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桑杰多尔吉 |《PENDATANG》当我们（还能）同在一起时

当我国3大种族不能出现在同一个区域，甚至任何往来，都可能为自己招来监禁或杀生之祸时，这，并不荒诞，而是极可能发生的悲凉。电影《PENDATANG》大胆设计出一个看似天马行空的剧情，讲述3大种族在一场交通事故及表决后，从此分而治之地生活着。其中，大家都不能跨越彼此的禁区，违例者将被处罚。偏偏主人翁一家却在搬到隔离区时，发现屋子阁楼其实一早住着神秘的巫裔女孩。剧情看似荒谬，却给了我们一个预示。首先，电影不时提及各族的划分源自于一场未道明的表决，间中有人投了否决票，但更多是投了赞成票，而放在我国的情境来看，无疑是讽刺的，它像在影射着国人在一次次选举后的种族观念。我们究竟在一次次的选举后，变得更团结，还是更分化？男主角对巫裔的认识，就还停留在怕蛇的刻板印象中，没有进步。电影也有许多有趣的设计，其中，赞成票的代表（男主角或河边捉鱼的印度大兄）在谈起表决事件上总表现得情绪激动，对比否决票（女主角与印度女人）的冷静，像是告诉我们情绪票如何导致当下不堪的局面。再来，电影也十分聪明地避开阐述交通事故的对错，毕竟对错总因大家的角度而出现不同的诠释。 [vip_content_start] 另一个玩味的设计是，对友族有成见的男主人一家入住的地方是马来甘榜，鹊巢鸠占后却又发现马来女孩比他们更早入住，而且双方还彼此保护，倒是同一族群却欺压同胞，甚至利用这种分化来巩固自己的地位与权益。当下，各族间的仇恨无疑显得愚昧，而我更突然想起自己从小是如何因政治人物的教唆而对友族产生刻板印象。电影中，华裔与巫裔权力一方从私下合作到利益谈判，再到最后的相互厮杀，放在现今的政局来看，也特别有味道。尤其，电影还在这个情节上做了一个铺排，让作为百姓的主角、华裔司机与马来女孩，如何彼此牺牲，相互成就，反之权力一方则上演“敌人的敌人就是朋友”，如此强烈对比，在在告诉我们：当政治人物因为利益而联姻、或较劲、或厮杀之际，只有民众的情感最实在。个人最喜欢的，是印裔男女河边捉鱼的情节。这个安排可以是平衡各族在电影里的存在，但，两人的出现以及捉鱼的设计，其实更像在给我们一场逆向思考。首先，女人比男人厉害捉鱼，就已经宣誓着某种权力的颠覆（所以男的很不服），而印度人就只能捉鱼之际，其实更像在符合社会对印裔印象的框架下，要我们反思自己的刻板印象是否合理，是否滑稽。你若是意识到捉鱼设计是某种歧视，反而意味着你的通透，若你不认为这个设计有问题，反倒是问题所在。 PANDA的设计也很有趣。尽管主人一家给了马来女孩许多干净的衣服，但，女孩就是喜欢印有中国国宝的衣服，然后就算自己原来可以道出姓名，却也不介意被大家叫她PANDA。作为一部只有30万令吉的制作，电影在场景、道具、配乐、服装等各环节上，确实无法和其他大马电影相提并论，而节奏与转折也有突兀的地方，然而本片仍值得一看，也值得我们细细反思。

12月前

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桑杰多尔吉／《三贵情史》认真造一场成人的童话

尽管导演表示电影探讨的是真爱，不过我反而在里头看到“遗憾”被刻画得更为鲜明，每个角色也在遗憾中找到释怀的方式，重新为生命找到继续下去的勇气。这，或许是另一种 “爱”。

1年前

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桑杰多尔吉 |《三貴情史》认真造一场成人的童话

那天，我在槟城与导演刘斯逸简短交流，就算没问她芳龄，但看完她的首部长片，我知道她里头住着一个苍老的小孩。电影讲述一群天人打赌世上有没有真爱，而赌盘则是一个叫三贵的男生，但凡不是他的真爱，亲吻了便会导致对方昏睡过去。全片采取了童话基调与梦幻色调来呈现，唯美浪漫，看似童话，却又以相当成人的角度去解读世人看待爱情时的矛盾，十分地《小王子》。导演就坦言，这就是一部探讨真爱的电影，尤其在她身处的环境中，每每有人谈起“真爱”就好像是一大讽刺或冠予“天真”“单纯”的负面标签。但，导演并不这么认为，于是，她执意探讨真爱，也试图借助本片来唤醒社会对真爱的重视，固执得可以。一如，她选择了以超现实的故事以及非写实的手法，来探讨现实生活的命题，矛盾中真实，真实里矛盾。再来，尽管是女性导演，但是她选择了以男性的视角切入看待爱情，让整部电影在解读爱情时，多了份有趣的维度。 [vip_content_start] 尤为一赞的是，相较一些电影莫名其妙地穿插歌曲的设计，本片的歌曲铺排并不多余，反而歌词还有助推展剧情，达到画龙点睛的效果，巧思尽显，也让故事进展得十分流畅。当然，这不是说电影近乎完美，其中，导演在节奏拿捏上还是有进步的空间，但以首部长片而言，导演的叙述与调度能力根本不像新导演的水平，令人惊艳。个人喜欢的，是导演的结局处理，颠覆了童话的刻板结局，也把观众狠狠地从魔幻中拉回现实。值得一提的是，尽管导演表示，电影探讨的是真爱，不过，我反而在里头看到“遗憾”被刻画得更为鲜明，而每个角色也在遗憾中找到释怀的方式，重新地为生命找到继续下去的勇气。这，或许是另一种 “爱”。后来，你会发现，电影强调的“火烧云”不是没有理由的，因为若黑夜与白天从来就只会各走极端，强烈分明之际，只有 “黄昏” 才拉扯出某种距离美，并在非黑即白的刻板选项中，演绎令人玩味的生命多样性。显然的，就算《三贵情史》的故事再童话，电影拍得多梦幻，这始终不是一部给小朋友看的电影，倒是给曾是小朋友的我们观赏的作品。而导演内心本就住着一个苍老的小孩，顽固地与世界为敌，努力地宣示着某种可贵的信仰。

1年前

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桑杰多尔吉 |《Quiz Lady》丰富笑点中反思尴尬

作为娱乐消遣，本片绝对称职，其中，吴珊卓的演出十分抢镜，而奥卡菲娜则使劲地扮演严肃，看得出在尝试摆脱过去的搞笑路线，虽然还有着《Farewell》的影子，但用心可见。奥卡菲娜又有新作了，这回连同吴珊卓一同抛出笑点，自然是从头笑到尾的娱乐片。尽管如此，里头还是不乏许多延伸思考的地方。电影讲述性格迥异的两姐妹，长大后各分东西，直到母亲欠债，爱犬被债主绑架后，才联手抢救爱犬，其中，热爱猜谜节目长达数十载的妹妹，更凭借猜谜本事赢得丰富奖金，也肯定了自我价值，而两姐妹更在过程中修复关系。电影笑点丰富，绝对是娱乐消遣的佳作，然而，里头仍不忘对亚洲女性在美国的处境做出刻画，比如，亚洲女性在职场不被待见、是否拥有公平机会等做出描绘。尽管导演虞琳敏只是点到为止，但也不言而喻。有趣的是，这可能也是导演本身在好莱坞的遭遇。值得一提的是，自《Crazy Rich Asians》后，越来越多以亚裔为主导的电影面世，惟，这类电影在尝试摆脱“好莱坞的亚裔困境”之际，主题上却始终围绕在西方世界的亚裔窘境中。这究竟在加深现有的刻板印象，还是带来讨论的契机，这值得反思。 [vip_content_start] 另外，除了猜谜节目的主持人外，电影中的白人几乎没一个是正面角色，不过，如此安排却没有引起非华裔观众的不适，甚至在许多影展上获得关注与好评。在想，若是类似电影如此丑化亚裔，是否又将引起轩然大波？看看目前亚洲社会对许多课题的反应，这是有可能。电影另一个玩味的地方是里头的孝顺价值观。观赏期间，就不时在想，西方社会会因为一个好赌欠债而逃往澳门的母亲，大费周章地去善后吗？白人社会真的会为了爱犬而竭尽所能地抢救？当然，喜剧都是夸张的，倒是里头的价值观对华裔观众而言是那么地理所当然，但是对白人观众来说是否水土不服？会否无法接受？无论如何，电影展现了亚洲，尤其是华裔的某种家庭观念。作为娱乐消遣，本片绝对称职，其中，吴珊卓的演出十分抢镜，而奥卡菲娜则使劲地扮演严肃，看得出在尝试摆脱过去的搞笑路线，虽然还有着《Farewell》的影子，但用心可见。个人最喜欢的，是电影结尾的交代片段，让人看了以为电影是真人真事，幽默中创意，同时还尽显巧思里，绝对是神来一笔。

1年前

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桑杰多尔吉 |《Book Club 2： The Next Chapter》寻求自我无年限

本片只强调忠于自我，敢于追求，忘了真实生活中的种种现实考量。对比上一集，本片剧本似乎显得薄弱，就算老戏骨们极力演出，还是掩饰不了剧本的苍白与空洞。不过，作为娱乐消遣的话，本片还是称职的。一些电影是在反映现实，一些则永远只能是我们现实生活中的慰藉。比较尴尬的是，有时我们的条件与欲望在拉扯，不知该向生活低头，还是朝电影的理想世界奔去，最后只剩下尴尬。延续上一集的风格，今次4位老奶奶级别的闺蜜在看了小说后，打算趁其中一个闺蜜结婚前来一趟意大利的单身之旅。然而，沿途中4人先后遭遇求婚、行李被骗走、与旧爱重逢，满足自己一夜情的追求、坐牢等戏码，极具戏剧性。问题来了！若电影旨在鼓励乐龄女性找回自己的一片天，那么种种夸张且失真的情节又是否具有说服力呢？撇开体力不谈，单是一趟说走就走的旅程，早就不容易了。要避免这些尴尬，对现实生活中的乐龄人士而言，除非你真的很有钱，很有体魄，否则那似乎是不切实际的一种奢望。对了，你还得要保持年轻时的身材，否则电影里那些让人穿起来婀娜多姿的衣服我们是穿不上的。 [vip_content_start] 或许，电影更适合小资女。毕竟，她们还年轻，具备比乐龄女性，甚至中年女性还要多的时间资粮来准备自己的乐龄生活。若是这样看的话，她们显然可以获得更多的启发，而电影也发挥了其意义。然而，本片只强调忠于自我，敢于追求，忘了真实生活中的种种现实考量。对比上一集，本片剧本似乎显得薄弱，就算老戏骨极力演出，还是掩饰不了剧本的苍白与空洞。不过，作为娱乐消遣的话，本片还是称职的。值得一提的是，这又是一部在威尼斯取景的好莱坞电影，较早前我们有阿汤叔的《不可能的任务》，之后有杨紫琼的《A Haunting in Venice》，在意大利及威尼斯观光局的努力下，相信未来大银幕上还会陆续出现不一样的威尼斯。只是，当地游客人满为患所带来的冲击，以及居民无法宜居的伤害，却可能成了另一种讽刺。一如电影带来的尴尬般。

1年前

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桑杰多尔吉／《Greatest Days》青春和什么在拉扯

电影较可取的地方在于，它让我们思考成年后在追逐当年的偶像之际，我们追的究竟是当年的偶像，还是回忆？当年的歌曲好听之际，是真的喜欢那样的旋律，还是当年的那份情怀？

1年前

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桑杰多尔吉 |《Greatest Days》青春和什麽在拉扯

电影讲述5个女子在少女时期迷恋着偶像团体，后来各有成长际遇后各分东西，直到偶像复出开演唱会，她们再度相遇追星。期间牵扯出亲情、友情、爱情，以及追忆青春的故事。人是矛盾的，这点电影《Greatest Days》就不经意地展露了出来。电影讲述5个女子在少女时期迷恋着偶像团体，后来各有成长际遇后各分东西，直到偶像复出开演唱会，她们再度相遇追星。期间牵扯出亲情、友情、爱情，以及追忆青春的故事。电影以英国男子组合Take That多首经典名曲串成，其中，片名就以组合冠军歌曲〈Greatest Days〉命名。本片大玩80年代偶像情意结，展现了偶像给迷妹迷弟的青春岁月带来哪些影响。然而，最好的日子（Greatest Days）究竟是什么？片中，主角都在缅怀过去的美好，也试图在追逐过去的美梦，而我们影迷也通过电影重温自己过去追星的种种，而我们对Take That的情意结更是回忆杀地涌入脑海。然而，这样的追逐放在电影中无疑是矛盾的。主角（或我们80后歌迷）在缅怀偶像之际、在回忆过去美好的当儿，并没有意识到活在当下才是最值得我们珍惜的。 [vip_content_start] 电影里，女主角就不断地在与过去拉扯，不是因为走不出来，而是她压根儿没有意识到，过去与现在的自己在身分、社会义务以及家庭责任上的不同。而电影中的美好展现，更撇开了这一切，片名与电影则无疑给了生活一场很大的讽刺。电影其实并不是大玩Take That情意结，而是在女生群中及偶像团体中，刻意地加入各人种，或许是为了迎合奥斯卡的标准吧。其实，电影较可取的地方在于，它让我们思考成年后在追逐当年的偶像之际，我们追的究竟是当年的偶像，还是回忆？当年的歌曲好听之际，是真的喜欢那样的旋律，还是当年的那份情怀？于是，就这样，我们都在与记忆拉扯，在与过去的青春拔河，然后分不清自己喜欢的是什么。有趣的是，其实答案已经不重要了，因为电影展现的，其实就是我们的成长记载，一场发育过程的情愫，矛盾而真实。最后，你会发现，原来青春就像一首诗，让你年少时肆意地挥洒，成年后狠狠地怀念。然后，拉扯。

1年前

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桑杰多尔吉 |《The Fox》一些事，时间会给答案的

这是真的。一些事，或许你现在无法理解，但，生命会在某一个片刻，给你一个答案。哪怕，这个答案是沉重的。德国和奥地利出品的电影《The Fox》就是这样的故事。战争期间的奥地利，主角被父亲卖给地主，并在长大后从军。期间，他救了一只狐狸幼崽，彼此在兵荒马乱下建立了一段长达数年的关系。本片导演很聪明，没有将“穷”挂在嘴边，倒是向观众展示了孩子没鞋穿，负责下厨的女性险些分不到食物，而正在发育的主角顶多也只分得一两口晚餐。导演通过这些刻画，将生活的困苦带出来，手法高明。但，更高级的处理还在后头。导演通过主角与狐狸的互动来呼应主角与父亲的关系。其中，主角战火下誓死保护狐狸，除了反映出他不希望狐狸遭遇像自己那样被抛弃的命运，更像是在证明自己并不会像父亲那样抛弃自己。 [vip_content_start] 然而，就在彼此共度数年后，主角在一次征途有感可能再也回不来了，为了让狐狸能活下去，只好忍痛抛弃狐狸。导演没说得直白，但主角的这个“抛弃”，对应了父亲当年为何卖掉了自己。同样是被命运拖着走，同样也是自己在不断地远去，但儿时是被抛弃，这一次则是抛弃。显然的，导演用婉转的方式，给长大后的主角一次温柔的提示。当被军车载走的主角望着狐狸，撕心裂肺地道歉时，这一幕就宛如当年自己被地主抱走时的嘶喊一样──“我答应你，我不会再生病了，不要卖走我好吗，爸爸。” 另一个经典画面，莫过于主角最后回家发现父亲的信。这一幕，主角对父亲释怀了，也与过去的回忆和解。当下，你会发现，原来人到了某个年纪，经历了某些事后，才会明白一些事。很多时候，生活是不可能纯粹，至于生命中的跌跌撞撞，除了历练了我们，它的出现也有一定的综合因素。一切，都是最好的安排。哪怕这是句老话。电影是导演曾祖父的故事，换言之，电影从后代的视角看待曾祖父与高祖之间的关系，某程度来说是别具意义的。因为在玄孙的作品中，作为主角的曾祖父，原谅也理解了自己的父亲。本片主角几乎没有笑容，可以是因为战事背景的缘故，可以是从小被抛弃的原因，但，每一次的哭泣，他都明白了些什么。于是，我们也和主角一样，泪水洗涤后的双眼下，我们都把世界看清楚了，也把人生看通透了。

1年前

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桑杰多尔吉 |《The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry》从来不放过自己的只有你自己

当年轻人与流浪狗离开老翁时，他除了接受事实，同时也将这种“放手”，用在儿子离世的愧疚中。毕竟，不放过自己的，从来都是我们自己。小说改编成电影从来不是件容易的事，更何况是不可思议的情节。所幸，有老牌演员Jim Broadbent坐镇，本片才多了些说服力，也更有血有肉。故事讲述一位七十几岁的老翁，在获知朋友即将离世后，选择以徒步的方式来鼓励自己的朋友不要放弃生命。年近80要在87天走1000公里，本就不容易，但主角却凭着坚定的意志完成了目标。他固执地认为，这趟旅程是上苍给予的召唤，更是生命的一项使命。看似简单的情节，但老翁却在过程中遇见许多与他一样遇到生命困惑的人，然后大家彼此取暖，并在某种互动中相互启发。主角Jim Broadbent这回的演出依旧内敛平实，让人倍感剧中老翁的亲切。特别喜欢电影安排他在途中的伙伴（年轻人与流浪狗）一个个离开的情节，像是告诉我们，人生这条路从来就只有你一个人走完，没有谁能陪到最后。而你能做的，就是不要一直将自己困在负面情绪里头。 [vip_content_start] 当年轻人与流浪狗离开老翁时，他除了接受事实，同时也将这种“放手”，用在儿子离世的愧疚中。毕竟，不放过自己的，从来都是我们自己。后来，他发现这场远征并不是为朋友而展开，而是为自己。于是，主角在一场暴哭后，获得了解脱，而一场远途也获得了救赎，甚至与过去的自己和解。本片在还原小说精神上不功不过，也幸好导演尽可能地减低宗教意味的宣说，否则本片会更令人无法适从。另外，本片许多可以进一步发挥的情节都省略了，以至整体来说并没有十分感动，激发性也不大，倒是两个老戏骨的演出更为吸睛，也为此片加分不少，显然示范出“演员如何救了一部电影”。至于乐龄朋友，这类电影看看就好，毕竟电影始终美化了许多，现实的残酷与理性考虑下，类似的冒险还是切莫效彷的好。

1年前

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桑杰多尔吉 |《Joy Ride》看我们最直白的疯狂，看社会最赤裸的尴尬

本片其实超脱了好莱坞还在探讨亚洲身分认同这种陈腔滥调的主题，反而在这个命题中开拓出更多元的讨论，如“亚洲女人对男人的渴望”“多元性别在社会的存在”。当污秽语言、毒品、呕吐物，甚至性器官，以及对性爱的渴望全都以最爆笑的方式，最夸张的手法，以及最离谱的剧情呈现在一部电影时，你准备大笑一场就好。但，《Joy Ride》可不仅如此。该片讲述4位在美国的亚裔女子为了协助其中一人寻找生母，飞往中国后引发了许多关于身分认同的故事。本片以低俗喜剧的方式呈现，许多露骨的情色情节和粗口让人看得尴尬却又矛盾地会心一笑。尴尬是因为许多情节若换成4位男子，那么本片就变得粗俗，甚至物化女性，但换成女性角色则变得有趣，且多了些反讽意味。显然的，编导试图通过女性大胆提出男性性渴望，来反讽男性在这方面的所谓大胆。若你觉得被冒犯的话，那平时男性对女性的品头论足呢？若你觉得没什么，恭喜你，两性因你而平等。 [vip_content_start] 更有意思的是，“寻根”这个主题对应了女主角寻找生母的主轴上，同时也对应了4位主角在追求自己对男人的渴望，而《Joy Ride》则更是语带双关，让人莞尔。尽管如此，本片并非一味地卖弄低俗，反之里头许多对白和情节的铺排却相当玩味。其中，电影一开始，白人妈妈向亚洲家庭自我介绍的那句“we speak English also”就幽了大家一默。而女主角在中国选择列车厢时以为选择与白人女子同厢最靠谱，岂料，最不靠谱的反而是白人女子。个人喜欢编剧安排女主角生母的身分大逆转一环，因为它给了我们一个很好的反思，也讽刺了究竟身分算什么？肤色、国籍认同又算什么？据悉，本片上映后引起部分男性和白人观众的不满，因为本片就是要你正视来自女性最直白的疯狂，以及反映出我们社会中赤裸的尴尬。总的来说，本片其实超脱了好莱坞还在探讨亚洲身分认同这种陈腔滥调的主题，反而在这个命题中开拓出更多元的讨论，如“亚洲女人对男人的渴望”“多元性别在社会的存在”。作为导演的首部电影，本片还是有许多粗糙之处，但胜在发人深思，绝对能让你在轻松爆笑下，多了激荡与反思。。

1年前

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桑杰多尔吉／《小角色》幸好不是小鲜肉和肌肉男

电影的节奏明快干脆，色彩也饱满，惟，中国以外的观众或许还真无法看透东北人的幽默，但也无阻我们观赏这部电影。

1年前

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桑杰多尔吉 |《小角色》幸好不是小鮮肉和肌肉男

所有人打成一块儿时，你突然发现，原来每一个我们不经意的片刻（或片面的标签），是如何牵扯出一场纠纷，或延伸一场误会来。就算警方来调解了，也无法厘清这场错综复杂的纠葛。和中国朋友一块看了郑权的《小角色》，他说里头有许多我们外地人不懂的笑点，我说至少我看到了东北人的直率。而我们最大的默契莫过于：幸好电影里一个小鲜肉或肌肉男都没有。电影讲述几个不同的故事线，如何串在一块儿。这些故事包括刚打劫完毕的妻舅与姐夫、怀揣祖传古董的乡下中年男子陈大器、吊儿郎当的街头混混，以及贼拉尿性的老大龙哥。大家各怀心思，却又不约而同地聚集在洗浴场里，然后又阴差阳错的相互影响，上演了一出荒诞好戏。电影想呈现的，是日常生活中的每个小角色并非突发地成为我们所接触到的那个模样。在我们接触他之前，对方可能遭遇了某些事，所以当脾气发在我们身上时，那并不是偶然。一如电影中200元花成2万元气派的乡下男子，那也不是他的本性。但，我们总因为片刻的接触，而标签了谁和谁。 [vip_content_start] 本片不长，80分钟不到，却丰富地展现出形形色色的人物，无论这些角色多不起眼或行为多荒谬，他们都是我们身边最实实在在的“小角色”。个人最喜欢电影的结尾部分，当所有人打成一块儿时，你突然发现，原来每一个我们不经意的片刻（或片面的标签），是如何牵扯出一场纠纷，或延伸一场误会来。就算警方来调解了，也无法厘清这场错综复杂的纠葛。电影的节奏明快干脆，色彩也饱满，惟，中国以外的观众或许还真无法看透东北人的幽默，但也无阻我们观赏这部电影。值得一提的是，或许为了接地气，本片的演员没一个是小鲜肉或肌肉男，哪怕多场戏在浴场中进行，但大肚腩瘦皮猴或许更让人多了些真实感，朋友就说，感觉主角们的故事随时也将发生在我们的身上。我倒在想，或许这就是导演的用意吧，最不起眼的“小角色”，才是本片的主角，一如某天某个纠纷下的你我他。

1年前

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桑杰多尔吉／《一时一时的》不需要完美得可怕

本片是导演阿良的第一部长片，拍摄时不足30岁，尽管本片格局不大，却胜在真诚且最原始的出发点，而当中的人文探讨也是本地少见的。

1年前

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桑杰多尔吉 |《一时一时的》不需要完美得可怕

本片是导演阿良的第一部长片，拍摄时不足30岁，尽管本片格局不大，却胜在真诚且最原始的出发点，而当中的人文探讨也是本地少见的。有时，我们看惯了中国电影的工整与排场，就无法接受现实生活中的粗糙。有时，我们习惯了韩国影视作品的精良与唯美，就接受不了日常里的真实缺失。更有时，我们迷上了好莱坞的大制作与特效，所以容不下电影里出现真实生活上的琐碎。哪怕，那是一种最血淋淋的存在。《一时一时的》就是这样的本地电影。用最真实的角度将17岁少年的成长刻画出来，粗糙中真实，若你是大马观众，更会找到某些熟悉感，会心一笑。 [vip_content_start] 电影里头有许多情节看似一般的生活日常，却极具隐喻，比如少年穿大人衣反映出渴望变大人的欲望、不满妈妈迟回反映出某种占有欲、带女友回家来宣示自己的成熟、茹素的女友吃肉后呕吐，似乎带出小大人偷尝禁果后的尴尬。种种的呈现，似曾相识，只是在大银幕上放大了，或换回来一场会心一笑，或无限唏嘘，毕竟我们都是过来人。电影中有一幕是小女友对着镜头问“你在拍什么？”，看似导演安排外人询问自己在拍什么，也像导演在自我询问，不过，若放在我们身上何尝不是另一种灵魂拷问？17岁的我们，年少的我们当时都知道自己在做什么吗？主角就在与妈妈吃早餐时，连吃包要不要拿碟子都不利落，显然的，他根本不知道自己要什么。更有趣的是，我们现在也不见得就一定了解自己当下究竟在干嘛？本片是导演阿良的第一部长片，拍摄时不足30岁，尽管本片格局不大，却胜在真诚且最原始的出发点，而当中的人文探讨也是本地少见的。与许多刻意卖弄文化的电影相比，《一时一时的》无疑是诚恳的。太工整，过分精良反而失真。电影取名《一时一时的》恰如其分，因为本片就像是在记录成长的许多零散片段，有的是自我的探究、有的是和周围人的互动，有的是自己莫名其妙的举动，有的是自己天马行空的念头，而我们谁也都在这些一时一时的刻画中成长，只是我们都浑然不觉。后来，我发现，本片看的不是高潮迭起的剧情，不是工整精良的制作，更不是什么发人深思的人生启发，我们要看的，其实是最真实的自己，就算不完美，却粗糙得真实。

1年前

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桑杰多尔吉 |《Asteroid City》不可理喻中虚幻天马行空里真实

韦斯‧安德森又有新片了，同样的色调风格、同样的运镜手法、同样有许多巨星加持，也还是那极具讽刺的幽默感，不同的是，这次他更考验观众的观赏能力。电影讲述剧作家正在创作一部非写实的作品，内容讲述一群家长陪同孩子到沙漠小镇出席青年天文学家大会，岂料一起外星入侵事件，将这群人困在小镇上，生活与计划全被打乱。有趣的是，电影除了上演着这部“外星人入侵”的故事，同时也展现了剧作家如何创作这部作品的过程。再来，电影也用另一个支线来呈现主角与妻子的故事，以及导演本身的处境。所有情节看似无关，却又相互支配影响，令人抓狂，却又欣喜。这样的精神状态，和电影里的角色无异。里头每个角色都各有精神危机，看起来健康，没一个正常，离谱中真实，枯燥却幽默。 [vip_content_start] 看着韦大神的巨星好友，如“黑寡妇”史考莉‧乔汉森、“小丑女”玛歌‧罗比、影帝汤‧汉斯、阿德里安‧布罗迪、性格演员爱德华‧诺顿，以及个人喜爱的蒂达‧史云顿和周洪等，轮番以颠复性造型相继亮相，再以近乎统一性的“韦式演绎”方式上演天马行空的剧情时，我不免在想，这或许也是演员寻求集体精神抒发的一场聚会吧。不然，怎么韦大神的作品总会吸引一众巨星参与，其中，几乎70%更是长期合作的演员呢！有趣的是，里头的每个人又或某些情节，其实就和日常生活中的我们有着某种似曾相识。这，无疑是导演给生活的一种讽刺，也是电影给生命的一种严肃探讨。韦大神的作品，本就是一部值得慢慢欣赏的艺术品，但《Asteroid City》采取的不仅是戏中戏，而是戏中戏中戏的手法，因此在观赏上本就不容易，加上极具诗意的对白以及人生意义的探讨，绝对让喜欢好莱坞电影的朋友难以消化。电影中有许多对白值得深思，其中最喜欢的莫过于主角对观众提问：Am I doing him right? （我演得对吗？）。这似乎在反问我们，我们是否就如片中的角色那样，而我们的生活是否又出现了问题？最后，在这部没有奸角的电影中，人人耿直，大家纯粹，但生活却崩坏了。你的、我的、他的。然后，看着角色们天马行空里真实，我们则在不可理喻中真实。

1年前

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桑杰多尔吉 |《Mission: Impossible-Dead Reckoning Part One》别看汤哥了，看女人吧！

本片选角，尤其是女性角色尤为一赞。这或许也解释了，为何导演不时给这些角色脸部大特写，不是因为要努力证明她们肤质好得没有毛孔，而是她们单靠头部的演技就能把你的专注力给捉住。来到第七部的《不可能的任务》，无论在剧情、演技、场面都属于上乘水平，但我还是偏偏被片中的几个女性角色给吸引。在这部以男性主导的电影中，女性从来就不是玩物，更不是花瓶，反而发挥了相当奥妙的化学作用，甚至一度比阿汤哥抢镜。从扮演格蕾丝的Hayley Atwell，到饰演伊尔莎的Rebecca Ferguson，不仅演技到位，甚至角色处理上也相当立体，令人着迷。其中，格蕾丝在与阿汤哥对戏时毫不祛场，火花十足。这个角色很不好拿捏，油腻了让人讨厌，收多了又不够狡猾，而Rebecca Ferguson恰如其分的游走，让人又爱又恨，也把角色的多面性给展现出来。 [vip_content_start] 不过，最吸睛的还是饰演白寡妇的Vanessa Kirby和扮演杀手“巴黎”的韩裔演员Pom Klementieff。两人出场不多，但一颦一笑都是戏，加上造型突出，特别容易让人留下印象。这样的角色可不容易，要是演技不好，随时是观众记忆不深的花瓶，但２人却总是捉住观众的眼球，更让人期待她们在下集的演出。值得一提的是，尽管看过Pom Klementieff过去在漫威电影中以“螳螂女”角色亮相的打斗场面，但是今次她的动作场面狠、快、猛，力道十足，狰狞表情，让人不敢相信这就是平时在《Guardians of the Galaxy》中柔弱的螳螂女。总的来说，本片选角，尤其是女性角色尤为一赞。这或许也解释了，为何导演不时给这些角色脸部大特写，不是因为要努力证明她们肤质好得没有毛孔，而是她们单靠头部的演技就能把你的专注力给捉住。至于阿汤哥，抱歉了，虽然表现卖力，表演称职，但，这次我还是被女性角色吸引了。当然，本片还是有许多可圈可点之处，比如电影几乎打从一开场就毫无冷场，节奏紧凑，剧情引人入胜之余，也发人深思。毕竟在人工智能大热的今天，电影围绕在这个主题，无疑让人有许多的思考空间，而初级探员与高级探员在火车上的对话更是让人玩味。还是那句，本片值得一看，下集更是让人期待。

1年前

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