歌聲新聞資料

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華社

大馬人在中國 | “國籍無阻與聽眾互動” 李佳薇用歌聲傳遞快樂

見到李佳薇的那天是個陰天，她帶了一個亮黃色的托特包，在錄音室裡顯得格外亮眼。她說自己喜歡亮色的東西，“會讓人心情很好，特別是在這樣一個沒有太陽的日子裡”。

5月前

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文藝春秋

邱向紅/是我

風中的呼嘯是我雨中的滂沱是我雷中的轟鳴是我電中的飛光是我山頂的雪白是我河裡的湛藍是我湖面的碧綠是我海底的漆黑是我歌裡的悠揚是我畫裡的斑斕是我舞裡的輕盈是我劇裡的跌宕是我葉上的凋零是我燈下的黯淡是我窗外的遙遠是我街邊的寂寞是我早上暖洋洋是我下午熱辣辣是我黃昏涼颼颼是我夜晚靜悄悄是我唯有你心裡砰砰不是我相關文章：邱向紅/內向者自白說鬼話/邱向紅（加亨）

2年前

文藝春秋

教育專題

女中音張吟晶，繞樑歌唱人劇合一

馬來西亞籍香港頂尖青年女中音歌唱家張吟晶說，聲樂是一門要不斷讓自己進步的行業。除了歌劇，她也於音樂會或話劇中演出，沒有演出的時候，就會擔任聲樂老師，可以說她用了十幾年的時間與自己的聲音共處。然而，一種職業若持續做必會有各方面的提升，但對聲樂藝術家來說，持續的表演與教學其實也能說是某種程度的消耗——失去了純粹磨練技術的時間與機會。未來十年吧，她說，是時候專注追求藝術造詣，在這需要清楚知道自己的追求，卻無法真正做任何規劃的自由人藝術生涯中，保持自己對聲樂的如初熱愛。報道：本刊梁馨元圖：受訪者提供香港頂尖青年女中音歌唱家張吟晶（36歲）於2019年受邀於意大利Petruzzelli歌劇院演出《塞爾維亞理髮師》的羅西娜，近年也受香港管弦樂團、香港歌劇院、意大利Erasmus管弦樂團、新加坡歌劇院、巴赫合唱團等擔任獨唱。眉清目秀，說起話來聲音帶著磁性的她是土生土長的馬來西亞沙巴人，畢業於沙巴崇正中學，從中學時期便熱愛聲樂。後來，她選擇了到香港演藝學院升學，完成音樂學士及碩士學位課程，並以優異的成績獲得亞洲藝術推廣基金會（FAMA）獎學金及John Hosier Trust獎學金。但她也緩緩說起，自己的成長環境中並沒有古典樂，小時候因為住在沙巴，樂譜也需要通過郵寄才能獲得。在學院期間，有好多從小就聽歌劇長大的同學，但她極其清楚自己的熱愛——“這些都可以追。” 把歌劇放進體內學音樂是一件孤獨的事。“有樂器的人能當作是自己和樂器的對話，我沒有樂器啊，所以就是和自己的對話”，張吟晶說。當年在香港演藝學院音樂系就讀期間，很大一部分時間都是關在一個小房間訓練，在那裡會遇到極多很有天分的人，當然天分也只是開始，要成功的話，付出的永遠要比別人更多。從拿到音樂及樂譜，到足以上臺表演，除了要把譜像背書那樣熟記，“其實更重要的是要感覺它已經在你的身體裡”，這個過程將近要半年。就像當年在音樂系，把自己關在小房間裡訓練的時光，在後來的歌劇生涯中，演出前把譜完全地植入自己體內也只能是一個人完成的事情。半年間要做的練習是什麼？其中一樣是學語言。在一次演出之後，一位法國老伯伯找上她，說：“恭喜你！你的法文我全都聽得懂！”盛行於歐洲的歌劇，除了英語之外，也常有法語、德語等劇本，對張吟晶來說，即使現場只有一個人聽得懂，那也都值得。舞臺上每一步都有原因心情煩躁時，張吟晶說自己會選擇聽古典樂，尤其是巴洛克時期巴赫的音樂。她形容自己是一個比較敏感的人，在我看來也是“細膩”。歌唱類別眾多，能聽懂或喜愛古典歌劇的人相對少。然而，張吟晶始終選擇了歌劇的緣由為何？她如此說道：“可能我被古典樂感動過吧。” 在舞臺上，每移動一步都有它的原因。“往前走，也許是有些什麼吸引你，或者有些什麼在等你；往後退，可能意味著你想要離開這個地方。”她說道，舞臺上每個輕細的動作，恰似不以為然，但觀眾實則都看在眼裡。於是，每個動作的鋪排，其實都蘊含著“動機”。歌劇與歌唱的一步之遙，便是加入了角色。就在今年剛于吉隆坡歌劇院演出的《卡門》，張吟晶說自己與角色本身便是截然不同的人。她笑著說：“主角是一個遇事會與人打架的性格，是我的話一定會先走得遠遠的；她也是熱情的人，我就比較……慢熱、害羞。” 人就像液體，需要時可以很多變於張吟晶而言，歌劇的有趣之處亦是可以扮演與自己性格不同的人，但這談何容易？人就像液體，需要時可以很多變，但沒有人可以完全與其他個體一模一樣。在揣摩角色的過程中，其實也是自己、導演與指揮的三角拉扯。指揮在演奏時是舞臺的主導，導演在演奏開始之後便對臺上所發生的一切無從掌控，歌劇演員則是讓一切“發生”的人。這樣的三角關係，張吟晶很多時候身處其中。然而，最好的狀態便是把角色談到“活”起來，彼此交流心目中對該人物的想法與預設。也只有演員本身肯定了這樣的角色，當演繹的動機來自自己，才有可能達到自然。 “曾有導演和我說，最好不是完全變成一個人，這是不可能的事情。”她談起自己演繹男生角色的經驗，認為自己完全不理解男生在想什麼。可以做的，就是從個性中抽出比較趨近於男生的特質。液體般的人，有那麼多正在流動的特質，張吟晶捉起那麼一兩個，輔以自己細膩且敏感的感受力，創造一個新的，屬於自己的人物。歌劇裡的每個元素都在相互配合除了扮演不同類型的角色，揣摩身為不同人的歷練與感悟，對張吟晶來說，演繹歌劇的當下讓她最喜歡的，便是感受到全場觀眾的氣息都跟著自己起伏。偌大的歌劇廳中，自己的歌聲引領著數百位觀眾的情緒，高潮迭起，像是洶湧不定的浪。一場歌劇由什麼元素組成？首先是人——歌者、指揮、導演、群眾演員、樂手、舞蹈員，細至舞臺佈景、戲服、燈光……每一個元素都在相互協調與配合。 “有一次，我看到自己的服裝，咦怎麼這麼素的感覺，但燈光一打下來，就是完全不一樣的東西了，”她說。一首3小時的歌劇，當中必經不同章節與情緒轉換，我問這樣的切換會難嗎？她想了想說：“音樂會幫你的，當你聽到音樂時就知道該怎麼做，當中一定會有過渡和鋪排。” “音樂會幫你的”，她很肯定地說。但有些時候終歸要靠自己，比如把耳朵給打開。張開耳朵，記住一種感覺音樂與歌聲相互交織，一支浩大的管弦樂團所演奏出來的交響樂縈繞在歌劇廳，作為演唱者，亦是要把伴奏給聽進去，才能與之協和。但這不是一朝一夕便能達到的，張吟晶也自嘲說：“當年在學院一開始也會緊張，雙眼緊盯指揮，不太聽得進伴奏。後來慢慢學會用餘光看指揮，用心感受音樂，就會越來越自然了。”她更笑道：“別人問我為什麼在臺上不會緊張？我也是抖過來的！” 而關於氣息，這也是歌唱中最重要的一環。一個氣息用得好的演唱者，隨時都能引領現場數百觀眾情緒高低擺盪。歌劇演員站在臺前，彷彿毫不費力便能發出洪亮的聲音，我問她怎麼辦到的？她說：“我們不是要發出大的聲音，而是要遠，可以傳出去的聲音。” 在一開始練習發聲，找到共鳴的日子，始終要依靠耳朵，聽出聲音的優劣。“用耳朵辨識對的聲音，並且記住那種感覺，”她說。對於找到共鳴這件事，聽歌的人也許能通過歌詞尋找共感，然而歌劇似乎有它語言上的侷限。但對張吟晶來說，在歌劇中令人留下印象的未必是歌詞，可能是一段搶耳的旋律，演員的一個動作，或僅僅是一個迷人的氣息。更多文章：袁家傑從銷售員、時尚買手到品牌代理，學歷不高卻贏了事業 UiTM日籍副教授率團海外高歌，唱響國際【短片】日本指揮家，帶大馬合唱團衝出世界！用遊戲培養數碼公民兒童閱讀推手子葭：遊走世界，深耕愛書幼苗鋼骨森林裡的森林學校

2年前

教育專題

即時國際

唱歌太難聽？保育員安撫大象反被追

一名保育員披德接報有大象在公路上徘徊，他嘗試通過自己的歌聲安撫大象，但估計歌聲實在太難聽，結果帶來嚴重的反效果，大象不但沒有乖乖地離開，反而往披德的方向衝撞過來，所幸披德與同伴及時跑掉，因此沒有受傷，大象最終慢慢返回了附近的樹林。

3年前

即時國際