本地电影新闻资料

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大柔佛焦点

张念群赠240戏票携古来民众共赏大马军事电影

（古来1日讯）为了支持本土电影，通讯部副部长兼古来国会议员张念群免费派发240张戏票，邀请古来区民众观赏票房大卖的大马军事电影《Takluk：Lahad Datu》。这部以2013年苏禄武装分子入侵事件为蓝本的电影，从本月22日起在院线上映至今，已达到1050万令吉的票房。张念群受访时表示，本地电影表现非常亮眼，2023年共有56部本地电影在影院上线，总票房达到9880万令吉，将近1亿令吉。 “今年首5个月，26部本地电影就创下了8700万令吉的票房，再加上今天这部电影的1050万令吉票房，两个数额加起来已达到9750万令吉，明显已快追平去年一整年的票房成绩。” 她坦言，本地电影素质持续提升，观众也愿意花钱购买戏票支持本地电影，如今许多本地制作的电影都取得亮眼的票房佳绩，同时获得正面反馈。她希望趁国庆日和马来西亚日举办赠票活动，让这部取得千万票房的电影激发全民爱国情操。她补充说，电影动作惊悚片《警长：正义的化身》（《Sheriff: Narko Integriti》）取得超过6000万令吉的票房，暂时排在今年票房榜首。 “《Polis Evo 3》也以超高票房收益，称霸2023年大马全年票房冠军。” 她强调，本地电影具有发展潜能，她呼吁民众切勿小看本地电影，希望有更多人支持本地制作。

2月前

大柔佛焦点

人物

军事电影务求逼真激烈，徐添发：As real as it gets

战争或军事电影具备一种独特的魅力，那就是真实感。每一帧激昂悲壮的战争画面，背后往往有一段惨不忍睹的历史事件。然而，如何重现当年硝烟弥漫的战场，各种排兵布阵、士兵英勇战斗的决心？这一切离不开幕后的无名英雄——军事电影顾问。他们以自身的专业知识，再结合电影艺术特效，赋予电影一种逼真的临场感，让观众能与角色共情，投入到战场的氛围之中。报道：本刊林德成摄影：本报苏思旗部分照片由受访者提供 “这是电影好玩的地方，当你具备这些知识和经验，然后所拍摄的电影题材又跟你专职有关，你会发现这些技术都能应用在电影制作上，甚至超越你所学习的范围和认知到的东西。”马来西亚导演和军事专家徐添发（Frank See）兴奋地说道。他曾担任《湄公河行动》《红海行动》的军事技术与指导顾问、《紧急救援》的水域救援与训练技术顾问、《长津湖》的抗美援朝历史美军军事顾问、《蛟龙行动》《红海行动2》海事防卫工程与军事顾问。此外，他也参与了马来西亚军事电影《PASKAL》《Air Force The Movie: Selagi Bernyawa》《War on Terror: KL Anarchy》《Bomba The Movie: Legasi》和《Takluk：Lahad Datu》的制作。若要追溯源头，他年轻时就已经爱看军事电影。他如数家珍地提到自己喜爱的电影，如《勇闯夺命岛》《黑鹰坠落》《深入敌后》《关键指令》《00:30凌晨密令》《反恐战场》《辛瑞那》等等。尽管如此，他倒是没有编织任何导演梦，“我是一个很务实的人，爱管理和爱管闲事的人。” 机缘巧合接触军事电影在进入影视业之前，徐添发从事项目管理工作。一次偶然机会让他接触到军事国防方案的项目，从而得以测试和获取各种军事相关和实战应用技能。期间参与部分国防项目，为政府提供反恐军事顾问和方案服务，逐渐积累了丰富的军事相关研究与知识。他始终强调，踏入电影圈纯属巧合。在2016年，香港导演林超贤来马拍摄《湄公河行动》，急需一位具备军事知识的人手帮忙。在命运的撮合下，徐添发获得了这个难得的机会。当时他还是需要上班，本以为只是抽空帮忙两三天，结果档期一敲就是两个月。他苦笑着回忆道，最后只能请假配合拍摄档期。一丝不苟的严谨态度欲还原惊心动魄的战役画面，必须保持一丝不苟的严谨态度。徐添发透露，林超贤是一位极其严格的导演，他要求演员需掌握好相关技能，并确保场景设定、武器道具和特效都达到高度的真实感。开拍前，演员需经历严格的军事技能训练，以切身体会军人的刻苦与坚毅。拍摄期间，演员还得身穿真实的避弹衣，并手持重量相近的武器道具和真枪空包弹。当然，最关键的是现场演员和工作人员必须注重安全。 “这方面我跟导演有同样追求，as real as it gets，就是能够越真实越好。”他补充道，军事电影仍需符合严格的指标和规范，要有扎实的历史背景作为依据。如果剧本经过详细考究，才能经得起推敲。因为电影会放大某些细节，所以要有精细的制作。这也是军事顾问的价值所在，他们会与导演确认这些基本定位，避免技术出错而导致观众“出戏”。以《长津湖》为例，这部电影由陈凯歌、徐克和林超贤联合执导，而他则协助林超贤处理美军的背景研究，包括教导演员如何握枪、军队跑步的姿势，以及绘制地图和作战路线。血液变化也要完全复刻为了准确还原那个年代军事所用的对话系统，徐添发还邀请了一位专门研究朝鲜战争的学者参与制作。他笑着说，那个年代的粗口肯定没有“F”字，但“shit”倒是有的。此外，在设定战场时也要非常仔细到位。比如在仁川登陆战的场景中，所有坦克、炮弹、军队分布和列阵位置都要精确。“（仁川登陆战）那一场戏用了‘真’的坦克，就是做出来的道具，但很逼真。之后再由一千多人扮演美军，让真实场景与CG效果混搭。” 拍摄《红海行动》时，徐添发因过往救援与战术战伤训练经验，特别注重伤者生理和心理反应与细节，特别是血液在不同环境中的变化。当血液溅在干燥的沙漠上，其液态和浓度呈现不能太夸张。 “刚处理的伤口，血会由稀转浓，如果涉及血管破损便会泉喷出来。倘若曝露在干燥环境中一段时间，会因为血小板快速凝固，伤口旁边会稍微偏黑红而干煸等等。所以我们会追求做到很极致的（画面）。” 《PASKAL》初版偏暗黑剧情《湄公河行动》上映之后，加上有了《红海行动》的制作经验，徐添发有感而发，决定尝试拍摄一部马来西亚的军事电影。他回忆道，早年有人拍摄了关于陆军特种部队（GGK）的故事《Bravo 5》，但反响平平。于是，他向海军提议拍摄《PASKAL》，故事内容改编自1998年安哥拉维和运动解救5名人质、2011年亚丁湾行动（Operasi Fajar 8: Teluk Aden）的真实事件。徐添发撰写了第一版的故事大纲，并比较偏向暗黑面。不过，为了迎合市场，投资方和相关制作单位不希望剧情走向悲剧或暗黑面，最终将剧本修改成可以上映的版本，融入更多亲情元素，让公众更有代入感。同时，电影的主题也变得鲜明，即“有家才有国，有国才有家”。尝试把主角“弄死” 一心寻求突破的徐添发却希望打破传统剧情框架，不想每次都以“happy ending”收场。因此，在《Air Force The Movie: Selagi Bernyawa》这部电影中，他便和另一导演Zul安排主角Adnan自我牺牲。可是，这个决定引起了观众的强烈反弹。 “他们问，主角为什么会死？但你们不是因为他（Adnan）死才会共情吗？电影不就是应该要酝酿出在情理之中，意料之外的东西吗？你是不是也为Adnan的死亡而感叹？” 他指出，本地电影中所塑造的主角往往被既定刻板印象定型，限制了角色的发展空间和人格魅力，也削弱了电影的精彩程度。徐添发直言，不妨为电影注入新的概念和剧情转折，为观众带来全新的刺激体验，这也有助于推动电影市场的发展。剧本设定才是高难度当被问及最具挑战的部分时，徐添发毫不犹豫地说——剧本设定。编剧和导演必须懂得拿捏尺度，不能过于直言不讳，也不能让大马军方在剧情中有侵略他国的形象。他指出，拍摄军事电影并非等同于制作军事纪录片，仍需要一个人物或一起事件来吸引观众。例如，2013年拿笃冲突事件中，大马军警与苏禄武装分子开战，这是一起真实事件，但仍需要通过一些人物的视角来叙述整个故事，才能让观众有代入感。其次，资金是本地电影业的痛点，他们只能在有限的经费内做到最好。难得可贵地，本地军方愿意提供军备供拍摄，让电影充满真实感。拍摄《PASKAL》时，大马海军便允许摄制团队登上潜水艇取景。同样地，在拍摄空军电影时，大马空军也批准团队拍摄改良型的F-18战斗机和苏-30战斗机，甚至乘搭C130、A400M运输机，在1万1000公尺高空拍摄。为了摄录震撼人心的空中场景，徐添发还特别制作了一个平台，能够装下12台运动相机和3台电影相机，并将其安置在战斗机下方拍摄。想拍摄具世界观的军事电影自从《PASKAL》突破3000万令吉票房后，市场对军事电影的需求大增。然而，许多酸民不支持本土电影，上映后又对海军设备如潜艇的性能有所质疑。对此，徐添发说，“你要了解当军人不容易，当潜艇兵尤其难。第一、潜艇内他们不能生病；第二、心理素质要超强；第三、他们需长时间待在深海里面，并在有限的空间活动；第四、什么（资讯）都不能透露出去。” 撇除酸民因素，许多国民还是乐于看见更多本土军事电影。2023年11月上映的反恐动作片《War On Terror: KL Anarchy》，以及接下来会上映的《Takluk: Lahad Datu》、《Bomba The Movie: Legasi》，徐添发都有份参与电影制作。他微笑地说，观众已经熟悉了特种部队和反恐部队。如果要持续创造亮点，就得挖掘一些冷门的职业角色。他举例，如果拍摄陆军，恐怕无法吸引人，倘若聚焦在坦克里的炮手，那么就有新的视角了。不过，徐添发却有个心愿，想要拍摄一部拥有世界观铺垫的军事电影，剧情能够牵扯到政治动态、各国军队和情报角力的国际局势。随后，他立即编了一个故事——假设把背景设定在阿富汗，有一批空军要撤离，突然遭到袭击。袭击者不是恐怖分子，而是有欧美国家支持的游击部队。这样的剧情就充满悬念了。 “所以故事里面若建立在一个真实世界的背景，有冲突、批判、现实对比，就会产生共鸣和吸引力。” 更多【人物】：作家苏伟贞／被贴标签也无所谓，是好是坏皆个人想法蔡依霖推动社区营造串起人、土地、社区的联结广播人兼作家马世芳／流行歌曲生动捕捉时代氛围

3月前

人物

即时国内

《飞行奶油》被列禁片导演要求司法审核

因触及宗教议题而备受争议的本地电影《飞行奶油》（Mentega Terbang）的导演兼制片人，已就该片在3个月前被列为禁片一事，向高庭提出司法审核。

11月前

即时国内

周刊专题

【电影幕后01：造梦人】监制郑雄城／电影幕后环环相扣，要选对的人一起来造梦

电影迷幻的地方就是，我们电影工作者营造那个意境和美学的东西出来，可能哪一幕会牵动到你。——马来西亚华人影视协会主席郑雄城

11月前

周刊专题

周刊专题

【电影幕后02：造梦人】监制姜志昂／电影幕后核心人物──管钱管人管进度，为电影台前幕后把关

本地监制姜志昂不讳言，电影人有创意但不能空有热血，监制在当中扮演最重要的角色，就是协助募资、招募团队，策划上映、宣传……为导演、演员等电影工作者把关现实，实现他们的梦想。

11月前

周刊专题

周刊专题

【电影幕后04：造梦人】剪接师麦智中／电影幕后剪刀手──如何切换画面，剪出流畅的影片？

麦智中坦言，他剪接时是不看剧本，是不想思维被绑住。论电影，他认为编剧和导演是最清楚故事的人，然而拍摄过程中导演的想法可能有变，拍出一堆他脑中的想法和素材。

11月前

周刊专题

周刊专题

【电影幕后03：造梦人】服装造型师Elaine妈／为戏而生，每件戏服都有自己的角色故事

在本地中文影视圈，黄菊清被称为“妈咪”不只因为她参与制作过多部电影和电视剧，更因她对后辈影视工作者的帮助和提携。很多年轻导演刚踏入圈子，参展作品的预算不多，只好找她商借戏服。

11月前

周刊专题

周刊专题

【电影幕后05：电影院】走进神秘的电影院幕后──看一部电影，就像看一场科技大战

点开电影院售票系统，再冷门的电影都会有2至4个座位已经被选购。根据都市传说，是要保留给“好兄弟”……是真的吗？

11月前

周刊专题

教育专题

【金马60】台马中文卖座电影导演：周青元 X 程伟豪

文接上篇：台马中文电影的过去与未来 “台马中文电影交流会”找来了卖座电影导演周青元和程伟豪分享“导演的视野：卖座电影不是梦？” Chiu导周青元的电影作品对大马人来说不陌生，从早期的《大日子》、《天天好天》和《一路有你》、《Ola Bola》、《大大哒》都是破千万票房的电影，《Ola Bola》更被誉为“全民电影”。他2年前执导了中国电影《了不起的老爸》，在当地有破亿票房。程伟豪是台湾的年轻导演和编辑，曾凭借电影短片《保全员之死》获得金马奖最佳剧情短片奖。其他作品《目击者之追凶》和《红衣小女孩》，以及近期的《关于我和鬼变成家人的那件事》票房都有不俗的成绩。周青元和程伟豪一开始都不是念电影出身，他们是如何摸索到对电影的热爱，而从起步走到如今商业片导演的事业，过程中经过了什么挑战？记录：本刊关丽玲摄影：本报黄冰冰问1:你们如何开始走向导演这条路？周：我很迟才有当导演的梦，大概二十多岁。一开始我是喜欢画画，画漫画出身，最早学的是广告设计和纯美术。从来没有想过要当导演，而且看的电影非常少，一直到高三参加一场毕业表演，才意识到舞台剧可以通过表演和声光来创作，感到特别有意思。自那次之后慢慢琢磨，才开始有导演这梦想。当时马来西亚的电视剧发展蓬勃，我先从剪接师做起，做了约一年确定这是我想要的才更进一步去升学，报读北京电影学院，班上同学都比我小，但他们对电影的了解比我懂很多。升学之前，我恶补看了许多电影，念大学时早晚都上课，在那段时间拼命地吸收。记得刺激我当导演的念头是电影《新天堂乐园》，还有当剪接师时，同事推荐看《巴黎，德州》，我看了冲击很大，原来电影可以这样传达讯息，发现画画和漫画已经不能满足我想表达故事的欲望。想请在座的若有意当导演的不要怕迟，随时都可以。程：对导演的想像或启蒙是从我初二开始。90年代好莱坞的电影大量地进到台湾戏院。我常在补完习后骑脚踏车去看早场，因为票价最便宜。坐在黑箱子里面看好莱坞电影，感受到那声光效果，突然有念头想当导演。我一开始在台湾辅仁大学念广告系，学的是跟公关行销有关，但在大四的时候因认识一班拍片的朋友就开始拍片了，都是很初阶的认识，包括一些数码制作。真正开始接触电影是大学的一门课，教导用电影作者美学去了解电影。譬如做一个关于 Steven Spielberg电影的报告，看了他所有的作品，找出共同点，如 John Williams常常帮他配乐，用类似很系统的方式去看电影。还有看电影的 Behind the Scenes，渐渐对电影制作产生兴趣，加上接触到电影美学，促成报读台湾艺术大学的电影研究所。后来执导的首部电影短片《搞什么鬼》在2008年获得北京电影学院国际学生影视作品展亚洲优秀电影奖。这时候的状态犹如大海绵，大量吸收各类作者电影、艺术电影、第三世界电影或者是商业电影，光是研究所3年就看了千部电影。入围影展时听闻北京电影学院后面有个小铺卖碟很有名，可说是大师集锦，就买了很多电影光碟，如杜琪峰、王家卫、张艺谋等等，开始用作者的方式去理解电影。问2:念过广告系对制作电影有帮助吗？程：我念过广告系，会在意电影的宣传和发行，因为清楚知道电影拍出来之后，它最终就是要面对观众。周：我也认同，学过广告，在创作的过程，会不意识的跑出来，我自己也非常注重电影的宣传和发行。在创作故事的时候，当有个雏形后有时会想到可用在后期宣传上，特别是马来西亚中文电影市场，要产生效应，电影才有办法达到一定的票房高度，我觉得有这个宣发（电影宣传）意识其实挺重要的。问3:对电影宣传有什么策略？是否可以预估电影会大卖？程：应该没有人敢说电影一定大卖。周：电影牵涉到宣传和发行两个部分，我参与在宣传策略的部分比较多，因为发行更多的是执行力，跟个别发行商和院商之间的关系，包括他们之间曾经的合作和策略，这方面还是让专业的团队来做比较好，但我自己会关心排片量和时间，可能会跟团队沟通和提出想法。我在中国拍《了不起的老爸》学到了不一样的市场。马来西亚市场小，过程比较“handmade”，都是靠自己的理解去做。看到中国是用大数据来做分析，包括每一秒卖多少张票，记得发了第一个预告片，第二天就有数据了，告诉你第十秒就开始有人不喜欢，然后第八秒开始要修改，观众会待多久等等，压力非常大。从观察评分、预估票房再来回算要投入多少的宣传费。这是非常大的产业，但我觉得这是很有意思，可以精准地找到观众群。不过，我创作时没有参考大数据。看过一个报导，问为什么不在剧本阶段就让人开始评分，但大家对创作前期的理解跟想像不一样。程：我每部电影都会做盲测。在我拍《关于我和鬼变成家人的那件事》时真正感受到盲测的威力，那是我的五六部电影以来，最科学化、最扎实的一次，至少台湾票房的验收上也达到了一个很明确的成绩。盲测会把目标群众（target audience）分众，针对角色、桥段、对白等方面评分。这对定剪的拿捏、行销和宣传有帮助。影片唯一可能调整的是剪接、补拍、音乐等，更多的是找出市场的反应来定夺准确的宣发角度。观众的批评说不定也可成为宣传点。问4:介意被称为商业片导演吗？程：只要不是被骂的，其他都是可以接受的，最重要是回归到创作的本质，其他都是虚名，因为不知道下一步的状态，关键还是回到有没有继续拍好的电影。周：这些名称都是好的，说我卖座导演肯定是开心的，但电影是一个非常残酷的行业，没办法保证下一部一定大卖，所以自己的每部电影都是一个比赛。这些称号对我来说是一种动力，鞭策自己下一步怎么做，如何不重复的同时又可做出自己喜欢的东西。问5:每次开案拍片，如何定位案子？有目标参加影展拿奖,还是赚钱？程：我会思考，自己比较在意的是电影还是观众？若目标是要拿奖的，是非常好，但就你不能想要拿奖，然后又希望大众可以完全支持你的电影，而是思考大众会不会喜欢我的电影？又或者埋怨为什么无法入围奖项。我是用这种方式去思考作品，观众是谁？哪怕是小众还是菁英都没关系，自己很清楚知道，如果要做大众电影，使的力也很多。周：我早期在画漫画时，就非常享受与读者的互动，所以从纸面创作到影像创作，那个初心还在。我都会想所拍出来的故事跟观众产生的互动。我不会太介意大家对商业还是艺术电影导演的定位，因为很多事是没有办法兼顾，不是想要就有，不是想拍一部卖座电影就马上能卖座，想拍得奖电影就一定得奖。更多的还是拍电影的过程，不会违背自己的意愿，而是回到你自己最想拍的题材。问6:选择演员方面，你们有什么考量？程：在选角的考量，我会尽可能演技先行，譬如说，平常有留意某几个演员，表演一直很不错，当我在发展某个题材的时候，可能很容易第一时间想到他，也会寻求共同创作或监制朋友的意见。反正不管怎样，都不会真的以流量或知名度先行。若投资方提出基于商业考量，会稍微考虑，但关键还是在于他对于表演是否达到某种程度上的认同。我不排斥知名度，认为这也很重要，同时有知名度和演技，表演的面向适合的我才会用。周：我自己也是从演员适合角色的这点来考量，当然知名度也很重要，因为一般观众看电影会重视是由谁演，所以演员先行也可以，当然除了表演、知名度，还会看预算和配合度。演员是否容易合作也是考量点，我拍片的时候非常在意片组的氛围，希望大家是处于一个正向创作的氛围中拍电影。拍电影已经很累了，不想在创作过程还要去烦人事。过程中，演员要跟我们一起相处那么长时间，创作理念上就是对于这个人物的拿捏，把控想法要尽量一致。（原稿上传于14/06/2023）文接上篇：台马中文电影的过去与未来

12月前

教育专题

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【金马60】台马中文电影的过去与未来

近年，大马中文电影在海外引起了关注，不少电影和新晋导演在各大影展和电影奖项中有所斩获，电影票房也有不俗的成绩。 6月初在吉隆坡举行的“台马中文电影交流会”，由摩尔娱乐主办，吸引了不少本地影视工作者包括导演、演员、幕后制作人员、网络内容创作者、电影爱好者参加，现场聆听来自台湾和大马电影人的分享，探讨大马中文电影的现况与未来发展。交流会首场论坛主题“台马中文电影：过去发展以及未来趋势”由台北金马影展执行委员会执行长、资深监制叶如芬和马来西亚中文影视协会会长郑雄城分享，探讨台湾和大马中文电影在国际市场的发展趋势，以及业界的挑战与未来。另一场论坛则由大马导演周青元和台湾导演程伟豪在“导演的视野：卖座电影不是梦？”中分享他们的导演经验和观察。有关论坛由制片人、新世纪南向开发有限公司创办人张炜珍主持。（编按：活动另有资深剪接师廖庆松主讲剪接心法与经验谈，专访将刊登于《快乐星期天》【非常人物】）本刊摘录交流会中的精彩讨论，大马中文电影究竟只是个梦，还是已经到了可以追求的事业？记录：本刊关丽玲摄影：本报黄冰冰【分享人】闻天祥（台北金马影展执行委员会执行长）、叶如芬（资深监制）和郑雄城（马来西亚中文影视协会会长）问1：你们如何接触大马中文电影？闻：我对马来西亚电影的认识，是从大荒电影如陈翠梅的电影开始，大概是数位拍摄器材以后，接着是台北金马影展的雅斯敏阿末（Yasmin Ahmad）专题，当时在台北引起了轰动，不只电影好看，从她透过电影让我们对马来西亚有全然不同的理解，这是一个很重要的里程碑。后来就有更多的交流，包括10年前大马中文影视协会第一次办金筝奖，认识了大马微型电影制作，以及电影中不同语言混合的交流。这些年我们也看了周青元、何宇恒、陈胜吉、张吉安等人的电影。透过电影节，我们都会有些新奇的发掘。奇妙的是，可能在某个地方或影片的生产地，被认为是艺术电影或小众电影，但到了另一个地方，却是认识一个地方电影的关键。叶：我是从釜山电影节认识大荒电影的一帮人，包括刘城达导演，他的《口袋里的花》让人印象深刻。之后是第一届金筝奖，也是我第一次到马来西亚。 2015年，我担任金马创投培训讲师，连续6年，认识了非常多的马来西亚很好的电影年轻人。他们的创作都有很多自己的想法，很喜欢陈胜吉的《分贝人生》，2017年我的公司华文创拿下了该片的发行权，让台湾的电影观众有机会看这类电影。之后还有张吉安的《南巫》、廖克发的纪录片《野番茄》和《菠萝蜜》，这些导演都是讲自身的故事或是对大马文化背景的观察，如族群关系。但我觉得可否再多元化和类型化？台湾电影其实也会碰到这窘境，就是拍自身的故事。电影是一个想像的行业，有时候需要稍微扩展。如果要把电影当成你的终身职业，一定要想拍了第一部之后就要有第二、第三部……讲自己故事的时候，要先想一下观众在哪里？郑：当我们在说马来西亚电影的时候，它包含不只是中文，可能会有马来语、淡米尔语，以及英语的成分，这是马来西亚的优势，优势在于多元，从中我们要找出其特殊和核心的价值，除了让本地观众，甚至海外观众都能产生共鸣，这样电影才能走出去。疫情期间，电影院商发现，马来西亚电影贡献了30%的收入，他们意识到不只是靠外语片，本地片也可以做得很好。大马有600万华人人口，包括不谙中文的，那么真正看电影的剩下多少？所以要我们电影产业工作者，如果当成就是一个终身职业的话，不要限制自己，除了拍中文电影，可以探讨其他语言可能性。叶：这也是台湾电影人碰到的困境，台湾对比马来西亚的电影人，其实我们比较劣势，因为语言的受限。我觉得马来西亚的多重语言，所开发的无限可能跟海外的合作会是很好的。说回中文电影，对我来讲就是华语的电影市场。除了台湾和马来西亚，还有香港、新加坡、中国大陆、北美和欧洲华人圈子。懂得中文的圈子是非常大。做中文电影的人可以团结，在各个方面交流合作，这个也有力量。问2：大马电影在海外接受度和制作成本如何？闻：我纯粹只是观众，会从一个观众的角度去期待我要看的影片。如果我要看一部英雄电影，我会找执行得最成功的美国好莱坞电影。我看马来西亚电影，当然会希望能够看到只有马来西亚才拍得出来的电影，或者说在电影当中看到所谓的“马来西亚性”，比较清晰的马来西亚印象，如雅斯敏阿末的电影。侯孝贤的《悲情城市》在那个年代，很多人都觉得只是台湾一小撮人在看，但他的电影在三四十年后还在卖。马来西亚电影也是如此，我们看张吉安的《南巫》、王礼霖执导的《富都青年》，看完后都会有很多问题，可那些问题都是好事。我觉得大家要思考你的那个期待是什么？把事情做好，不后悔比较好。不要做坏之后嫌东嫌西，那就是一个很糟糕的创作者。叶：我有一个提议，就是回头来想电影的制作成本──学习控制预算。新导演最好实践又可以试验的方法，就是控制预算，试着在预算里头把故事说好，另一方面也可承受得住风险。虽说是制片人管理成本，导演只管创作，但是其实可以从这点学着做还是不错的，提供给各位做参考。郑：众所周知大马电影的制作都很低，普遍上大家面对的问题是拍完戏却没钱宣传，所以必须留经费在市场宣传。没钱拍电影千万不要去借高利贷，也不要抵押房子。以前菲林时代成本很高，现在相对来说门槛较低的。大家可以留意各种辅导金资源，如大马国家电影发展局（FINAS）的FIMI、金马创投等等。叶：我曾经为了片子抵押房子、贷款，努力当制片、监制工作还债，后来就坚决不再借贷拍电影了。凭自己的本事去找资金，找不到资金就不拍，那表示内容可能不够好，再花心血去经营。我是监制和制片人，可以同时进行很多案子，跟导演创作思维不一样。一旦导演的创作思维是很完整了，很快就会启动，我就要扮演说服者的角色去规划，当拿到80%的资金后就可以启动，剩下20%就会透过各种关系募资。大银幕是从事电影创作最为期盼的，每年都拍电影是我们最伟大的目标。现在串流平台兴起，或许也可以先稍微转换一下，培养实力和功力，还有认识更多的团队和投资者，最后可能促使回到制作自己的电影是有机会的，所以千万不要放弃。人人都想拍电影，但是否可先想清楚，要如何找资金、说服投资人。我们不要跟投资方对立，而是要想办法以完整体系里试着去说服。问3：金马创投如何协助新导演？尤其是寻找资金。闻：每个地方的状态不太一样，台湾有各式各样的辅导金可以申请。电影节可教育和扩展观众的视野，竞赛可以奖励优秀的同行，两者结合就打造交流的机会。金马创投把影展的功能往前拉──就是电影还没有完成的阶段。金马创投就如媒人，将有创意的人和有潜力的案子介绍给有钱的人。参加金马创投，不一定要经验丰富，而是企划是否吸引。金马创投是个严厉的战场，提案入选后导演会经过工作坊训练，学习在短短的时间内简报，留给投资者极深刻印象。有了金马创投的“盖章”，之后可以去说服投资者，虽然金马创投无法保证结局，但尽可能把前面的路铺平。问4：投资电影的考量是导演、演员或剧本？大马电影是否欠缺明星养成？叶：这是跟电影产业流动有关系，产业量多的话，从演员走到明星的培养，就会非常的快速。我们是从剧本和创作者的角度来选演员，但是投资方就不见得是这样。投资方只注意到外在的表现和知名度，不知道所谓的演员内在潜质。所以我们也要先从投资方的角度理解来判断，当碰到这个难题，第一个方式只好想办法去说服，第二是作其他调整和其他方法，如改变明星的造型。就算找明星来演，也不见得容易。他们也会挑导演、男女主角，我们还有要顾及合理的预算。要面面俱到真的是一个很大的难题，惟有想办法克服和突破。（原稿发布于14/06/2023）【点击】下一页，有卖座电影导演登场——周青元和程伟豪

12月前

教育专题

大柔佛焦点

鼓励观赏电影《Adoiii Jiwaku》林添顺：助消除各族误解及刻板印象

（峇株巴辖3日讯）柔佛州卫生及团结委员会主席林添顺鼓励民众，观赏以国民团结为主题的本地电影《Adoiii Jiwaku》，以消除各族之间的误解及刻板印象。林添顺昨夜在峇株巴辖广场百利宫戏院举行的《Adoiii Jiwaku》电影观赏会上说，该电影的导演兼主角叶良财是新山人，内容讲述各族人民日常生活中的故事。他指出，我国各族之间存在各种误解，但大家不能“一竹竿打翻全船人”，应该放下以往的刻板印象，才能重新融入马来西亚，并拥有身份认同。他说，《Adoiii Jiwaku》清楚反映大马多元种族及多元文化的情况，让各族人民互相了解彼此在想什么。 “我国的多元化不应成为绊脚石，反而应该成为一种特色，而且各族文化色彩也是我国的资产，大家应引以为傲。” 他表示，目前有人利用3R（种族、宗教及王室）课题，来达到个人目的，所以他觉得有必要协助推广这部电影，让大家一同省思。 “我今天身穿具有马来元素的印度传统服装出席这项活动，也是要突显多元文化色彩。” 林添顺上月在新山为《Adoiii Jiwaku》主持首映礼后，也曾安排一场电影观赏会，邀请各族年轻人组成的“柔佛团结大使”（Duta Perpaduan Johor）一同观赏电影。 “我这次在峇株巴辖安排的电影观赏会共有102人出席，包括各政府部门官员、青年体育局、反毒机构、团结局、卫生局、青年团体、社团及媒体代表等。” 他说，这部电影非常好看又好笑，值得大力推荐，希望各族民众都能一同观赏。

1年前

大柔佛焦点

放映室

桑杰多尔吉／《一时一时的》不需要完美得可怕

本片是导演阿良的第一部长片，拍摄时不足30岁，尽管本片格局不大，却胜在真诚且最原始的出发点，而当中的人文探讨也是本地少见的。

1年前

放映室

新闻线上

黄振威.《飞行奶油》，小题大作？

如果电影背后团队的意图是探索不同信仰间的讨论，那么它可以以更好的方式呈现。

2年前

新闻线上

百格新闻

为电影弃中性打扮赵洁莹被林德荣嫌弃

为电影 “牺牲”在戏中不但搽脂抹粉，还挑战穿短裙，不过林德荣好像...... ...

7年前

百格新闻