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【校园音乐创作04】新纪元大学学院《起飞》系列专辑：校长带头收录青春可否再掀音乐浪潮？

新纪元大学学院发行过两张校园原创歌曲集《起飞》（2019）与《起飞2.0——青春大作》（2023）。可能令其他大专院校音乐创作社团羡慕的是，是校长自己出主意，由校方出资发行专辑的。一直以来，校园音乐创作在各大专院校自主自发地发展。时代更迭，科技演进的现在，竟有校方主动出资发行校园音乐创作的实体专辑，到底是为什幺呢？报道：本刊白慧琪；图：受访者提供《起飞》系列专辑标榜“马来西亚华语乐坛史上首张由校方全力出资制作的原创歌曲集”。带着疑问，真的不是学生提议申请校方资助的吗？新纪元大学学院校长莫顺宗说，是自己在一次社团演出前致辞时脱口而出，“我决定要给你们出一张专辑！” 当时事发突然，学生也愣了几秒钟才反应过来，全场欢呼。其实在那之前，他完全不晓得要花多少钱，学生的水平能够发行专辑吗？“要怎幺弄？不可能在学校的广播室录音吧！” 说起那次脱口而出的承诺，莫顺宗形容是偶然，也算酝酿已久。他五音不全，有口难唱，但很爱听歌，常常在校园里听到学生唱自己的歌，都觉得很不错。I Do音乐社和新纪元大学学院同龄，在1998年创校时就成立，与其他校园音乐创作社团一样，代代都有学生在校园里唱自己的歌。莫顺宗有自己的情怀，唱片业萎缩，多年以后天王一字排开仍旧是那几位天王。他认为，学生爱唱歌的喜好是不变的，工具也许会变，可是他们往往难持之以恒，毕业后多少校友还在创作呢？他们的青春并没有被保留下来，而他认为学生在年轻时就应该留下一些东西。那就由校方出资发行校园音乐原创专辑吧。会很贵吗？他直言，其实占整个学校的开销比例很小部分而已，新纪元办得到，其他学校怎么可能做不到？学生的音乐“真、勇” 回到那个一诺千金的时刻，对专辑毫无概念的莫顺宗只好向曾任电台广播员的太太邓丽思求助，她比较了解音乐与唱片产业，也有人脉。最后，邓丽思成为《起飞》的监制，找来国际知名音乐人彭学斌担任音乐统筹，联合校内老师郑诗傧担任项目统筹，与学生一起制作专辑。提起学生创作，邓丽思说20岁上下的学生正值青春，他们的音乐可以用两个字形容——真、勇。在她看来，这个年纪的学生吸收各种养分，他们好像终于懂了很多事物，想要透过音乐表达，但又保有几分生涩。其实，当时录制专辑时，莫顺宗是没有底的，他并不清楚学生作品的水准是否真的能推出市场，只是不愿妨碍团队工作，一直没有过问。直到某一天邓丽思发来样本，他才放下心来。聆听《起飞》系列专辑的歌曲，有些听起来唱功了得，编曲复杂完整。邓丽思说，现在学生的音乐相当成熟，是因为时代进步，他们有更多资源去掌握音乐，但属于那个年纪的真，已久无法取代。新校园音乐创作运动莫顺宗和邓丽思都用“运动”来形容制作这两张专辑的过程。邓丽思脑中有一部本地华语音乐发展史——从1980年代台湾校园民歌，到新加坡末代华校生新谣，从1987年激荡工作坊到1990年代海螺新韵奖，掀起的本地校园音乐创作风潮。她说，海螺新韵奖的成功除了另类音乐人，也有滚石唱片和本地广播电台的支援。光良的音乐得到广播员陈峰协助制作，阿牛陈庆祥的作品偶然被台湾歌手任贤齐听到进而翻唱走红。这些看起来是机缘，但里头都有对本地音乐有心的人帮忙推一把，做着做着慢慢做大。邓丽思认为，制作《起飞》有点像当年海螺新韵奖一样，新纪元大学学院就像当年滚石唱片，给予新歌手、新音乐一个发表的机会和平台。在她心中，这是场2020年代的新校园音乐创作运动。莫顺宗并不将《起飞》视为新纪元专属，他更希望这个企划能引起一些涟漪，号召休息很久的人一起再来一次，再掀起另一波校园音乐创作的浪潮。相关报道： 01／马来西亚理科大学“遊子吟”：校园音乐逾30年原创精神不变 02／马来西亚工艺大学“螺丝钉音乐创作坊”：主修音乐社团副修本科现在不玩何时玩？ 03／独立音乐人汪荣木：激盪与新韵滋养的一代回看那年青春 04／新纪元大学学院《起飞》系列专辑：校长带头收录青春可否再掀音乐浪潮？

11月前

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【校园音乐创作03】独立音乐人汪荣木：激盪与新韵滋养的一代回看那年青春

90年代的某一场本地创作演绎会，山脚下男孩演唱了〈中学生不适合谈恋爱〉。 “你知道吗，对于当时的我来讲是蛮大的冲击……哇，我没见过这种东西。” 那个当时在现场听歌受到冲击的中学生是汪荣木。他爱自己写写东西，胆粗粗参加了海螺新韵奖，还得奖了。上大学，大家很快听说有个“海螺的年轻新生代”来了，招揽入团。后来，就有了北方大学的“北方七点九”音乐创作坊。报道：本刊白慧琪；图：受访者提供谈马来西亚校园音乐创作，离不开激荡工作坊和海螺新韵奖。1987年至1991年，一群唱自己歌的人聚集起来成为激荡工作坊。他们有的是学生，有的是工作人士，南下北上演出，到处唱自己的歌，掀起了一股马来西亚华语音乐的创作风潮。不过，在那个创作歌曲无法养活自己的年代，不少人大学毕业后有了不同想法，激荡工作坊解散了。是他们自己说的“激荡解散，精神永存”。1992年激荡出身的另类音乐人推动海螺新韵奖，鼓励年轻学子创作音乐，分有中学组“青螺”和大专组“云螺”。激荡与海螺新韵奖将音乐创作的种子四处播散，我国大专院校的音乐创作社团几乎都是那个时代成立的。独立音乐人汪荣木就是当时的青螺组得奖者，还跟着另类音乐人参与巡回演出。进入吉打马来西亚北方大学，校内原有的“点缘创作坊”成员来到宿舍敲门，邀他参与。那年，他们应邀去吉隆坡马来亚大学摇篮手发起的全国大专演绎会，大受启发。回校后，他们决定脱离母团华裔学生理事会，成为独立团体，以练习时间晚间7时45分为社团取名“北方七点九”。他说，其实在点缘之前还有一个校园创作团体叫做“稻草人”，只是在他入学前，稻草人就解散了。后来独立成团的北方七点九，也不是校内注册的合法社团，在当时大专法令的高压氛围，三十多人“群聚”在校园歌唱，其实是有点敏感的。比赛激起校园音乐创作风潮看现在校园音乐创作社团，有点像偶像练习生公司，团员会玩乐器、歌唱、创作词曲，还会舞蹈、Rap、拍摄MV、办演绎会……“那时候的我们相对比较单纯，一般上就只是一个礼拜聚会一次，大家围在一起轮流发表自己的作品。”人称“Ah Bok”的汪荣木说。他随另类音乐人巡回演出时，得以从旁观察到如何筹备表演。因此进入大学，他们筹办了北方七点九的第一场演绎会。从现在的规格回看，那个时候他们对灯光音响是不懂得要求，只要麦克风有声音，有一点灯光效果就好了，可是所有人都是很兴奋的。 90年代，卡带是主要的音乐载体，当时连手提电话还不普遍，更别说现在人人都有智慧型手机。汪荣木形容，人手一机，你可以活在自己的泡泡里，不需要出来，在自己的圈子里自得其乐。“我们那个年代不一样，基本上你有的娱乐就是电视机和收音机，其他就是需要往外跑的‘实体活动’，算是少有的青春发泄吧。” 海螺新韵奖的社会时代背景就是这样，比赛激起校园音乐创作风潮为青春少男少女增添多一个选择。汪荣木说，当大部分青少年都在参与的时候，就有一种群众力量，更有推动力了。 “为什么我今天都会一直依附在本地创作，一直走下去，就是因为我在年轻的时候，它（音乐创作）是我的一根浮木。”中学时候羞涩的汪荣木开始透过创作抒发情感，大学时期活跃于北方七点九。他自认一直以来是一个对自己没有信心的年轻人，但是校园音乐创作让他在人生中找到自信。商业的流行音乐模式影响校园音乐创作社团作为校园音乐创作社团元老级的人物，汪荣木说90年代学生创作的动机偏向文艺，是很简单的“我手写我心”，写生活相关事务，相对单纯。校园音乐创作的清新脱俗，在当时主流的流行音乐里是一股清流。第二届海螺新韵奖成功发掘一众年轻歌手，吸引唱片公司、版权公司前来发掘人才。渐渐地，商业的流行音乐模式开始影响回校园音乐创作社团。在汪荣木看来，整个氛围开始改变了…… “因为大家做活动已经不是纯粹在‘我手写我心’，把自己的作品发表出去让更多人听到，而是开始有商业的考量，怎样让我们的歌被更多人接受。”他举例，作曲时商业单位介入会谈到歌曲要怎样才能耳熟能详。现在回看，其实情况并没有那么复杂。或许只是，当时还没有成功的例子，让那个年代和汪荣木一样的年轻人去命名，他们倾向的音乐创作可以叫做“独立音乐”。他也说，大学只有4年，当时在校园音乐创作社团被外来的商业价值观冲击，没来得及厘清思路，也有点措手不及。大四那一年，一次演出后他在大山脚一间卡带店看中另类音乐人的《太阳高高照》，结果老板直接和他说“这种歌没有人听的啦”，留下他一脸尴尬。时代已经来到光良、品冠等打进台湾流行音乐主流市场，而他是受到激荡浪潮影响的一代。对当时还是大学生的他而言，似乎是自己接收养分、相信的价值观不断被质疑，只觉得郁闷。“我们搞了这么多年的创作，好像面临成功，但整个感觉、氛围都不对，跟我们想像的东西完全不契合。” 汪荣木也说，后来参与校园音乐创作的人心态也有点不同。最初参与者心态简单，想学习写歌，想上台唱歌。当商业机构介入后，有些人借音乐创作坊为垫脚石，等待被发掘去选秀比赛，或者等待透过版权公司来发表作品。 “创作人本身要知道自己要走什么路线” 汪荣木说，他那一辈年轻的时候，创作音乐就只有一种，不像现在有“独立音乐”的概念。过了这么多年，他整理好当年的困惑。“创作人本身要知道自己要走什么路线！”他说，要搞流行商业创作，没问题；要比较艺术、艺文的独立音乐，也没问题。只是当时他并不懂这些差别。其实，要走比较艺文素养的音乐路线，或者独立音乐，就不要去搅和商业市场。以前搞个性创作的人尝试接洽版权公司，结果被批评到一文不值伤害了自己，很多创作人在那个年代就绝不再干了。 “现在回想起来其实很简单啊，这个不是你的东西，不是你的就不要去参与。”汪荣木在槟城推动独立音乐，觉得不同音乐模式其实可以和平共处，喜欢流行的继续做流行音乐，喜欢做独立的继续做独立音乐，里面并没有什么深仇大恨。 4年后，你可以是什么呢？大学只有短短4年，即便全身心投入校园音乐创作，毕业离校后每个人际遇不同，未必仍走在同一条音乐路上。4年后，你可以是什么呢？汪荣木区分成四类。第一种，站在第一线成为大明星的歌手或者知名制作人、词曲创作人；第二种，即使没有成为主流大咖，但还是一辈子与音乐相伴，偶尔玩团，腾出工作业余时间参与一些演出。第三种，不很懂音乐，但是在大学音乐创作社团里曾是技术担当，做策划人、音控师、灯光师的，“我觉得这些人离开大学后，可以回到家乡继续做推动者，或者补助者。” “第四种也是整个音乐圈子最缺乏的，就是观众。”汪荣木说，马来西亚音乐圈最缺乏的就是有素养的观众，而大学4年浸淫过音乐创作社团的，能不能回来当观众呢？他希望这些懂得音乐的人，也要懂得珍惜校园创作，懂得买票入场支持，“即使（表演者）还没有很红，但还是会懂得欣赏这是好音乐。” 相关报道： 01／马来西亚理科大学“遊子吟”：校园音乐逾30年原创精神不变 02／马来西亚工艺大学“螺丝钉音乐创作坊”：主修音乐社团副修本科现在不玩何时玩？ 03／独立音乐人汪荣木：激盪与新韵滋养的一代回看那年青春 04／新纪元大学学院《起飞》系列专辑：校长带头收录青春可否再掀音乐浪潮？

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【校园音乐创作02】马来西亚工艺大学“螺丝钉音乐创作坊”：主修音乐社团副修本科现在不玩何时玩？

去年9月，马来西亚歌手张智成惊喜作客中国音乐节目《时光音乐会·老友记》，勾起许多80、90后的回忆。华语流行音乐圈，张智成、戴佩妮、梁静茹、阿牛陈庆祥、光良、品冠都被视为大马帮，他们都是学生时期参加海螺新韵奖而被发掘的歌手。其中，张智成是马来西亚工艺大学螺丝钉音乐创作坊的成员。现任螺丝钉主席苏奕勇说，被加入历届组委的群组时才发现，哇，原来螺丝钉有张智成这样的学长！报道：本刊白慧琪；图：受访者提供问及工大螺丝钉音乐创作坊的创团历史，现任主席苏奕勇从学长姐那儿听来的是，一开始三五好友喜欢音乐就凑在一起，慢慢有个小组织，再发展成一个社团。三五好友凑在一起玩音乐，是许多大学校园音乐创作社团的缩影。苏奕勇会钢琴、打鼓，音乐总监侯乐宇玩吉他，另一位音乐总监孙锦亮从小学钢琴，三人不巧一起进了工大。过往是一个人弹自己的琴，玩自己的乐器，得知有个音乐创作社团叫“螺丝钉”就进来试试看。原来，将各自才艺凑在一起玩音乐，是全新的学习和体验，这或许是音乐创作社团的魅力所在。孙锦亮说，自己玩音乐没机会和其他人交流，练团让他了解到一首曲子的各个部分还可以怎么发挥。侯乐宇举例，同样是伴奏，吉他和钢琴如果一样大声就会“撞”在一起。练团不是自己音乐了得就好，还需要相互配合。在团里，苏奕勇跟着欣赏其他团员的音乐兴趣，开拓更多曲风，原本泡在自己熟悉的流行音乐，在侯乐宇介绍下认识了重金属，大开眼界。 “要玩什么就现在玩，以后就没得玩了” “我们都会开玩笑说，在螺丝钉是主修音乐，副修才是我们真正读的科系。”苏奕勇笑说。这些志同道合的朋友因为对音乐的热忱聚在一起，也发展出深刻的情谊。孙锦亮分享，一场迷你音乐会办在200个座位的讲堂，演出时长2小时，他们需要花上3个月练习、策划、筹办。而留在心中的不只是音乐创作、编曲上的突破，还有舞台表演的回忆。 “你们要玩什么就现在玩，以后你们就没得玩了。”苏奕勇“吓到”，竟然有那么多学长姐在不同时候跟他讲同样一句话。其实学长姐有他们的道理，“因为这个时候你可以选歌。” 苏奕勇总听学长姐说，大学期间想做怎样的歌就去做，想玩怎样的曲风就去玩，想怎样表演就尽量表演，“你就尽量去！”有些毕业团友当上驻唱歌手，虽然还是在玩音乐，但演绎的都是别人要听的歌曲，很难有“自己”。也有不少团员毕业离校找到一份安稳的工作，就离音乐越来越远，再见面时会说“我没有玩音乐啰……” 和国内其他校园音乐创作社团相仿，螺丝钉团员聚在夹band练团，在校园举办迷你音乐会。随着科技、网络发展，螺丝钉也开设是社交媒体专页，有负责拍摄照片、影片的小组。不过三人坦言，他们是冠病疫情期间的大学新生，漫长的行动管制期限制社团活动，导致螺丝钉面临断层。目前，他们缺少有创作知识与技术的团员。为了保持社团创作精神，他们目前尽量摸索和学习创作，也会寻求学长姐意见。往年螺丝钉能一年出一张专辑，收录八至十首歌，现在他们的目标是一年内至少创作出一首主题曲，再以live band（现场乐队）的形式演出。孙锦亮说，疫情期间缺少校园活动的日子，螺丝钉鲜少演出。今年他们会更专注练团、表演，吸引更多音乐人才进来。相关报道： 01／马来西亚理科大学“遊子吟”：校园音乐逾30年原创精神不变 02／马来西亚工艺大学“螺丝钉音乐创作坊”：主修音乐社团副修本科现在不玩何时玩？ 03／独立音乐人汪荣木：激盪与新韵滋养的一代回看那年青春 04／新纪元大学学院《起飞》系列专辑：校长带头收录青春可否再掀音乐浪潮？

11月前

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【校园音乐创作01】马来西亚理科大学“游子吟”：校园音乐逾30年原创精神不变

大学校园好像总要有个角落有学生弹唱吉他、练团，唱自己作词作曲的歌，才叫“青春”。那是转大人的阶段，刚离家独立生活，敢于冲撞，又还没接受社会洗礼，创作有种“半生不熟”的美好。所谓美好在于没有包袱，有些想法却又有点纯净，是这个阶段专有的青涩。或许每个年代都有人在校园唱歌，但马来西亚校园传唱自己的音乐，可追溯到三十多年前。1987年激荡工作坊唱自己的歌，1990年代另类音乐人开启海螺新韵奖，让少男少女有了展现平台。在这样的背景下，由北至南各大专院校纷纷成立校园音乐创社团，北方七点九、游子吟、摇篮手、音子、红砖、螺丝钉…… 大学生活只有四年，毕业生、新生一拨换一拨。不变的是，一代一代都有大学生在唱自己的歌。 2023年11月，槟城马来西亚理科大学游子吟刚刚举办第32届创作歌曲演绎会“UNLOCK”，点开脸书专页影片区还能回顾整场演出。演绎会是游子吟每年最盛大的活动，团员演唱、演奏、唱跳一年来创作的歌曲，就连现场直播、拍摄都是内部影视部成员包办。听来，就像一家学生组成的娱乐公司，从词曲创作、歌手演唱、舞者、舞台灯光、拍摄统统包办。游子吟成立于1989年，现任主席林佳忆说，社团创立的初衷是鼓吹本地原创音乐，发掘、培养大学生的创作潜能。其实，这个社团还比所有现任团员都年长十多岁呀！“遥想”1989年，还是音乐卡带时代，CD不普及，更没有后来的MP3和现在的数位串流，什么无线蓝牙麦克风、音响统统没有。发展至今，游子吟也随着时代和科技演进，一直壮大。每个星期五下午1时至3时例常活动有不同主题，例如介绍乐器、歌唱分享；幕后舞台教学又包括灯光、音响、排麦、插电、MV拍摄等。社团内部门众多，不能少了最核心的音乐创作。副主席邱翰铭说，每周例常活动都固定有团员发表创作歌曲，大家相互交流给意见。临近演绎会，他们会募集18首创作作品加以编曲，编排成舞台节目，在槟州大会堂表演给上千名观众。过往演绎会外包专业摄制公司来拍摄，现在他们全权包办，自己来。选曲方面，他们会尽量涵盖各类型音乐，无论是摇滚、抒情、R&B或者轻快曲风，也会去尝试比较小众的Swing、Funk、Shuffle等。“因为我们不想演绎会都只有同一类型歌曲，听觉上可能疲累。” 专注学业之余还可经营各种兴趣大学有点像社会的预科班，专注学业之余还可以经营各种兴趣。那么主席林佳忆及两位副主席邱翰铭、谢芷薇加入游子吟，是想当然尔对音乐感兴趣吗？林佳忆自认，虽然从小爱唱歌，却不怎么敢参加歌唱比赛。加入游子吟，每年有演绎会那么大型的舞台，她逐渐敢于展现自己。过去她唱的是比较抒情的歌曲，现在也尝试摇滚风，对她而言是很大的突破。“（性格）会变得比较外向，因为大家是有共同兴趣、爱好的人，可以和他们一起交流。” 邱翰铭从小会玩一些乐器，倒没接触过音乐创作。他在游子吟学到一些基础的创作知识，跟着开始创作歌曲，乐器方面也有得发挥。“我觉得游子吟是很好的平台，让大学生去发掘自己的新的才能。” 与前面两位不同，谢芷薇的兴趣在于拍摄，她是因为游子吟要为创作歌曲拍摄MV（音乐影片）才入团。或许与音乐保持一点距离，她能从旁观者的角度看到团员投入。“我看他们写的新歌，真的是很纯粹地把想表达的东西写进歌词，是很当下的感受。”她相信这份纯粹只有在大学时期才有，出社会有不同经历后的创作就不一样了，“所以我觉得校园创作确实很神圣，也很值得保有。” 在音乐产业闯出名堂“烂游子”也很多游子吟算是“老牌”校园音乐创作社团，经历三十多年至今仍非常活跃。一个学生社团如何做得又大又长久？到底有什么精神是一直持续传承的？三人认为是“原创精神”。林佳忆说，遇到什么问题向“烂游子”学长姐开口，他们都会很快给予帮助。大家都很热爱游子吟大家庭，学长姐也很乐意分享过往经验，就是这样慢慢传承。邱翰铭在游子吟最难忘的经历，是很多“烂游子”的直球意见，有时太过直接得让人难以招架，“我也觉得也好，会让我更加记得这里。” 游子吟团员依照年级有不同称号，大一新生叫做“新游子”，大二是“中游子”，大三升级成“老游子”，大四“半老不烂游子”。那些毕业团友，不管离校多久一概称为“烂游子”。在音乐产业闯出名堂的“烂游子”也很多，例如偶像剧《恶作剧之吻》片尾曲〈遇到〉作曲人黄汇雯、音乐人王保为，作词人梁锦兴等…… 游子吟“出产”的知名音乐人很多，林佳忆、邱翰铭和谢芷薇等现任游子都视他们为榜样。不过时代也一直在变化，总说现代年轻人活在社交媒体，抖音有一对火红神曲，动辄破译收听率。谢芷薇坦言，社交媒体的确会带给他们影响，有时设计海报、写文案，都要参考一下网络上流行什么新哏。例如前阵子到处听见“恐龙扛狼”，他们也会写进文案里先引起注意。但是音乐创作方面，邱翰铭说游子吟团员还是比较忠于自己，不太去为了迎合大众。“我们还是会追求那些Likes（点赞），因为我们需要曝光嘛。”他说，“但我们会想要更加努力来创作好听的歌曲，用作品来让大家认识我们。” 除了是表演者也是创作者听三位大学生聊音乐创作社团的生活，很大部分都与演绎会有关。例常音乐创作分享与交流固然重要，但为了在演绎会舞台上演出验收成果，他们投入了很多心血。像是从事幕后的谢芷薇，常常为了拍摄和剪片，一班伙伴熬夜爆肝到清晨再一起去吃早餐，累得心甘情愿，还形容为“甜蜜的负担”。她喜欢这种氛围，一群原本不认识的人因为共同目标聚在一起，多了一份温暖。有时他们还会开玩笑要一起开一个制作公司，分配好岗位。林佳忆是表演者，最大的成就感和收获当然是站在舞台上接受台下的掌声。“在舞台上听到下面的掌声时，真的是很不一样的心情，可以推动、鼓励我继续走下去。” 邱翰铭除了是表演者也是创作者。“最有成就感的事，演绎会后有人来跟你讲，你写的那首歌是最有记忆点的，还蛮好听的。”不管是作品还是表演被称赞，都让他感觉努力有被看见。三位目前才大三，距离毕业离校还有一点时间，还会持续创作音乐吗？“嗯，有机会的话应该会吧。”三人“谦让”了一会邱翰铭首先发声。 “Why not？”林佳忆直言，如果有机会，有灵感，想做就去做。“我不认为它（创作）会随着我们踏入社会而有什么改变，因为我还是喜欢这个东西。” 相关报道： 01／马来西亚理科大学“遊子吟”：校园音乐逾30年原创精神不变 02／马来西亚工艺大学“螺丝钉音乐创作坊”：主修音乐社团副修本科现在不玩何时玩？ 03／独立音乐人汪荣木：激盪与新韵滋养的一代回看那年青春 04／新纪元大学学院《起飞》系列专辑：校长带头收录青春可否再掀音乐浪潮？

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【校园音乐创作03】独立音乐人汪荣木：激盪与新韵滋养的一代 回看那年青春

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