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文汝清

中国粤剧名家文汝清微调坐姿,随即清唱一小段《紫钗记》里的〈剑合钗圆〉…… “雾月夜抱泣落红,险些破碎了灯钗梦。唤魂句频频唤句卿须记取再重逢。” 他的声音气韵十足,悠悠唱出诗境与哀叹,仿佛能感受得到李益和霍小玉曲折艰难的爱情故事,更勾勒出粤剧的浪漫想像。 许多年轻人认为粤剧过时了,但在文汝清眼里,粤剧一点也不老,反而跟得上科技时代蜕变创新,走进高雅艺术的殿堂。“现在已经不是你们小时候所看到的‘笃笃锵’了。” 报道:本刊 林德成 摄影:本报 蔡伟传、受访者提供 从无人问津到走出困境 传统戏曲是结合了歌、舞、剧这三个元素。粤剧,或大众较为熟悉的“广东大戏”是传统戏曲之一,亦是一种文化综合体,糅合了粤曲、诗词、脸谱、服饰、道具、动作、唱腔等各种艺术特色。 对老一辈而言,看“大戏”是一种难得的消遣娱乐。早年,中国粤剧戏班是乘船四处演出,为了与其他商船区别,他们会将船身漆成红色,成为百姓口中的“粤剧红船”。每当居民看到红船,便知戏班来了。 1960年代,大马的宗庙祭祀常以粤剧表演来酬谢神明,戏剧演出通常会维持十多天或更久。惟,大马粤剧发展不如中国如此兴盛,反而走着下坡路,恐怕会变得式微。 马来西亚八和会馆可说是本地粤剧文化的重要推手,至今保留了粤剧传统的精粹。几个月前,文汝清便前来拜访八和会馆,发现大马粤剧发展步履维艰,缺乏年轻演员,更担心粤剧文化会消失。 “我去的时候看到有两位年轻人,证明是有人喜欢粤剧,只不过有些人并不知道有这一个地方。”他建议,或许能够通过抖音直播或短视频的方式传播,让更多大马人看到八和会馆的用心和坚持。 作为粤剧的守护者,文汝清坦承,十多岁时也曾感到迷茫,看到观众群日趋老化,不禁心生担忧,自问是否要把一生青春献给粤剧?粤剧是否还有美好的发展前景? “我那时候才刚入行,如果20年后没有人看,那学(粤剧表演)来做什么?”随后,中国政府有意推广粤剧发展,给予拨款资助,让粤剧发展渐渐走出困境。与此同时,观众亦开始回流,从无人问津到年轻人愿意进入剧场观赏。 他掏出手机点开一个视频,看到他走出后台时,有许多年轻人正在等着他签名。“这是我十多年前没见过的情景。现在才有的,好像追星一样。”自此,文汝清的目标变得很清晰,立志做好榜样,想要把粤剧推广得更远,让它在各地薪火相传。 “粤剧是一个载体,承载了祖辈的传统文化。”文汝清不愿看着粤剧文化在历史中湮没,一直扩展观众群,吸引年轻一代加入粤剧产业。 “我要让粤剧受众年轻化,所以粤剧要进校园,从小朋友开始着手。其实,粤剧不是不好,只不过没有人知道它的好。” 从观赏、了解和投入,想要养成一批粤剧迷需要漫长的过程。文汝清深知,若想年轻人认识粤剧的文化价值,必须从小开始培养兴趣,而最好的方式是不如试一试。 体验 是认识粤剧的最好方式 从2010年开始,他走进校园教唱,普及粤剧知识,给学生穿上水袖练习基本动作。粤剧有很多虚拟动作,是一种没有实体的表演。以开门为例,古代大门有门闩,一定要把门后的横木拉开,才能打开门。这一连串的动作必须到位,少了一个也不行。 或者在扮演将军骑马时,想像自己拉着缰绳,牵出一匹马。手掌从头“摸”到屁股,然后再“拍一拍”。接着按一下马鞍,看是否有牢固地在马背上。之后再用呈现脚踏马镫的动作,一鼓作气地“骑”上马。 这些动作虽然是凭空比划,但一点也不能马虎。“观众是(看了)知道你在做什么的。”体验是胜于理论,当年轻人穿上水袖,肌肉能够感受得到水袖的轻盈飘逸。接着,再学习古人的礼仪姿态,更显得极具美感。他举例,古人是怎样与女生打招呼?总不可能说,“靓女,你好啊!”而是会稍微提起水袖,缓缓地说出,“小姐,有礼。” 演员的基本功要学指、掌、拳和臂,指法便有兰花指,小生和花旦都用兰花指。可是不是胡乱“笃”,而是在空中画个圆圈,动作非常有韵律。如果是专演武打戏的小武则是比剑指,腰板得挺直,双手的动作会大很多。粤剧演员要掌握各种人物的神态、动作、脚步,才能恰如其分地展现人物的特色。 他说,许多没接触过粤剧的年轻人才意识到,原来粤剧的艺术文化可以如此地文雅优美。 最难演的角色——张九龄 吴川是南派粤剧的发源地,有“粤剧之乡”的美称。文汝清的父母在吴川粤剧团工作,常年到处演出,并会把年幼的文汝清带在身旁。“我爸爸是掌板,负责打鼓,我妈妈是衣箱,管理戏服。” 出世以后,他童年时光几乎在戏棚里度过。“我觉得那些人很厉害,会翻筋斗,穿的衣服又很漂亮。他们有超强记忆力,一个剧本3个小时就能背下来。我试过最厉害是一晚背一个剧本。” 11岁那年,他报读广东粤剧学校。那时广东省有五六千人应考,最终只录取50人。整个挑选过程极为严苛,百里挑一。幸运女神挑中了他,顺利地进入学校学戏,开始起早摸黑的练功生涯。6年之后,他成为广东粤剧院一团的演员,拜粤剧名伶丁凡为师。 当问及是否有经历过最难演绎的角色?他思考了半晌,接着说,应该是唐朝宰相张九龄。几个月前,他主演了一个改编历史题材的粤剧《张九龄》。前后用了3个月时间排演,而想要传递的故事也很简单,讲述唐朝宰相张九龄辞官后回乡修路。 文汝清所接获的任务是把张九龄塑造成一位圣人的感觉。在故事中,他辞官回乡,发现山路年久失修,导致很多伤亡事故。 他决定为家乡百姓做这件事,希望以后不会再有人伤亡。根据历史记载,张九龄耿直温雅,风仪甚整,会特别注重仪表。当有人向唐明皇推举宰相人选时,唐明皇会问“风度得如九龄否?”意思是有没有像张九龄这么好的风度? 张九龄除了是一位宰相,也是一位诗人、政治家,时时刻刻会恪守自己的言行举止。性情不会大起大落,心中不会有太多波澜,一切显得很平静。为此,他绞尽脑汁,不断地思索何谓“九龄风度”?又要如何把大家不熟悉的张九龄呈现在舞台上。 不像《白蛇传》的许仙,观众知道许仙是一位样貌俊雅清秀,以及举止斯文的人。张九龄又有哪些特征呢?文汝清率先从体态下手,把这个人物定调为儒雅端庄的个性。“他看人的眼神、动作、呼吸,即使是抬头望时,会给人一种很平静和温暖的感觉。”这全凭演员揣摩和演绎,如何精准地彰显这种个性。 在演唱的时候,张九龄需要一把沉稳的声音,不会有太多抑扬顿挫。“即使他面对一个小孩去世,他也要有冷峻的一面,不能太夸张。这些情绪都很内敛,我需要反复地练习。”文汝清用了将近两个月时间才摸到门路,当导演说,“有点像张九龄了”,他知道方向对了。 我不禁地问,那么每次演出后,会不会很难抽离角色?他点头说会的,毕竟是用真的七情六欲去表演。“脱离(角色)之后,我会失眠,会用很长时间去恢复。” 打破时代的鸿沟 粤剧转攻影视界 作为新一代的粤剧人,文汝清认为不能将粤剧变得“曲高和寡”,需要改革和接地气,吸引新生代重新认识这门传统文化艺术。他举例,舞台剧是其中一个形式,近年就有采用电影手法来呈现粤剧的戏曲艺术,塑造唯美意境的画面,刻画出更细腻的情感。 2021年,珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造了首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》,由文汝清和曾小敏分别饰演许仙和白素贞,并吸引了很多不看粤剧的观众入场。在中国哔哩哔哩平台,许多网民亦剪辑《白蛇传·情》的短视频或翻唱一些粤剧片段。 “听一些人声音,肯定不是很会说广东话,而是说中文的。可是对方却愿意去学唱。”换言之,粤剧文化在中国新生代逐步形成一股传播势力。 想当然耳,电影拍摄与舞台剧演出是截然不同的体验。前者运用镜头特写、视觉特效、灯光音乐与戏曲融合,展现另一种叙事张力。 举一个例子,《白蛇传》有一幕是“水漫金山”。传统的粤剧表演,白素贞会不断地“踢枪”,将天兵天将的长枪悉数踢开。不过,化成电影之后,白素贞转身甩出水袖,湖面急速掀起波澜,以排山倒海之势冲击金山寺。为了强化这个气势磅礴的画面,制作团队还采用慢镜头去刻画这场对决,营造震撼的视觉效果。 培养鉴赏粤剧的观众群 “我们这一代粤剧人在观念上是可以海纳百川,能够包容很多事物。”正因为有创新思维,以及一颗包容的心,传统粤剧有了新的生命力,开辟另一个传播方式。当他们在保留粤剧独有的艺术特色之余,又能符合现代影视的审美价值,让观众产生共鸣。 这些年来,他们这一代粤剧人不断地提高粤剧创作能力和艺术水平,打造成高质量和有品位的艺术演出。文汝清认为,现在已经有高素质的粤剧演员,接下来要培养一批懂得鉴赏和细品的观众。两者相辅相成,才能把粤剧产业变得更美好。 “我想告诉还未喜欢粤剧的人,只要你碰了,就会喜欢上它。” 【文汝清简介】 中国粤剧名家,国家一级演员,广东粤剧院一团团长,师从著名粤剧表演艺术家丁凡。2016年被中国文化部评选为“青年拔尖人才”。2017年荣获第十届广东省“新世纪之星”称号。2019年代表粤剧登上央视总台春节联欢晚会。2020年被提名白玉兰戏剧表演奖主角奖。 他曾出访美国、加拿大、澳州、巴西、秘鲁、新加坡、马来西亚等地方演出。他也出演粤剧电影《白蛇传·情》和《谯国夫人》。 更多【人物】文章: 文史研究者白伟权/热爱田野研究 抄墓碑也很威风探险家Yusuf Hashim/老了还要看世界 诗人学者 李有成/世界动荡 思想自由是最大的幸福 台湾视障心理咨商师朱芯仪/脑瘤无阻成为人生中的主角 匾额收藏家魏国华 / 探寻墨香匾影 保存华人文化  
1年前