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手印

印度古典舞蹈的身体语言非常丰富,单手可以做出二十多种姿势,再加上头、颈、臀和脚的配合,可以变化出变幻无穷的姿势,代表人的七情六欲还有人世间的万事万物,举手投足皆蕴含意义。 对于印度舞蹈,许多人的印象来自宝莱坞作品,认为印度舞就是一群人载歌载舞,热热闹闹在不同场景之间穿梭。不过,这些偏向大众娱乐的宝莱坞舞蹈只是其中一种印度舞蹈,印度还有源远流长的古典舞蹈,在古典舞蹈之下又分成至少6个流派,每个流派对动作和服装都有一定的规范及意义。 在马来西亚,我们比较常见的印度古典舞蹈有婆罗多(Bharatanatyam)、奥迪西(Odissi)、卡塔克(Kathak)和库奇普迪(Kuchipudi)。尤其婆罗多舞,因为被一些大专院校纳入舞蹈系课程,所以许多人特别是非华裔可能会对婆罗多舞较为熟悉。 婆罗多舞的特色 国家文化艺术学院(ASWARA)舞蹈系讲师黄歆颖最擅长的就是婆罗多舞。她说,如果把Bharatanatyam这个字拆开,BHA是bhava,代表情感;RA是raga,意指旋律;TA是tala,意味节拍;而NATYAM的意思是舞蹈和戏剧。所以总的来说,Bharatanatyam综合了情感、旋律、节拍、舞蹈还有戏剧。 如果要用一种元素来形容婆罗多舞,她认为是“火”,因为婆罗多舞非常强劲有力,其特点是注重对称还有“接地气”,意思是这种舞蹈不会有太多高弹跳的动作,双脚常维持在膝盖朝外侧半蹲的姿势(Aramandi),以及双手很多时候是与肩平行。由于手脚一直要维持这样的姿势,因此她说婆罗多舞跳起来其实还蛮累。 那么,婆罗多舞到底有什么含义?为什么舞者的动作和表情总是看起来很有戏?她说,这就要从婆罗多舞的历史讲起,婆罗多舞跟许多印度古典舞蹈一样,都是从寺庙起源,诠释宗教神话的万事万物,最初是由神的仆役或神庙舞姬(Devadasi)表演给神明看,后来才演变成在大众面前表演。 婆罗多舞有3个要素,分别是纯舞蹈的Nritta、具有故事含意的Nritya,以及结合Nritta与Nritya,通过舞蹈和戏剧表演方式来讲述某个故事的Natya。例如,多年前她在首场个人公演的曲目编排上,既有纯舞蹈的表演,也有结合舞蹈和戏剧的表演。比如其中一幕,她饰演挤牛奶的女工,向奎师那妈妈雅首达投诉奎师那调皮捣蛋的行为;还有一幕是湿婆即将出巡,她扮演的角色满心期待,心里不停想着“祂会经过我家门前吗?祂会看我一眼吗?”这些故事与心情起伏,全是靠眼神、手势、表情和舞蹈动作来诠释。 印度古典舞蹈种类繁多 除婆罗多舞之外,她也有接触奥迪西和卡塔克。如果说婆罗多舞是“火”,那么奥迪西在她看来就是“水”,因为奥迪西的动作比较柔软,其最大特点是“三屈”或东方民族舞蹈所指的“三道弯”,借由头、胸、腰臀3点所形成的S型曲线表现出柔美舞姿,以及双脚常维持在ㄇ形的姿势(Chowka/Chouka)。 婆罗多和奥迪西分别源自印度南部的泰米尔纳德邦(Tamil Nadu)及东部的奥里萨邦(Odisha),而卡塔克则源自印度北部。她说,卡塔克的特点是膝盖常保持直立状态,这跟婆罗多和奥迪西常处于半蹲的姿势很不一样,而且卡塔克极注重舞步,会有比较多旋转和踏地动作,舞者表演时会系上许多铃铛脚链,“一跳错就听得出铃声很不一样。” 印度古典舞蹈种类繁多,除上述提及的婆罗多、奥迪西和卡塔克之外,还有库奇普迪、曼尼普利(Manipuri)、卡塔卡利(Kathakali)、摩西尼(Mohiniyattam)和萨特里亚(Sattriya)*。她说,如果要简单介绍的话,库奇普迪的亮点是Tarangam,舞者脚踩铜盘,跟着快速的节奏舞动;还有卡塔卡利的风格也很鲜明,舞者传统上以男性居多,这种舞蹈特别注重脸部表情,所以舞者会锻炼脸部每一寸肌肉,表演时通常会在脸上涂上绿色颜料,以及沿着下颚线戴上一个类似伊丽莎白领的饰品。另外,如果你看到女舞者将发髻绑在头侧,那么这个舞蹈十之八九就是摩西尼了。 *关于印度古典舞蹈的种类,不同学者有不同说法,通常是6种、8种甚至更多。 印度古典舞蹈特注重脸部表情 黄歆颖从小学芭蕾,在ASWARA求学时则双主修现代舞和印度舞。她说,不管是芭蕾、现代舞或印度古典舞蹈,每一种都不简单,如果要说印度古典舞蹈有什么不同之处,那么就是印度古典舞蹈的节奏比较不一样,且非常讲究舞者的身体协调。 “比如说其他舞蹈,它们的节奏是one, two, three, four, five, six, seven, eight;印度古典舞蹈的话,会有比如3拍、6拍或8拍里又有3拍……总之会一直换、一直换、一直换,你要很清楚节奏的切换。另外,在协调性方面,你既要记得hand position(手臂位置)又要记得hand gesture(手势),然后还有脚的动作。当你记住了手部和脚部的动作,你还有颈项动作要记;颈项动作记完了又还有眼睛动作,所以全身都要协调。” 另外,印度古典舞蹈还有一点跟芭蕾和现代舞很不一样,那就是印度古典舞蹈特别注重脸部表情,舞者平时除了排练舞蹈之外,还会常常对着镜子练习表情。她说:“我刚开始有点抗拒,毕竟要在那么多人面前做那些表情会觉得很害羞,不过练习多了就慢慢适应了。印度古典舞蹈就是这样,表情要放大,因为像我老师说的,你要让坐在最后一排的观众也能看到你的表情,而且不只是表情,还要有发自内心的情感。” Arangetram印度古典舞者的里程碑 2013年,当她还是ASWARA学生时,她完成了首场个人公演Arangetram。Arangetram象征学有所成,相当于徒弟获得师傅认可,终于可以独当一面登上舞台,乃印度古典舞者非常重要的一个里程碑。 当年,她的Arangetram长达两小时,这两小时完全是她的独秀,只有一小段中场休息时间。这场表演里她饰演的角色少说也有50个,因为单单毗湿奴就有10个化身(Dashavatara),而这只是其中一幕的一部分,整场表演总共有7幕。问她如何记住这么多的角色和动作,她说就是一直练、一直练、一直练,“把这些都变成身体的记忆。” 当年这场Arangetram是由乐师现场伴奏,其中两位乐师还是特地从印度请过来,由此可见Arangetram之隆重。也因为这样,办一场Arangetram需要花费不少钱,她当年就花了超过一万令吉,主要用在置装和请乐师伴奏。事实上,这场Arangetram只用了差不多一个月时间筹备,算是相当仓促,平时若不用功根本不可能撑起这场表演。 完成Arangetram后,她得到一张文凭,但要得到这张文凭不只必须完成Arangetram,还有考试,例如考印度舞蹈的历史还有每种手印所代表的含义。由于印度古典舞蹈中有许多名词源自梵语,因此这考试也挺不简单。 ​ Arangetram只是开始,前方还有长路 Arangetram只是首场个人公演,完成后还有很长的路要走。她记得她在完成Arangetram后的第二天,老师还特地给她上一堂课,叮嘱她要好好珍惜这项才艺,继续将印度古典舞蹈发扬光大。 对于印度古典舞蹈,她自认还有很多东西需要学习,因为她最擅长的婆罗多舞仅仅是其中一种印度古典舞蹈,奥迪西和卡塔克是近年才有比较多接触。 目前她在ASWARA任教,近两年大部分时间都在线上教课,转眼间有些学生只上过半年实体课,眼下却快要毕业了。现在她只盼疫情赶快结束,大家能够早期恢复舞蹈训练,然后重新站上舞台,为观众呈献正宗的印度古典舞蹈。 手印都有特定意义 手印是印度舞的重要元素,每个手印都有特定的意义,例如莲花、孔雀、弯月、天鹅的喙、天鹅的翅膀、旗帜、剪刀、鹦鹉的喙、蛇头和蜜蜂。 更多文章: 网课——穷则变,变则通 道路安全研究:马路虎口中和死神抢命 二十四节令鼓在中国高校响起 疫情视野下的华文教育 复课后的当务之急 读研,是人云亦云还是真的适合自己?(上) 读研需有的2大能力:独立思考及解决问题(下)
3年前