嗟傷俠影今已往，桃花雖在亦黯然”，把金庸先生縱橫武俠小說的成就，和他心底對一代巨匠凋零的哀矜，都透過詩句表達出來。而徐克的雄詞婉唱，源自對中國古詩古詞的融匯和傳承，讓中國文化在電影當中有了棲身之處，柔化了武俠片的血腥和暴力。少年時候的徐克十分瘦削，到現在其實還是。而且徐克的眼神矍鑠，說話的時候眼珠一直在溜轉，嘴巴還在說著這一個句子，腦子已經轉到下下個句子去了，而他的神情，總是在慧黠中藏著狡猾。作為一個導演，徐克的形像沒有李安憨厚，沒有陳凱歌雍容，也沒有王家衛的文藝範，更沒有張藝謀的深謀遠算，反而和杜琪峰還有林嶺東一樣，都帶點江湖氣，不過比他倆更圓融更靈活更有格局。而且，徐克蓄著山羊鬚的方形臉，讓他隱隱然有種藝術家的氣度。並且我發現，無論趕戲的時候有多急迫，拍戲現場的條件有多惡劣，徐克每次到片場都穿得十分時尚，身上的顏色都是黑灰白，表面上看似沒在衣著上費心神，實際上他穿的每一套衣服，背後都有時尚品味千錘百煉的施南生在打理，連那灰色的色號，也都嚴厲把關，加一分太穩重，減一度太輕佻，因此徐克的形象，比李安在片場永遠穿得像個大學教授，張藝謀怎麼看都讓人聯想起偏鄉農民工，顯然要時尚得多。而施南生對徐克的監督，漸漸地從衣櫃走到了劇組，常常都見到她剪著一頭利落的短髮在背後縱容徐克天馬行空的奇思妙想——“其實人的感情，比所有武功都厲害”，這是徐克在《笑傲江湖》加插的一句對白，似乎是在說給他自己聽。至於徐克自己，每每拍完一部片子，戲殺青了，演員陸陸續續從相處了好幾個月的角色走出來了，他還是不放心，像個患有飛行恐懼症的人，總要等到飛機正式著了陸，機艙門打開，他才把自己從之前緊繃的情緒當中贖了出來，重新領取一張新的生命租約，好讓自己繼續往前走下去。電影對徐克，是愛也是刑罰，他一直都樂此不疲地懲戒自己，讓自己在瀕臨溺斃的那一瞬間享受冒出水面笑到最後的高潮——所有的創作不都是一樣的嗎，只不過電影的排場和陣仗龐大了一些而已。

2年前

VIP文

放映室

陳頭頭／《七人樂隊》流金時代的他／她們，給香港的七章情書

杜琪峰聰巧以茶餐廳為敘事場景，生氣盎然吵雜熱鬧，觀眾一下就到了香港。談港人的投機、談香港的機遇、談時代經濟的更迭，導演用3個人物，巧趣對話，港式冷幽默、以及一貫港人步伐的快節奏，三兩下就大筆揮出時代面貌。

2年前

放映室

中港臺

怕孫子拒見洪金寶不敢用舊方式教導

談到會否用舊一套教育方式教導孫兒時，洪金寶說：“那裡敢打我的孫，兇一點已說不想見我！我試過只是嚴厲一點叫他去睡覺，他立即到處講‘爺爺罵我’。”

3年前

中港臺

中港臺

港配音大師馮雪銳逝世享年74歲曾為周潤發李連杰配音

香港知名配音大師馮雪銳驚傳23日逝世，享年74歲。他生前是徐克電影的御用華語配音員，為《黃飛鴻》的李連杰、《縱橫四海》周潤發、《英雄本色》狄龍、《開心鬼撞鬼》黃百鳴等人的華語版幕後配音。

3年前

中港臺

花蹤

【花蹤線上講座摘要】毛尖——從徐克及王家衛作品看香港電影的情色

〡2022年第16屆花蹤文學獎 ‧暖身線上講座系列一〡第16屆星洲日報花蹤文學獎的第一場暖身線上講座已於6月11日舉行，主講人毛尖的講題為“香港電影的情色——以徐克、王家衛為中心”，本文為講座摘要。香港電影是毛尖和她同輩少年少女情色觀念的來路，回看香港電影的黃金時代，也是對自己青春期的考古。她在寧波的成長中，經由港片、港劇和港樂的洗禮，和許多芳華正茂的少男少女一樣，在彼時愛情語彙匱缺的年代，在男生唱著張國榮〈Monica〉的瞬間，感受情色的初啟召喚。她以港片兩大巨擎――徐克和王家衛為例，觀看兩種截然不同的情色敘事，一種加法一種減法，同為港片對情色觀念的開創語法，也同為香港作為邊緣位置的微妙表述。徐克 ▇ 情色加法：通貨膨脹的情色香港電影的垂直產業鏈，從製片、出品、觀眾到票房投資，在毛尖看來，是亞洲最好的，“是每個電影人夢想中的一個產業鏈。它是高度工業化的，也是高度商業化的。”她從香港電影新浪潮為起點，探看70年代末到90年代中的香港電影黃金10年，“每個年代都有好電影，但是黃金時代就是濃度非常高的電影產業的發生，正是之前和之後都不太可能出現的。” 黃金10年中的徐克和王家衛，各有開創性的情色語法，為港片拓出一條新路徑。毛尖說徐克是加法、超額的情色表述，代表高分貝的排位，而王家衛則代表低分貝的風格。他們在年齡相當、名導輩出（許鞍華、徐克、王家衛、吳宇森）的美好年代裡，共同拍片相互協作，也是香港電影最具有文本擴張力的一個年代。毛尖認為徐克是港片現代化的關鍵人物，首部長片《蝶變》即出手不凡，是新浪潮代表作。往後的作品開創了摩登豪華的流線型喜劇模板，是“很能創造類型的一個導演”，“他創造的電影人物，整體性的改變了香港電影面貌。” 徐克的電影海報奢華豔俗，想像力卻鋒利且亂來，電影效果則“又是非常癲狂又是很神經的”。“徐克真的把港片情色帶到了連現代後現代都無法定義的介面，有時候會覺得不知道是徐克發揚了新浪潮，還是說毀滅了新浪潮。在他手中，新浪潮直接變成了主流，所以到後來年輕導演只能在徐克的這個主流般的新浪潮縫隙中才能嶄露頭角。” 徐克引領下的港片具有一種非常強悍的青春特質，繼承前輩的超額工作模式，香港影人在電影上做加法，“就是大家都在拼命做加法，把俗套玩得非常過火，玩過火的俗套就突然有了一種新鮮感。” 1990至93的《笑傲江湖三部曲》以港片一貫的快速度拍完，卻顛覆了武俠的正邪傳統，“徐克影響下的武俠新浪潮真的是蔚為大觀，武俠電影也成了民族改編最自由的實驗點。有時候我甚至會覺得，如果沒有1992年版的東方不敗，後來那個《東成西就》也好、包括像王家衛拍的《東邪西毒》都不會這麼順利的發生的，觀眾接受度也不會這麼順利的。” 徐克的偶像是胡金銓，他置換了胡金銓的權力鬥爭與歷史政治主題，以兒女情仇的市場判斷，影響了武俠電影的後路，“胡金銓被徐克代替的，確實是時代演變的一個重要轉折，或者說重要的一個symptom，就是一個表徵。” 《東方不敗》 ▇ 情色政治，作為一種異己力量徐克拍東方不敗，大膽脫離原著，以讓金庸大為光火的改編，把東方不敗從金庸筆下醜惡的形象，用影壇最美的一張臉——林青霞，全面改寫了東方不敗在華人影視作品中的形象。 “金庸是個直男，東方不敗的整個形象在原著中是非常不堪的。”而徐克的顛覆在於，“一邊是那種刻意求新，無限豪邁；一邊是那種無限的浪漫和無厘頭交雜在一起，就是那種香港電影特別具有風格的地方。” 任我行對峙東方不敗，是笨重武器對繡花針線，青絲如瀑貌美如花的東方不敗，“真的是站在美學巔峰的第一個人，那種邪魅就是穩穩地坐著天下武功第一的位置。”而東方不敗和令狐沖的最後糾纏，成了“永垂影史的3分半鐘”。兩位美人與東方不敗齊墜崖，令狐沖先救任盈盈與嶽靈珊（關之琳與李嘉欣），最後再救東方不敗。面對令狐沖危急之時有關纏綿之夜的追問，東方不敗回以懸置的答案，“終生的永久性地霸佔了令狐沖。” 這樣的敵我關係是一絕，“最後這兩個女孩以情敵的身分贏過了東方不敗，但東方不敗的面容反而是歡喜的，她們倆的面容反而是焦慮的，這裡就能看到，情色政治作為一種異己的發聲。” 東方不敗修煉《葵花寶典》，從男人變成了女人。徐克讓東方不敗拓寬了原來異性戀的關係，“令狐沖和東方不敗的關係就是男男關係，是他／他關係，但是徐克徵用了林青霞這個形象，所以又變成了一個非常弔詭的、不男不女的一個他／她的關係。通過拓展男女／異性戀的關係，拓展這個情色──意即不同性別之間的情色關係。” 因為這樣的創舉，徐克在打開香港電影情色維度之外，也永久性的改變了主流的武俠電影的敘事。中文影視作品中的東方不敗，在徐克的版本之前都是男人，“林青霞出來以後，東方不敗的形象再也不會變得醜陋了，而且越變越女人，都是往美的巔峰上走的女性形象。”毛尖表示，東方不敗的形象差異，也即是八九十年代的情色觀念對香港銀幕的改革觀念。 “金庸的武俠世界本質上都是非常古典又非常溫暖，正邪非常分明、秩序都是要得到修正的，但是徐克他們這一代人出來以後，他不那麼關心正邪了。徐克加進了情色的維度，徐克讓他的大俠以及武林人物，因為慾望而得到生活的獎賞。胡金銓的大俠都是禁慾的，但在徐克的電影中，慾望越多的人反而得到生活的獎賞，電影裡慾望飽滿的男男女女都成為徐克電影的寵兒，慾望越多越美麗，攻擊力越高、武功級別越高。” 東方不敗在徐克的電影中歷經性別成長和慾望覺醒，不僅降低了他的邪惡，還光揚了他的正當性，“東方不敗一邊是對正邪分法的一個反撲，一邊又是享樂主義的肯定。徐克把一個情慾飽滿的敘事加進了武俠敘事，用情色的敘事衝擊正邪敘事，永久性的改變了武俠世界。” 這種情慾飽滿的武俠，毫無疑問的就是更貼合90年代的一個寓言敘事，毛尖覺得徐克優異之處在於，“東方不敗的選擇顯得非常動人而不傷感，即便東方最後跌下懸崖也不顯得傷感。” 一如《葵花寶典》，“非常殘酷但有幽默感，整個香港情色電影的敘事，流露出一種隱性浪漫主義的歡暢。”她舉例，《新龍門客棧》中男女即使不在一起，“但會有一種隱性的浪漫主義、一種生命的歡暢感。這也是東方不敗所表徵的，它既是一種新浪潮，它又是一種新浪潮的終結。” 毛尖讚歎，“徐克把邊緣變成了主流，在把邊緣變成主流的過程中呢，即終結了新浪潮，也改寫了主流。這是香港情色的特別之處，全世界只此一家。” 《青蛇》 ▇ 人佛妖的鏈接東方不敗之後，徐克又以《青蛇》把大眾熟悉的故事，讓長久以來位處配角位置的青蛇，僭越女主，成為電影的焦點，以這種提升配角的方式，借喻香港邊緣地理位置的境況。白蛇形象在歷史中歷經不同創作的更迭，從蛇到為妖為人，從妖異到賢良，“最早是《山海經•北次山經》的形象：山下有白蛇，這是我們文化史中第一次出現白蛇。然後《太平廣記》裡，白蛇變人了；再到《夷堅志•孫知縣妻》，白蛇有情了。大家可以看到白蛇一步一步的變化。在《西湖三塔記》，白蛇逐愛，這個時候塔鎮白蛇的結構也出現了。而馮夢龍《警世通言》開啟了義妖風，再到方成培的這個《雷峰塔》呢，這個故事就像今天我們看到的，白蛇就是個女人了。而再到田漢的《白蛇傳》，許仙獲得了情感，許仙變得有情了。” 歷史上白娘子的形態雖然千姿萬態，毛尖分析，影視作品中的白娘子卻幾乎就是愛情化身。從歷史回溯，白蛇開始也非善類，青蛇的“情感方式或那種妖里妖氣的方式，是從原初的白蛇故事中拿來的”。日本東寶和香港邵氏曾合拍《白夫人的妖戀》，由李香蘭出演，電影中的白娘子不全然洗白，故事中的白蛇會偷盜官府，然而這些原來發生在白娘子身上的情節，後來都消失了，“白娘子身上的邪惡形象都交給了青蛇。” 白蛇形象隨時代更迭，但從來都位居主位，小青則一直是個配角。電影《青蛇》的小青僭越了女主的位置，成為一種雙女主的結構。自徐克的《青蛇》，“清楚的加入情色敘事以後，永久性的改變了白蛇故事的人物結構。” 徐克開創性的改變配角位置，也是港片隱喻政治的做法，“香港電影經常性提高配角的位置，抬高東方不敗也好、青蛇也好，就是抬高一個地處地理政治邊緣中的位置，是一種跟地理構成關聯性的文本方法，特別有效。” 徐克讓小青成為主人公，在成為主人公的過程中，青蛇成了人佛妖的鏈接。而小青和法海的周旋，“是香港電影史中最情色的一幕。電影中並無真正的床戲，兩人的情慾較量，是小蛇抱著大蟒蛇的纏綿，一句‘想不到你是我第一個男人’，溢滿情色暗示與遐思。” 毛尖說小青，“身上有妖性、人性和神性。她的存在本質上是里程碑式，是對妖、人、佛的批判。她遊走在三個世界，但三個世界都不能安放他們的身心。即使佛命、人命、神命，三命在一心，小青的身心飽滿異常，但內裡又容易會走岔的。看到心愛的男人（法海），會非常主動，但她也會露出原形。” 她頌嘆港片的情色表達，“非常值得學習，在銀幕上非常赤裸裸的表達愛的歡暢、做愛的歡暢，達到頂級的界面。” 而總結徐克的情色路線，她說徐克採群眾路線，也跟新浪潮相關，這樣的融合，毛尖謂之“奢華的、粗俗的、刺激的”，她強調那是褒義的“粗俗”，“電影中的粗俗帶來方法論上的多樣性，能量爆破出來，非常好。” “今天看港片，有些會讓人覺得亂七八糟的，但在亂七八糟中爆發的生產性非常強。動之以情，曉之以色，徐克非常明確的要走群眾路線，要用感覺看電影，而不是用腦袋來分析電影。” 王家衛 ▇ 低分貝情色：不動手不動腳的情色王家衛和徐克同為色澤富麗的導演，但情色處理南轅北轍。毛尖觀察到，兩位導演的電影海報人數有顯著差異：在徐克通貨膨脹的超額情色中，海報多是三人或以上；王家衛則迴歸愛情一對一的位置，海報多是兩人，是毛尖定義的：低分貝的情色表達。對此，她精妙形容，“王家衛試圖恢復情色的古老記憶，是不動手不動腳的情色”。回看90年代的戀愛人口，她說，若檢閱每個人的情書，語法或都跟王家衛有關，那些《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《春光乍洩》裡的愛情語法，守在每個人愛情的每個關卡。 “王家衛的電影在徐克之後，度量衡非常小，比如0.01公分的距離，一般是在火箭發射的時候才會使用。在我們的成長年代、談戀愛的年代，都非常喜歡王家衛相對偏執的度量衡。”這些植入青春期的偏執度量衡，“在愛情快消失的年代，重新找回愛的語言、手勢和激情。” 而這種度量衡的發生與登場，在她看來，和中國經濟成長趨勢有同步關係。“我們的父母在貧窮的年代長大，對精細的東西、精細的度量衡沒有興趣。精細的度量，只有精細的腸胃才會喜歡，只有吃飽了撐著沒事幹才能理解。” 而當大眾吃飽了撐著之際，王家衛登場了，攜帶他的減法入駐大家的愛情。《重慶森林》 ▇ 單人愛的情色她以《重慶森林》為例，這部少數拍得很快、用來挽救公司財務的電影，“一出手就拯救了公司，也成為愛情聖經，永垂影史。” 《重慶森林》是類型與反類型的，“電影沒有時間邏輯，只有情感漂流，在時間的合同裡把林青霞和金城武撈出來。”而電影中金城武是警察、林青霞是毒販，但警察和毒販相遇時，“職業倫理關係都沒有發生，直接發生了似愛非愛的情感關係。” 這些帶著港片類型角色登場的人物們，警察、毒販和空姐，卻都沒做過跟類型相關的事。這樣的調度，又是類型中的反類型。在毛尖看來，這即是王家衛的主要語法，“用一種減法的方式，這些人穿著警服空服，但身上的其他東西都被減掉了。” 這種減法體現在王家衛的情色裡，他用禁慾的方式表達了色情，角色們沒有真正的交集。“王菲梁朝偉在一起，並沒有真正發生多少談情說愛的事情。兩人莫名其妙的在一起，進入一種睡眠——只是純睡覺，什麼都沒有發生，連撫摸都沒有。林青霞和金城武也一樣。”而王菲和梁朝偉一起睡著的場景，仿如在夢中又特別清晰，毛尖說，“在這種靜止不動的睡眠中，彼此交換了夢交換了慾念。” 毛尖註解這樣的愛情，是“single love story”，像是單人愛，“單槍匹馬的進入愛情，沒有雙向奔赴，沒有真正的床液跟床戲。” 但電影卻是情色的，懸浮的水氣處處滲著情色，“整個電影水氣非常足，很潮溼，非常情色，非常具有愛情的液態感。”王家衛用水、用擦拭、用夢遊的狀態來表達：“電影中的愛一直是種擦拭的狀態，四個主人公都有擦拭的動作，用禁慾的方式締造強烈的色情感。” 如此高巧的情色，在毛尖看來，“王家衛為愛情和香港電影拍出情色的另一條路。”她喻之為高明的情色大師，“不用床戲就可以把一切搞定，群眾都感受到愛的溼度感。金城武也好梁朝偉也好，都感受到這種大自然所呼應的內心的潮溼感。” 《重慶森林》也把哭泣的權力還給男人，“梁朝偉被女友拋棄了，一天到晚穿著內褲對香皂毛巾說話。男人的臺詞比女人還要潮溼。”她說梁朝偉和金城武，很像兩條感情豐富的毛巾。“他們住在潮溼的身體潮溼的屋子裡，聽著潮溼的音樂吃著潮溼的食物。個人情感狀態中是single love story，毫無節制的讓自己處在失戀的中心位置。” 在溼漉的水氣中，王家衛把哭戲從細節變成情節，在他的減法鏡頭下，把訴苦的機會和可能重新還給男人，“王家衛把愛情中的男人重新變為嬰孩，把警察減為男人，把男人減成嬰孩，把雙人愛減到single love story。用這種方式為情色下了連環定義。” 毛尖提點，“電影一直有一個細節，飛機一直在升起。你可以把它看成是一個情色，也像97寓言。當時有越來越多的人開始移民，飛機的這個寓言是非常有意思的。” 這或也是港片與香港民族寓言的微妙鏈接。《花樣年華》 ▇　人間正道是食色千禧年上映的《花樣年華》不以上海為背景，但在毛尖看來，“卻比絕大多數的上海故事更有上海調性。”《花樣年華》改編劉以鬯的小說，只取其意識，是一部非常漂亮、發生在香港但映現著上海，有著雙城記的參差設定和對白對照的減法故事。 “《花樣年華》把四個人四種關係，減成兩個人的關係；兩對人的關係減成一對人的關係。是王家衛典型用減法做情色非常熟練的方式。” 毛尖分析，王家衛要講上海人發生在香港的故事，但要保留老上海情調的香港，構成了電影的總綱，而上海故事用了香港背景，“上海和香港互為對方的裡子和麵子，就像沒有出場的周慕雲妻子和蘇麗珍丈夫一樣。” 王家衛非常肆意的把上海元素堆疊到電影中，這樣的雙拼做法，讓王家衛的減法取得了加法的效果。“發生在香港的上海故事也比本土情節更有衝擊力。” 《花樣年華》用高巧的剪輯展示情色，“用兩人的演繹表達四個人的情感，用一場戲來包含四對感情，非常討巧又非常別緻，也是加法做成減法的特別漂亮的方式。” 這部減法情色電影，同是“電影中有床但沒有床戲，有愛但沒有做愛”。比如像蘇麗珍內心的掙扎，王家衛用手錶達，手碰到又馬上收回來；或如張曼玉的旗袍樣式，領子很高，慾望被封閉，但底下開一個長長的叉。毛尖看王家衛的情色表現，“總是用禁慾解釋情慾、用糾結暗示釋放，一來一回。”若說徐克把戲碼加足來表現情慾，王家衛則“完全用人物的形象、用符號，表現人物情慾的解放。” 毛尖覺得王家衛是世界上最優秀拍兩性關係的導演，《花樣年華》中重點表現情色的方法論是吃。電影中吃飯的場景飽含了色情性，“這種色情性，構成了《花樣年華》特別來回撕扯的地方，梁朝偉和張曼玉拿過的餐具也變成他們愛情的符號學。” 電影中吃牛排切割牛排，王家衛以此展示情慾之間張力。“兩人雖然各吃各的，但用吃的方式，展示了想在對方身體上做的動作。”在毛尖看來，世界上唯吃與做愛不需臺詞翻譯，“吃東西被隱喻為高強度愛的本能關係。在梁朝偉的手裡，所有的物品都溢滿了色情，都能開口說話。” 她也把吃看成是情色的正道，“人間正道是食色”。而王家衛的深刻性，在於用食物表達情色的深刻性，“他不是電影思想家，但他的形式主義把電影情色做到完美。” 是以毛尖精妙喻之，《花樣年華》“本質上是一部不動手不動腳的黃色電影”，是懷舊的港片，“但所有的道具都釋出了慾望。好像人淡如水，卻人人都自己醉了。” 縱觀黃金時期的港片，巧用方法連結自身地理位置境況，也巧用情色討好觀眾、開創新的情慾語法。她發現港片的獨到之處，“常用國家符號來表達情色，是處在政治邊緣位置上的文本對文化的一種反駁。” 她分析，縱觀徐克和王家衛，兩人以提升邊緣人物展示情色、或運用情色符號來表達情色，“都是打開情慾表達的通道，在情慾的表達上是非常完美的實踐。” 兩人都在電影中成功打開情色維度，藉此重建人的情色關係、打開人的維度。【延伸閱讀】更多第16屆花蹤文學獎訊息，可瀏覽—— 花蹤文學獎官網 / 花蹤文學獎臉書專頁

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唐山打人事件｜成龍怒批圍觀男性無動於衷官媒訓斥：網暴無辜者

成龍痛批“圍觀的男性全都無動於衷”，怎料昨日官媒卻批評網絡上像成龍的這類言論“簡直不可理喻，網暴無辜者，讓人難以接受，捫心自問，換做是你們，能經得起吹毛求疵嗎？”

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