新紀元杯新聞資料

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“新紀元杯”愛華文詩歌朗誦賽晧瑒楷軒歷旗分奪冠

星洲日報“愛華文”工委會、《學海》、希望閱讀計劃和新紀元大學學院聯辦的第5屆“新紀元杯”全國愛華文詩歌朗誦比賽，昨日於新紀元大學學院舉辦總決賽。徐晧瑒、蘇楷軒、陳歷旗力壓群雄，分別奪得兒童組、少年組及青年組的冠軍。

3月前

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詩歌朗誦賽入圍名單出爐 “新紀元杯”21日決賽

由星洲日報“愛華文”工委會、《學海》、希望閱讀計劃和新紀元大學學院聯辦的第5屆“新紀元杯”全國愛華文詩歌朗誦比賽3組決賽名單今已出爐，入圍者將於12月21日在新紀元大學學院進行決賽，歡迎大眾前來觀賞無以倫比的詩歌朗誦餉宴。

4月前

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【動力青年/《學海》少年/ 有活動】周若濤×梁馨元：談一首詩的發聲方式

“我覺得聲音跟詩有著密不可分的關係。”10月初的週末，馨元跟若濤出現在“新紀元杯”系列講座的講臺上，以“To Swim in Sound”為題，說了許多許多聲音和詩之間的連接。 1999年生的梁馨元和1977年生的周若濤，前者是馬華文壇新秀作家，後者則是馬華文壇上極為重要的詩人。兩者的差異很多，馨元是修讀中文系的文學生，而若濤則是修讀電腦工程系的理工生，這些差異是世代的、性別的，也是專業領域性質的。但他們共享詩人的身分，也都認同詩跟聲音之間所存在的微妙關係。 “很多人都覺得隨著時間和文體的流變，現代詩早就失去了原有的音樂性。但我覺得現代詩還是有音樂性的，只是被隱藏起來了。”若濤這麼說。若濤這裡所說的文體流變，指的是過去無論是在中文古代文學唐詩宋詞，抑或是英文古典文學十四行詩，詩歌都有既定的格式、格律或韻腳，讓它們朗誦起來有穩定的起伏，形成一種音樂性。然而現代詩撇除了格式，新詩的框架內不再存在押韻和格律的需要。在解放文字的同時，似乎也湮佚了詩的音樂性。然而若濤覺得這種音樂性還在。“我曾經看過這樣的說法，現代詩的音樂性，隱藏在詩的情感裡面。當你讀詩的時候，你會感受到情感起伏，還有詩裡面不同意象的前後呼應，這些都是現代詩的音樂性。” 所以他認為要“聽到”這種音樂性，讀者需要真正理解這首詩。“它是沒有辦法開口唱出來，或者樂器演奏出來的。所以要朗誦好一首現代詩，最重要就是掌握整首詩的內涵，這樣你才可以跟它融為一體。” “新紀元杯”讓參賽者無拘束地朗誦若濤跟馨元都受邀擔任“新紀元杯”全國愛華文詩歌朗誦比賽的評審。一般詩歌朗誦比賽上，除了會找來評審評價語音、語調和表達技巧，參賽者的選材也是其中一個評分標準。而詩人需要做的就是把關這部分。若濤提到，選材某種程度上會影響參賽者的發揮，這視乎參賽者對詩的情感理解有多少，才能把詩的內涵表現出來。而接受過語音訓練的馨元則補充了她對詩歌朗誦技巧的要求。她提到在詩歌朗誦圈子內一般上可以聽到兩種聲音，一種是更在乎文本的，另一種是在乎語音技巧的。“因為我個人對聲音很感興趣，所以會覺得詩的文本跟朗誦技巧兩邊其實都是需要互補的。如果你在朗誦的時候音調不準、字念得不對，它也會干擾我進入整首詩的氛圍裡面。” 這是詩與聲音的關係，聲音似是一種引導。馨元自小就接觸詩歌朗誦，從古詩到現代詩，她認為“新紀元杯”雖然不是現下唯一的詩歌朗誦比賽，但它卻是可以打破許多傳統框架的存在。“像開放給大眾參與的‘方言組別’就很難得，因為我覺得要用方言來朗誦不是說你想就能做到的，掌握方言的能力源自你擁有這樣多元的語言環境。我自己曾經也嘗試過在詩歌裡面切換不同語言朗誦，但總感覺哪裡不夠自然。” 若濤也附議，認為除了方言朗誦之外，“新紀元杯”更可貴在於它給表演者的自由。“其實現在中小學都有不少詩歌朗誦比賽，但‘新紀元杯’的特別在於，更自由和多元，像是可以用方言，也可以用道具表演。一般的中小學的比賽會有比較多條規限制，新紀元杯就可以讓大家有機會實驗和嘗試不同的表演。” 容許實驗的可能，讓大眾可以用不同的方式參賽，這不只是讓詩歌朗誦變得更加普及化，同時也讓詩變得更加平易近人。聲音跨越不同溫層朗詩也可以很純粹詩是跳躍性的文字，從不遵從傳統意義的“起承轉合”。這也讓不少人覺得詩很難懂，但對馨元來說，很多時候你需要把詩念出來，意義才會隨之完整。 “我覺得人體對聲音有一種敏銳的洞察。在文字誕生之前，人們傳遞信息的方式就是透過聲音來口耳相傳。演變到今天，聲音很自然地就可以讓人留下深刻的印象。”馨元以自己的經驗來說，在創作的時候也會反覆念出自己的詩作，“我覺得在一念再念的過程裡面，它會讓你對這首詩有不同的體驗。” 若濤點點頭，補充道：“我覺得讀詩，你讀出來的時候速度變慢了，你就有時間沉浸，發現到只透過眼睛看不到的東西。可能是發聲的方式，可能是節奏的部分，都是透過你讀出來才可以感受到的。” 馨元續道：“所以我覺得詩歌朗誦也未必是需要參加比賽那麼有儀式感的事情，它也可以是很日常的，沒有門檻的。可以在路邊駐唱般進行，也可以上傳到社交媒體上。” 就像馨元跟其他年輕詩人一同創辦的《口口詩刊》，可說是馬來西亞第一個虛擬的聲音詩集。《口口》的團隊成員會在網上公開徵稿，歡迎國內外人士投稿自己的詩作和聲音，將文檔和聲檔一併寄過去，他們會製作成一本線上的有聲詩刊。 “我感覺在馬來西亞可能還蠻多人嘗試把聲音跟詩數碼化做成影片，但是做成詩刊的形式還蠻少見的。我們在嘗試做了之後才發現，這樣的形式打破了很多線下的侷限。像是我們收到很多不同國家的詩人來稿，有機會跟很多我們意想不到的外國詩人合作。 “再來，第二點很珍貴的是，我們收到很多可能不是詩人，也未必是聲音工作者的人來稿。他可能只是一個設計師，但是對聲音很感興趣。《口口詩刊》讓我們遇到很多不同溫層的人，也讓我覺得讀詩、朗詩這件事其實可以這麼純粹。” 聲音介入詩意讓詩重返民間而另一邊，若濤才剛完成“詩無jidan”詩歌朗誦的活動。這是若濤將自己的詩集《神秘之歌》，與音樂團隊合作譜寫成同名音樂專輯之後，再度將詩和聲音結合的項目。而且他們還邀請到了不同種族的詩人，用自己的語言、用其他人的語言一起來朗詩。 “我在活動上認識到了一個馬來詩人，叫做Jamal Raslan。他創作的詩歌類型很特別，叫做‘Spoken Words Poetry’。言下之意，就是他的詩不只是寫在紙上，而是要上臺表演的。所以在寫的時候就把朗誦、聲音還有表演的元素一起考慮在裡面。” 這種創作手法最早可以追溯到二戰之後的美國，當時民間反戰反壓迫情緒高昂，他們書寫了許多文化和政治上的困境，結合當時流行的爵士樂演出。延伸到1990年代，它成為一種批判文學菁英階級的存在。 “Jamal Raslan跟我說，在美國有個叫Marc Smith的詩人開始將詩歌搬上舞臺表演。他主張以open mic的形式歡迎大家來參加，目的就是希望可以讓詩歌回到民間。促使Marc Smith有這個想法的，其實有個小小的故事。就是他曾經看過有個民眾拿著自己寫的詩去請教一個有名的詩人，沒想到那個詩人覺得人家寫得不好，就叫人家不要浪費時間寫下去了。 “這就讓Marc Smith覺得很生氣，他覺得這些詩人不是講寫詩是為了廣大人民寫的，現在又這樣對人家是什麼意思？所以他舉辦open mic，把詩變成一場公共的演出，所有人都可以來參加，評審也是普羅大眾，就是希望可以把詩重新帶入民間。” 若濤覺得，現在的詩歌朗誦比賽或open mic，不多不少都帶著這樣的性質，可以讓詩普及化、平民化。“雖然可以預見這樣做，不多不少會有一些批判的聲音，之前都有聽說過有些人是反對詩歌朗誦存在的，會說‘詩歌上臺，詩意下臺’。但是我覺得這些事情是需要先做起來，我們才可以知道在哪裡精益求精。” 詩是精煉的文字，要將它普及化會否在某種程度上流失它的專業程度呢？這樣的討論仍然在進行當中，也許在你給出答案之前，都可以記起，當我們說詩是精心提煉出來的文字，它是文學的千錘百練，同時也應該是活著的人生百態，擁有的面相不只是一種。相關報道：【動力青年/《學海》少年/有話說】讓韻律操星光熠熠【動力青年/《學海》少年/有活動】朗誦以前，先認真讀懂一首詩詩人林健文與國賽朗誦冠軍劉巧晴【動力青年/《學海》少年】制服團體聚會第二屆全國政府中學華文學會幹部研習營【動力青年/《學海》少年】跨越種族藩籬丘淑霖說聲早安 Kawan! 【動力青年/《學海》少年】為自己贏一次 930公里徒步朝聖的救贖

5月前

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【動力青年/《學海》少年/有活動】朗誦以前，先認真讀懂一首詩詩人林健文與國賽朗誦冠軍劉巧晴

人們普遍都會覺得，寫得很好的一首詩，在朗誦時會失去很多精粹部分，但是，這個既定印象其實建立在不成熟的、主觀性的看法上。林健文認為，講這種話的人，或許自己也不瞭解朗誦裡的機制（比如語音、語調、詩意）。可能對一般聽眾而言，語音僅僅只是表達詩歌的一部分，但健文認為，它其實像唱歌一樣，藉著朗誦會達到某種意境。他舉例：所謂的音色，指的不只是詞曲的好，更多是說唱歌的功力，如陳奕迅對歌曲的詮釋，可以依靠音色將詞曲帶到新的境界。從這個點延伸開來，他開始覺得，自己是不是要做一些事？比如，去寫一些沒這麼難表達，但依然擁有現代詩元素的詩歌，讓音色／語音達到詩歌的高度？作為一個詩人，林健文怎麼看待國內近年朗誦活動？朗誦者是否有符合詩人期待？關於這個問題，每個人切入點都不盡相同。他之前比較希望看到臺上朗誦的學生先認真去認識一首詩，才開始進行朗誦。林健文時常在各種場合提及這個問題，希望得到迴響。然而，幾年前他發現，問題依然存在，一些核心概念即使是呼籲了以後還是一樣反覆發生。因此，林健文決定開始去身體力行去改變它。對於大部分只專注創作的馬華詩人而言，可能並不熟悉朗誦這一塊，而熱衷於朗誦活動的老師們，雖是心嚮往之，但可能沒達到寫好一首現代詩的高度。即使坊間作品相當多，即使大家也會開始去模仿、學習參考，並納入種種不同的朗誦元素，但林健文認為現在依然還是一個過渡期，需要四五年才能大致達成下一個目標。當筆者問及目前詩歌朗誦所抵達的水平，他認為，目前已能看到老師們開始不抗拒使用現代詩。林健文認為過去登臺作品裡充斥“可愛”的詩、口語化的詩，有些甚至是散文。此外，中學生選用的詩也有侷限性，一般不會選擇臺灣或馬來西亞的詩，而是停留在早期中國詩壇作品。換言之，朦朧詩之類的詩作並不盛行於朗誦界，某個階段裡，大家還是傾向於選擇比較容易明白的、寫實派的詩，如楊牧、鄭愁予、余光中等詩人作品。詩人的朗誦標準以詩人的身分擔任評審時，其朗誦標準又是如何？他透露，在評審時會單純注重自己要評的項目（比如詩意），並會在意選手選出來的文本是不是自己能駕馭的，能否做得到想要做的東西。他不會以一個籠統的大原則去評斷，僅以現場選手表達出來的水準為準則。過去的十多年，他不斷在鼓勵參賽者選用現代詩及馬華詩，畢竟特意選一些有隔閡感的作品並不合適。他舉例：小孩唱情歌，可能無法感同身受。雖然小孩本身可以靠技巧彌補這些空白，但當遇到旗鼓相當的對手時，當大家語音語調都很好，比賽性質就要回到原本的問題：這一首詩，換了一個身分，你是否還可以理解這一首詩，或者，詩是否和朗誦者身分契合？以詩人而言，創作可以隨性，但以朗誦者而言，則需要思考，他們是否可以明白或駕馭這首詩歌。健文此時以常勝軍劉巧晴為例。巧晴從一年級開始就接觸詩歌，據她回憶，因為7歲時的表演屬於群誦，巧晴會選擇朗誦周錦聰老師的詩歌；到了高年級讀誦，她開始朗誦一些沒那麼童真，而是比較成人一點的詩。她認為可愛的詩有童趣，也適合低年段，大人的傷悲則涉及很深的內心感受，那是另一種層次的挑戰。疫情前她還參與低年段群誦，到了獨誦時，巧晴認為要看性格。開朗的人適合朗誦活潑開朗的詩，沉默者適合朗誦描述內心的詩歌。 “詩歌上臺，詩意下臺”？健文曾在星洲日報的專欄寫過關於“詩歌上臺，詩意下臺”的爭論。他並不完全認同這句話。這句話意味著作者、朗誦者雙方都有責任，而非簡單認為詩歌一旦上臺朗誦便會失去詩意。一般朗誦者只求把詩的意象表達，而沒有很準確把它另一方面深層的本質表達出來。“我們寫詩很多時候會借用意象來讓讀者看到我們想要表達的，現代文學的主要方法透過修辭和意象來讓你看到詩人到底說什麼，但朗誦時會面對一個問題：聽眾是否能夠和作者站在同一角度，到底能不能抓到作者詩意？” 然而健文覺得為讀者降低詩歌的複雜度，並沒有降低詩的地位。他以愛爾蘭吟遊詩人為例：吟遊詩人既然可以把詩唱成歌，形式上已經很接近一種表演與詩意融合的方式。他認為，在朗詩時，語調上也可以達到我們的目的。而透過別的方式，比如語言、場景、物件，也可以找到一個方式讓它更加適合朗誦，而不降低詩意。他目前正在找平衡點。這兩年也偶得滿意作品，如〈Air〉。“詩本身會感動我，而我從朗誦者巧晴的聲音才知道它可以到達的地方。” 然而，巧晴州賽時朗誦的〈Air〉，健文是為了土崩罹難者而寫。巧晴看到這篇詩作時，有種難以言喻的感覺。土崩事件發生在雪州，當時她朋友在露營區，發生土崩事件後便永遠見不到面。為土崩案件的罹難者朗詩，她有感而發。“我沒有用太多高低音，用最本質的東西——聲音去呈現，把故事最重要的地方傳達出來。” 以場景營造氛圍健文透露，自己以場景成功營造氛圍：他以“雨水分開城市和城市、雨水分開山和山的那一天、雨水分開山和城市的那一天”，三個場景來推進詩句。他創作的時候有刻意地用雨水製造情景，而巧晴沒有刻意渲染，卻可以把場景還原，讓人觸動於這件事情，想起這個事件，想起這首詩，讓聽的人永遠都記得。這反而是很難達成的。健文認為的“詩意”是，朗誦者必須把自己當成主人公，在朗誦前需要深刻理解。“詩意是深層內容，不是表面上可以呈現的。我以前會覺得詩意是必須經營的，通過很多內容、詞彙、現象把詩意表達出來。一首詩可以置入很多詩意。現在我經營一首詩，只置入一樣東西在裡面，不會多於兩個想表達的東西。 “對很多人而言詩意是不容易理解。我們有必要讓詩意用最快速最簡單的方法傳達給觀眾，而不是隱藏得這麼深。若不能打破這點，則選擇的詞彙和詩意在某程度上已經造成朗誦者沒辦法表達自己，也沒有很好的表達詩意。最快最有效的，就是最適當的方式。表達感情的詩，透過敘述很難達到目的，適合轉成對話。表達歷史事件的詩很難透過對話呈現，就用敘述營造。” 朗誦技巧對健文而言離不開設計，朗誦者還沒上臺前已經需要掌握清楚。自己是角色上的跳躍，讓現場聽眾瞭解你以什麼身分去呈現這首詩。同樣題材兩個人去呈現，方式可能不一樣。若方式如出一轍，就是表面地朗誦，而不是深入核心。巧晴則強調，她不囫圇吞棗地背詩，當她讀熟並理解那首詩，畫面自然在腦中。這比死背來得好。比較高潮的部分則用強調的語氣，讓讀者去身臨其境。上一屆的新紀元杯，健文給巧晴寫了一首詩——〈Rain〉，詩講述的是巧晴用〈Air〉拿了國賽冠軍以後，回到舞臺發現雨已經停止，但是朗誦的聲音還留在舞臺上。今年巧晴打算用來參賽的詩，題材會是上一首詩作〈Rain〉的延續。創作者健文把一個事件分拆成三首詩來處理，從〈Air〉到〈Rain〉再到新的創作，它會是一個整體。不得不說，健文這些年的寫詩之路，已經從純粹寫詩進入到加入朗誦的種種考量。這一次他和巧晴的合作，又會帶來怎樣的效果？且拭目以待。相關報道：【動力青年/《學海》少年】制服團體聚會第二屆全國政府中學華文學會幹部研習營【動力青年/《學海》少年】跨越種族藩籬丘淑霖說聲早安 Kawan! 【動力青年/《學海》少年】為自己贏一次 930公里徒步朝聖的救贖【動力青年/《學海》少年】讀報紙的無用之用，我們培養獨立思考【動力青年/《學海》少年/有活動】喚醒文學被忽視的力量新紀元文學創作營&文學獎養成班【動力青年/《學海》少年】科技無法取代的人情味樂齡照護服務日漸吃香【動力青年/《學海》少年/有活動】動手升級再造把垃圾變黃金

5月前

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增不限年齡方言朗誦表演新紀元杯朗誦馬華詩歌

“新紀元杯”全國愛華文詩歌朗誦比賽即日起接受報名，本屆“新紀元杯”增加兩特點，即以馬華詩歌作品作為比賽主題和增設無年齡限制的方言朗誦表演環節。

7月前

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全國愛華文詩歌朗誦賽新紀元杯開放報名

第5屆“新紀元杯”全國愛華文詩歌朗誦比賽即日起開放報名。

9月前

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