星洲网
星洲网
星洲网 登录
我的股票|星洲网 我的股票
Newsletter|星洲网 Newsletter 联络我们|星洲网 联络我们 登广告|星洲网 登广告 关于我们|星洲网 关于我们 活动|星洲网 活动

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

歌唱

2月前
11月前
2年前
世界上有这么一群孩子,他们以与众不同的方式感知这个世界,以独特的方式表达情感,他们生活在自己的世界里,独自闪烁,人们称这群自闭症孩子为“来自星星的孩子”。 “星星的孩子”有视力却无法对视,有语言却难以沟通,有听力却充耳不闻;但在这一个小小的音乐教室里,孩童洋洋盈耳的歌声在回荡,他们的世界因歌唱因音乐而长出梦想的翅膀,来听听“星星孩子”合唱团的故事吧! 报道:本刊特约 叶心圆 摄影:本报 黄安健 视频:本报 黄琬焮 随着马来西亚自闭症协会(NASOM)总经理玛丽雁进入Somerset Music的音乐教室,里头约有十余名孩子在练唱,看见突然“闯入”的陌生人,纷纷停下歌唱,热情地自我介绍打招呼。 “你叫什么名字呢?”、“你会跳舞吗?”,逐一回答孩子好奇的提问后,音乐老师傅月凤马上拉回孩子们的注意力,一边弹钢琴一句接一句教唱,一边叮咛他们专注。“记得哦,我们这次不是唱R&B风格,是P. Ramlee经典歌曲,好吗?” 不难发现班上部分孩子较为活跃,一些则默默专心练唱,每个人风格各异,却意外地和谐相处,教室里歌声、吵杂声及欢笑声满满。 傅月凤笑称,在这个自闭症儿合唱团的音乐教室里,孩子们练习的不仅是歌唱技巧而已,这里更像是他们的社交能力练习平台。 早于13年前,她刚开始音乐教师教职生涯,NASOM找上门询问她是否愿意执教自闭儿童合唱团,她自此与“星星的孩子”结下缘分。 “当时我连自闭症是什么都不懂,幸好当时有谷歌,在搜寻资料后,我答应接下挑战。” 她深知自己答应NASOM后,这将会是重大责任,不可轻易答应却无法达成承诺,她花了不少功夫做好功课。 经过与自闭症孩子相处后,她发现自闭症孩子对画画、数字、运动颇有潜能,更发现孩子们都是未经琢磨的钻石! 尽管做好功课,但初期上课依然状况百出,孩子们无法专注,到处走动,无故失控大笑,甚至有孩子无法开口言语,更甭说歌唱了。 她与NASOM导师想尽办法协助,孩子们走动就把他们带回原位,再以图文并茂的卡片为孩子讲解音乐课“社交规则”、让家长陪伴上课、若孩子失控大笑就带他们去冷静室、孩子无法开口言语就耐心鼓励,一切努力只为成就合唱团,鼓励“星星的孩子”踏出第一步。 “我们一切以孩子的感受为首要考量,如果这是我的责任,我会尝试做到最好。” 傅月凤:教导用歌唱表达情绪 傅月凤感叹,部分人士因对自闭儿缺乏了解,认为他们很顽皮没礼貌,但其实自闭儿须接受特殊教育,发掘其潜能。 她说,即使简单的读句子,脸部表情及肢体语言表达,对自闭儿都是艰难挑战。 “孩子们不会用言语表达,不要紧,那我们尝试透过歌唱方式,教导他们表达情绪,比如开心可以拍手,生气也可以透过歌唱表达。孩子学会表达,家长也容易照顾。” 她说,透过与同龄孩子相处,过去不愿开口的孩子也渐渐能说话唱歌了。“现在我们的音乐课比巴刹还热闹,但我认为这是好事!” 她察觉,自闭儿非常重视朋友,执教多年来,她不曾听见孩子们投诉小伙伴的,尽管他们偶尔会因小伙伴的不经意行为生气或受伤,但从不会说对方一句坏话。 “这是因为他们不仅仅用眼睛看人,他们是用心看人!” 到电视台及韩国表演 孩子们一点一滴练习,合唱团的实力渐增强,不定期获邀公开表演,家长也乐意让孩子接触外界,这里的孩子多数拥有公开表演的经验,除了到电视台表演,甚至也获邀前往韩国表演,经过琢磨的钻石在台上闪闪发亮,这让傅月凤、协会导师及家长深感欣慰。 “我们已在此设立平台,希望鼓励其他父母不要放弃让自闭儿接触外界。 “这里没有魔法,教育自闭儿也没捷径,我们需要完整社会教育孩子,这可不是一名教师就可教育成功,而是需要协会导师及家长配合才能完成。” 她说,父母每个周末风雨无阻地带着孩子来上音乐课,或许有者认为这是浪费时间,但若不愿意花费这么一点时间,孩子珍贵的潜能或就此埋没。 步出音乐教室时,孩子们嘹亮歌声围绕在走廊上,抬头一看,等待孩子下课的家长们围绕一起开心聊天。他们给予孩子最真诚的陪伴,无疑是最动听的乐章。 瓦希达(39岁):孩子学唱后增信心,接触外界又能交友 “我的孩子阿当现年13岁,从小开朗又好玩,他玩玩具的方式与其他小孩不一样,他喜欢把玩具车倒转来转着车轮玩,喜欢拿着气球转圈圈,如今回头看,这些都是阿当给我们的提示,只是我们未察觉。 阿当到了两岁仍不会开口说话,但他喜欢以行为表达自己,喜欢与人拥抱,想要上厕所时,会把我们带到厕所;要喝水时则比划茶杯,却从不开口说话。 当我们发现他到了适当年龄,仍无法以言语表达时,我们带着他去寻医,到政府及私人医院问诊,进行一系列语言及肢体检测,也检验聆听及视觉,最终诊断阿当是一名自闭儿,那年他约4岁。 当初我们难以接受孩子与他人不一样,最终接受事实,决定对阿当保持开放态度,一切以孩子为重,为他做最好的准备面对未来。 上普通幼儿园就被要求接回家 我们曾尝试让阿当上普通幼儿园,早上才刚送他到学校,中午老师就来电了,让我们把阿当接回家,坦白说,这是非常痛心,但我们了解这可能还不是他到学校的时候。 所幸我们接触了NASOM,在专业导师耐心协助下,他开始接受教育,也发掘他喜好唱歌的兴趣,那为何不让他加入合唱团呢?除了他感兴趣,也可与同龄朋友相处又能与外界接触,这对阿当是很好的开始。 我理解有些父母得悉孩子是自闭儿后会封闭生活圈,但我觉得让孩子接触社会是最好的方法,毕竟父母无法永远陪伴在旁,他需要学习群体生活。 如今13岁的阿当与其他同龄少年无太大差异,他有自己的朋友圈,与教师同学舒服地相处,虽认识新朋友会害羞,但他仍能与对方沟通。 阿当在接触音乐后,他学习聆听及表达,也更有信心,会与我们分享课堂上的趣事。 作为父母,这已是很崇高的进展,我非常光荣,也感谢教师的指导,让阿当可学习自理。 在合唱团小伙伴互相支持下,他曾数次参与合唱团的公开表演,至于未来是否会担当独唱,这就得培养更多信心了!” 马来西亚自闭症协会主席黄明维(43岁): 举家搬来隆求医,争取疗育黄金时间 “10年前我从东马亚庇搬来吉隆坡,是为了现年15岁的儿子黄圣宴。早在儿子三四岁时,我与太太察觉儿子行为举止与同龄孩子有差异,怀疑他是自闭儿。 东马医院对自闭儿的诊断及治疗方式非常贫瘠,从儿子首次问诊、检测、至问诊儿童心理专科医生,就耗时长达9个月时间。 恰巧当时任职公司给我调职至吉隆坡的机会,我和太太毫不犹豫答应,为的不是事业发展,而是希望儿子在吉隆坡可获得完善的治疗机会。 我们在隆市仅花一周时间,就获儿童心理专科医生证实儿子患有自闭症,最终选择NASOM的早期疗育课程。 自闭症疗育越早起步越好,从三四岁就可接受早期疗育,着重改善孩子动作技能、语言表达能力及社交技能,孩子可变得独立自理,甚至有机会进入主流学校就读。 自闭症孩童在东马面对诸多挑战,缺乏诊断及教育中心资源,NASOM目前已在亚庇设教育中心,但这不足够,尤其全国各地的教育中心都有着等候名单,NASOM每月学费介于400至500令吉,希望可协助更多B40群体。 自闭儿其中一项症状是重复行为,因此他们在唱歌、画图、乐器、运动等方面有潜能,我们提供技术培训,希望这些技能协助他们在未来可觅得工作,如家务管理、烹调、烘焙等属于重复性步骤的技能工作。 希望企业给就职机会 我们也培训孩子接触外界,希望企业公司抛弃怕麻烦和歧视的观念,给予自闭儿聘请的机会,毕竟许多自闭儿属高功能阶段。 至于我的儿子嘛,15岁的他目前在家上课,掌握与人沟通能力,书写念书也不成问题。我们不时带他到人潮多的地方,尽管知道他不喜欢,但还是希望他能体验环境。 部分父母怕麻烦怕孩子失控,长时间把孩子留在家,这对病情不会有进展。我们甚至带他去演唱会,他会觉得太吵而用手盖上耳朵,但多尝试几次,他也渐习惯。 当然初期上音乐课时,他很不习惯,但老师很耐心教导他,也认为他已准备好公开表演;但未准备好的是我太太,她担忧孩子在台上一时无法专注。不过,若未来有公开表演的机会,我愿意让孩子尝试。” 大马自闭症协会合唱团(NASOM Maestros)背景: 自闭症协会合唱团于2010年10月17日成立,成员由12岁至25岁的自闭症患者组成,是国内首个获得马来西亚纪录大全认可的自闭症合唱团。 合唱团首个慈善演唱会于2010年在KLCC举办,获得不俗回应。合唱团也于2014年受邀到韩国平昌参与特别音乐艺术节表演。 自闭症协会合唱团协助自闭儿加强社交、沟通、聆听指示及观察技能,培养自信心。 大马自闭症协会合唱团脸书:www.facebook.com/NasomMaestrosOfficial 大马自闭症协会官网:www.nasom.org.my 视频:星星的孩子合唱团 用歌声找回自信 更多文章: 特奥健儿6月出征德国 跟着苍蝇去破案,上一堂法医昆虫学实践课 国中生,台湾高教欢迎你 ChatGPT,对学校是好是坏?  
2年前
还记得你年少时的热爱吗?时时刻刻带着球驰骋球场,比起考取好成绩更享受进球的喜悦。抑或在社团课室里的老旧灯泡闪呀闪,都无阻你与同伴卖力放声唱,只为完美呈献台上3分钟的演出。 如今的你离开无忧年纪,是否也带走炙热?即便如此,仍有一些人依旧延续当时的热忱。中学的青涩到成为人夫人父,无论在台上还是私底下聚会,他们4人“不务正业”地以美声团体的身分“不误正业”持续在唱。 问起何以在忙碌的日常中坚持练唱,他们皱了皱眉,眼神仿佛透露出对提问的疑惑:对喜欢的事,不就该这样? 报道:本刊 陈星彤 图:受访者提供 说起由李锡耀、蔡志斌、林泽俊和陈子滨组成的美声组合“不误正业”,过去3年内,他们在充满锣鼓、唢呐声的热闹新年歌曲中,以阿卡贝拉的演绎形式脱颖而出,在网络上广受好评。 每临近农历新年总会有大批粉丝“敲碗”期待他们的歌曲,而不误正业今年释出的新年歌曲——〈阿妈的新年愿〉,改编自本地创作组合“另类音乐人”于1998年的作品。脸书上的观影人次在截稿时逼近2万次,深受网民喜爱。 大众对他们的印象大多停留在唱新年歌的组合,但不误正业组合的成员、也是本地著名音乐家兼指挥的李锡耀澄清说,“其实我们不只唱新年歌,平时也在唱歌。” 采访当日,其他3名成员就聚集在李锡耀家中练习新曲。 声音“廉价”又好玩 陈子滨、蔡志斌和林泽俊围在钢琴前,看着手中的电子谱和歌词,随着李锡耀的弹奏跟着唱。他们在年少因加入中学合唱团相识,友情羁绊超过20年。虽然4人的职业和人生规划上大相径庭,惟对歌唱的热诚始终如一。 至于为何选择阿卡贝拉的形式“出道”,李锡耀笑着说:“最便宜嘛,因为乐器都带在身上了。”阿卡贝拉即无伴奏合唱,中世纪的教会音乐只是以人声清唱,因此清唱是阿卡贝拉最原始的形态。直到后来,人们在此歌唱艺术上进一步“开发”,加入不同声部甚至使用人声模仿乐器。 在现代,阿卡贝拉团员组成可以分为主唱(Solo)、女高音(Soprano)、女中音(Alto)、男高音(Tenor)、男低音(Bass)以及人声打击(V.P.)。通常一个人负责一个声部,所以4个人到8个人是较为常见的人数。 因此,李锡耀强调音乐具备多元的表演形式,“若以歌唱来说,不需靠其他东西、唱出和弦或伴奏,看似廉价但异常有趣。”陈子滨对上述说法深感认同,“比如说要播音乐才能带动一个人唱歌,但我们自己就可以成为背景音乐,非常好玩。” 他声音低沉浑厚,在组合中负责男低音一角,负责唱主音的蔡志斌在一旁打趣地说:“你听,他(陈子滨)的声音就可以当作背景音乐。”至于林泽俊的声线偏薄,大多负责歌曲的高音部分。   大家推让当主唱 唱背景音乐更好玩 4人言语间尽显默契,让人好奇是否会上演“争主唱”的戏码而心生嫌隙。蔡志斌笑着摇了摇头说:“我们争着不要做(主唱),我一直跟他(李锡耀)说不要。”他带点“委屈”地说:“其实一个人唱主旋律会有点闷,因为整首歌曲‘嗨’的不是我是他们,大家一起唱背景音乐会比较多东西玩。” 李锡耀接着说明,“当你唱主音,就是说你在‘前线’,其实失去了一些乐趣,因为好玩的东西都在背景。”即便如此,林泽俊强调主唱的重要,“如果主旋律不唱好的话,我们3个不知该如何配合,会很紧张。” 阿卡贝拉难度提升 李锡耀在其中担任指导和编曲的角色,他依据4人包含自己的声线作调整。他不否认按各自的声线重新编曲,加上训练等都非常耗时,惟他强调这是所有“艺术品”必经的磨练。 “所有艺术品都需要时间,在市面上看到的人声乐团练习时间都很长,至少每周5至6次。”李锡耀以古典声乐为例称,演出者坚持至少10年,其光芒才有可能被看见,“如果说我们都具备很好的条件可以直接唱(阿卡贝拉),那一定是骗人的,(艺术品)需要时间去酝酿。” 至于不误正业等同“只唱新年歌”的美丽误会,林泽俊笑称是媒体“渲染”所致。其实,4人素日里会练习其他歌曲,而新年歌不过是曲目之一。若未来不误正业欲开办音乐会,李锡耀坦言练习新曲目非常重要,“我们不可能只唱新年歌,如果想开音乐会,还需要七八首曲目当库存。”询及一首歌花多久时间完成,林泽俊表示胥视李锡耀的决定,“看他要把我们推到哪个境界咯。” 一群人唱 欢乐多 热爱歌唱的4人,为何选择一群人的歌唱并非独唱,蔡志斌抢先回答:“其实是因为一个人唱,气没有那么长。”语毕其余的人忍俊不禁,他再接着说:“一个人唱歌没有那么好听,我需要他们衬托我的美。”现场的欢笑声不间断。 但看似玩笑的发言,李锡耀和林泽俊再也赞同不过,前者娓娓说明:“如果他一个人唱歌的声音是Mono的,若与我们一同配合,两个Mono加起来就变成Stereo。这样一来,彼此的声音更美、更丰富,可以享受被声音包围的感觉。”他们随即用两个音阶示范,4把声音见准时机一层一层相互叠加,生活的烦躁仿佛跟着他们悠扬且和谐的歌声,瞬息间得以忘却。 “当一把一把不同的声音加入歌曲中,很难不因为歌曲的变化感到兴奋。”林泽俊有感而发地接着说,“解释了那么多,听我们开口唱就能完全理解。合唱的魅力对我们来说,就是人生的魅力啊。” 纠错思维不适用音乐教育 午后的练唱来到尾声,李锡耀要求3人重新将歌曲唱一遍,即便出错也得继续唱。目前从事音乐教育的他解释,华人教育中不断纠错的思维并不适用,“音乐没办法停留,它是一直往前走的,(音乐)停住表示永远停留在那一刻,导致你每到那个关卡会一再出错又再回去。”他强调,这样的训练可以确保演出者在台上稳定的表现。 4人在歌唱路上相伴甚久,对李锡耀在音乐艺术的高要求,陈子滨、蔡志斌和林泽俊充分能理解,因此会努力达到其要求。前者更形容音乐为艺术品,但凡在演唱时吸气或吐气稍微慢了些都是缺陷,“生活允许我们犯错后再重来,但在台上只有一次机会。演出者无论之前的表演多完美,只要错一次就会被记得。” 练唱解苦闷 惟有透过时间累计以及反复演练,才能避免在台上出现失误,但他不讳言世上不存在完美,“所以一个艺术人只能严格地将自己推到接近完美。至少推自己去200分的位置,才有空间慢慢倒扣。” 在忙碌的生活中抽时间练唱,在旁人眼里看似不容易,但对不误正业来说再也正常不过。“就像生病要吃药看医生,我们不唱就不愉快、不能抒发内心的苦闷,所以还是要把歌唱一唱才会好。”林泽俊这样形容。   更多文章: 戏偶——幼教老师的小帮手 “一起懂街纳” 引领新生代 关注在地社区 德国汉学研究者来马收集资料,赞叹新村迷人魅力 自由创作人林嘉嬿苦拼7年,创艺之花盛开
2年前
马来西亚籍香港顶尖青年女中音歌唱家张吟晶说,声乐是一门要不断让自己进步的行业。除了歌剧,她也于音乐会或话剧中演出,没有演出的时候,就会担任声乐老师,可以说她用了十几年的时间与自己的声音共处。然而,一种职业若持续做必会有各方面的提升,但对声乐艺术家来说,持续的表演与教学其实也能说是某种程度的消耗——失去了纯粹磨练技术的时间与机会。未来十年吧,她说,是时候专注追求艺术造诣,在这需要清楚知道自己的追求,却无法真正做任何规划的自由人艺术生涯中,保持自己对声乐的如初热爱。 报道:本刊 梁馨元 图:受访者提供 香港顶尖青年女中音歌唱家张吟晶(36岁)于2019年受邀于意大利Petruzzelli歌剧院演出《塞尔维亚理发师》的罗西娜,近年也受香港管弦乐团、香港歌剧院、意大利Erasmus管弦乐团、新加坡歌剧院、巴赫合唱团等担任独唱。眉清目秀,说起话来声音带着磁性的她是土生土长的马来西亚沙巴人,毕业于沙巴崇正中学,从中学时期便热爱声乐。 后来,她选择了到香港演艺学院升学,完成音乐学士及硕士学位课程,并以优异的成绩获得亚洲艺术推广基金会(FAMA)奖学金及John Hosier Trust奖学金。但她也缓缓说起,自己的成长环境中并没有古典乐,小时候因为住在沙巴,乐谱也需要通过邮寄才能获得。在学院期间,有好多从小就听歌剧长大的同学,但她极其清楚自己的热爱——“这些都可以追。” 把歌剧放进体内 学音乐是一件孤独的事。“有乐器的人能当作是自己和乐器的对话,我没有乐器啊,所以就是和自己的对话”,张吟晶说。当年在香港演艺学院音乐系就读期间,很大一部分时间都是关在一个小房间训练,在那里会遇到极多很有天分的人,当然天分也只是开始,要成功的话,付出的永远要比别人更多。 从拿到音乐及乐谱,到足以上台表演,除了要把谱像背书那样熟记,“其实更重要的是要感觉它已经在你的身体里”,这个过程将近要半年。就像当年在音乐系,把自己关在小房间里训练的时光,在后来的歌剧生涯中,演出前把谱完全地植入自己体内也只能是一个人完成的事情。 半年间要做的练习是什么?其中一样是学语言。在一次演出之后,一位法国老伯伯找上她,说:“恭喜你!你的法文我全都听得懂!”盛行于欧洲的歌剧,除了英语之外,也常有法语、德语等剧本,对张吟晶来说,即使现场只有一个人听得懂,那也都值得。 舞台上每一步都有原因 心情烦躁时,张吟晶说自己会选择听古典乐,尤其是巴洛克时期巴赫的音乐。她形容自己是一个比较敏感的人,在我看来也是“细腻”。歌唱类别众多,能听懂或喜爱古典歌剧的人相对少。然而,张吟晶始终选择了歌剧的缘由为何?她如此说道:“可能我被古典乐感动过吧。” 在舞台上,每移动一步都有它的原因。“往前走,也许是有些什么吸引你,或者有些什么在等你;往后退,可能意味着你想要离开这个地方。”她说道,舞台上每个轻细的动作,恰似不以为然,但观众实则都看在眼里。 于是,每个动作的铺排,其实都蕴含着“动机”。 歌剧与歌唱的一步之遥,便是加入了角色。就在今年刚于吉隆坡歌剧院演出的《卡门》,张吟晶说自己与角色本身便是截然不同的人。她笑着说:“主角是一个遇事会与人打架的性格,是我的话一定会先走得远远的;她也是热情的人,我就比较……慢热、害羞。” 人就像液体,需要时可以很多变 于张吟晶而言,歌剧的有趣之处亦是可以扮演与自己性格不同的人,但这谈何容易?人就像液体,需要时可以很多变,但没有人可以完全与其他个体一模一样。 在揣摩角色的过程中,其实也是自己、导演与指挥的三角拉扯。指挥在演奏时是舞台的主导,导演在演奏开始之后便对台上所发生的一切无从掌控,歌剧演员则是让一切“发生”的人。这样的三角关系,张吟晶很多时候身处其中。 然而,最好的状态便是把角色谈到“活”起来,彼此交流心目中对该人物的想法与预设。也只有演员本身肯定了这样的角色,当演绎的动机来自自己,才有可能达到自然。 “曾有导演和我说,最好不是完全变成一个人,这是不可能的事情。”她谈起自己演绎男生角色的经验,认为自己完全不理解男生在想什么。可以做的,就是从个性中抽出比较趋近于男生的特质。 液体般的人,有那么多正在流动的特质,张吟晶捉起那么一两个,辅以自己细腻且敏感的感受力,创造一个新的,属于自己的人物。 歌剧里的每个元素都在相互配合 除了扮演不同类型的角色,揣摩身为不同人的历练与感悟,对张吟晶来说,演绎歌剧的当下让她最喜欢的,便是感受到全场观众的气息都跟着自己起伏。偌大的歌剧厅中,自己的歌声引领着数百位观众的情绪,高潮迭起,像是汹涌不定的浪。 一场歌剧由什么元素组成?首先是人——歌者、指挥、导演、群众演员、乐手、舞蹈员,细至舞台布景、戏服、灯光……每一个元素都在相互协调与配合。 “有一次,我看到自己的服装,咦怎么这么素的感觉,但灯光一打下来,就是完全不一样的东西了,”她说。 一首3小时的歌剧,当中必经不同章节与情绪转换,我问这样的切换会难吗?她想了想说:“音乐会帮你的,当你听到音乐时就知道该怎么做,当中一定会有过渡和铺排。” “音乐会帮你的”,她很肯定地说。但有些时候终归要靠自己,比如把耳朵给打开。 张开耳朵,记住一种感觉 音乐与歌声相互交织,一支浩大的管弦乐团所演奏出来的交响乐萦绕在歌剧厅,作为演唱者,亦是要把伴奏给听进去,才能与之协和。但这不是一朝一夕便能达到的,张吟晶也自嘲说:“当年在学院一开始也会紧张,双眼紧盯指挥,不太听得进伴奏。后来慢慢学会用余光看指挥,用心感受音乐,就会越来越自然了。”她更笑道:“别人问我为什么在台上不会紧张?我也是抖过来的!” 而关于气息,这也是歌唱中最重要的一环。一个气息用得好的演唱者,随时都能引领现场数百观众情绪高低摆荡。歌剧演员站在台前,仿佛毫不费力便能发出洪亮的声音,我问她怎么办到的?她说:“我们不是要发出大的声音,而是要远,可以传出去的声音。” 在一开始练习发声,找到共鸣的日子,始终要依靠耳朵,听出声音的优劣。“用耳朵辨识对的声音,并且记住那种感觉,”她说。 对于找到共鸣这件事,听歌的人也许能通过歌词寻找共感,然而歌剧似乎有它语言上的局限。但对张吟晶来说,在歌剧中令人留下印象的未必是歌词,可能是一段抢耳的旋律,演员的一个动作,或仅仅是一个迷人的气息。   更多文章: 袁家杰从销售员、时尚买手到品牌代理,学历不高 却赢了事业 UiTM日籍副教授率团海外高歌,唱响国际 【短片】日本指挥家,带大马合唱团冲出世界! 用游戏培养数码公民 儿童阅读推手子葭:游走世界,深耕爱书幼苗 钢骨森林里的森林学校
2年前
峇株巴辖合唱团导师颜碧雪打破旧框框,在合唱团表演中融入创新元素,如舞步、道具、走位及手势等,让演出变得更加生动活泼。 现任峇株巴辖永春会馆妇女组卡拉OK合唱团及林氏宗祠卡拉OK合唱团指导老师的颜碧雪(59岁,五金店书记),是本地著名的歌唱老师,也常受邀担任歌唱赛的评审。 她早期曾出任峇株巴辖乐龄公民俱乐部及惠安公会的卡拉OK合唱团指导老师,并前往东甲永春会馆指导合唱团。 颜碧雪向星洲日报《大柔佛》社区报表示,她已指导峇株永春会馆妇女组卡拉OK合唱团长达17年,而且也在林氏宗祠卡拉OK合唱团执教长达7年。 已故柯瑞武是歌唱启蒙老师 颜碧雪在中学时代便荣获歌唱比赛冠军,并加入峇株永春会馆的吉他乐队,当时已故柯瑞武成为了她的歌唱启蒙老师,让她开始学习各类歌唱技巧。 “在90年代,音乐教育家已故陈徽崇前来峇株巴辖出席活动时,鼓励我参加星洲日报主办的花踪文学奖颁奖礼,并参与百人合唱主题曲的表演节目。” 她当时便参加星洲日报赞助的7天歌唱营,学习美声唱法,过后参与上述大型演出,也让她对歌唱产生更加浓厚的兴趣。 “到了2000年过后,峇株惠安公会的卡拉OK合唱团转型为传统合唱团,并邀请来自吉隆坡的音乐老师刘曼弘前来指导,也让我获益良多。” 传统合唱团专业费用高 颜碧雪指出,传统合唱团比卡拉OK合唱团更加专业,而且需要钢琴伴奏及分成不同声部,所以组团的门槛及费用都比较高。 “如果一些团体只是为了组织一个合唱团,让更多会员参与健康的歌唱活动,并且能够在宴会等活动中呈献节目,都会选择成立卡拉OK合唱团。” 她指出,传统合唱团通过钢琴伴奏,可以自由编排音调及速度,但卡拉OK合唱团则是使用固定的伴奏,并要求团员的声线一致。 “其实每位团员的声线都不同,所以我们必须通过调整排位及学员的发声区,来让学员的声音更加一致及和谐。” 峇株卡拉OK合唱团活跃 她说,卡拉OK合唱团只需要一套音响系统便能练习,就算没有任何歌唱经验者也能参与,而且没有人数及年龄限制,所以受到许多歌唱爱好者的欢迎。 “峇株巴辖的卡拉OK合唱团活动相当活跃,目前本地仍有4支这类合唱团,一直在积极推广健康歌唱活动。” 她认为,合唱团员长期练习使用丹田发声,可以促进血液循环及身体健康,其学员之中也有高龄80岁的长者,长期都参与合唱活动。 盼吸引年轻人加入 颜碧雪喜欢在合唱团表演中融入舞步及道具等创新元素,呈献出更加生动活泼的台风。 她认为,合唱团表演不应该只是木讷的站着演唱,也可以增加舞蹈元素,便能更加引人瞩目,吸引观众的目光。 “我们要勇于打破框框,才能吸引更多年轻人加入合唱团,例如林氏宗祠卡拉OK合唱团的表演,便注入不少新元素。” 没歌唱基础盲音者也用心指导 颜碧雪强调,她从来不会放弃任何学员,就算是完全没有歌唱基础的长者,甚至是无法区分音阶的“盲音者”,她都照样用心指导,并让他们参与演出。 “我记得曾有六七十岁的学员前来参加合唱团,从完全不敢开口,到慢慢学会唱出一首完整的歌曲,让我觉得很有成就感。” 她认为,一些不敢独唱的人,可以选择加入合唱团,在一群人陪同合唱的情况下,便有勇气开口唱歌。 “有一些盲音者,无法掌握音准及分辨音阶,所以必须花更多时间练习,并配合其他团员及指挥的协助以进行演出。” 合理安排排位确保声音和谐 颜碧雪指出,身为合唱团的指挥,除了必须通过手势控制团员的感情起伏,还要懂得分辨团员的声音强弱,并进行合理的排位,才能确保声音和谐,呈献精采的演出。 “许多团员都喜欢站在前排,如果被安排站在后排,便会感到不开心,所以我进行排位时也相当为难,只好尽量安排台阶来站位,确保前后排的团员都能一起亮相。” 她透露,一般上一首歌曲必须练习2个月左右,才能上台演出,而且有赖于团员的吸收能力及学习进度。 “通常合唱团每次都会呈献2首歌曲,我也会要求团员必须背熟歌词,上台时才能专注在歌唱及投注感情。” 与夫齐推动合唱团活动 颜碧雪除了进行歌唱教学工作,也常带队到外地演出,并曾前往吉隆坡参加全国“乐龄周”的合唱团表演活动。 颜碧雪的丈夫郑益光(63岁)是本地著名司仪及歌唱老师,现任峇株巴辖乐龄公民俱乐部卡拉ok合唱团指导老师,两夫妻也一起推动合唱团活动,让歌唱艺术的种子在本地生根发芽。
2年前
2年前