歌手新闻资料

简

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狮城二三事

歌台艺人灵堂献唱邀约增单月可达30场

（新加坡15日讯）殡葬业融入更多现代元素，近几年来，越来越多家属希望用歌声送往生者最后一程，歌台艺人到灵堂献唱的邀约明显增多，有些艺人一个月能接多达30场演出。

7天前

狮城二三事

星云

快慢有时/王晋恒（双溪大年）

只身远赴东马工作，生活少了家人与爱人而出现待补的空白，终于下定决心报名电吉他班。电吉他热梦，早在实习期间引燃，乐器行里试过簇新锃亮的Fender Stratocasters，却因为预算问题打退堂鼓。一个月存100块钱，放眼两年内入手一把的奖励计划，最终因为种种原因搁置。期间虽有好心人士送我一把二手电吉他，却因弦距太高，无法帅气推弦，所以还是当作木吉他来玩，净刷一些开放和弦（open chord）。木吉他朴实，亲民；电吉他叛逆，彪悍——对吉他稍有见解的人，其实都不会苟同这种过于简单的分类和标签。然而，想学电吉他的动机，的确始于撕掉乖乖牌的决心。大学毕业后，因为怀疑人生，听了很多摇滚乐，内心渴望更多更强烈的乐感，知道除非玩得出神入化，否则木吉他的音色，早已无法承载我想表达的情绪。然而，人又岂能一辈子都愤世嫉俗，怀疑人生？如今学电吉他，反倒只为了让自己在停滞且高度重复的生活中，找回“还在进步”的满足感。一对一教学，使我想起多年前的木吉他速成班，课程讲求效率，自第一堂课开始，便认知到自己的音乐才华何等有限，最大的死穴，便是节奏。当时老师陪练Taylor Swift的〈Two is Better Than One〉，区区几个简简单单的“僵尸和弦”，几堂课下来始终无法弹到最后一个小节，期间常有抢拍情况，背景音乐戛然而止，取而代之的便是老师因不耐烦而发出的类似壁虎的“啧啧”声。这一次学习电吉他，我想要慵懒随性一些，遴选老师的条件——才华第二，耐心第一——试过了阿廖老师的第一堂课，领略他不疾不徐的教学风格，我才决定报名。我不设几个月内必须弹出一首歌之类的目标，只想从零开始了解乐理逻辑。生活依旧以工作和文学为优先，有时间就练，没有时间则笑着向阿廖老师赔罪。带着这种闲散心态上课，某日却听到隔壁的钢琴老师责骂一个约莫10岁的孩子：“你自己向妈妈交代，为什么学了那么久还不会！”忽地反思我的爱好，其实是另一个孩子的功课，另一个老师的KPI。孩子的妈妈也许急于求成，因为越早学会钢琴，对他的未来越能起到实质性的加分作用。不知道，那个孩子会像我们讨厌历史课本的那些古人一样，讨厌写下复杂乐句的大音乐家吗？如果当年母亲早一点送我去学音乐，我是会变得更有才华，还是看到密密麻麻的乐符就作呕生厌？节奏之所以不好，我归咎于我的急性子。阿廖老师从我弹吉他的方式，推导出我是一个“很急”的人。他知道我没有认真数拍子，也没有细心分解乐符之间的留白，急着将整串乐句弹出来，所以打乱了整首歌铺排的情绪。还记得刚加入精神科时，前同事F见我总是焦躁不安，还特别为我进行了一次“着陆疗法”，试着剖析我的急性子。我联想到特别擅长制造应考焦虑的某位补习老师，他有句名言，原话大概如此：“你必须在考试前付出120分的努力，哪怕考试当天生病了，你还有80分的实力可以考A。”这句话和“把每一天当作最后一天来活”异曲同工，提醒人要超前部署。话说得也没错，只是危机意识过了头往往引发焦虑。继续在音乐路上修行最后，电吉他班竟然也像习写书法一样，要求我定下心来，一步一步跟着节奏前行。阿廖老师常常要求我什么都不弹，先静下心聆听鼓点，从慢板开始学起，掌握了慢速弹奏才逐渐加速。“即使每个音都给你弹对，如果没有节奏，还是不好听。”阿廖老师批评时总是慎重其事，可以感觉到他正在小心措辞，在不伤害学生自尊的前提下，点出其中问题。所以，我的电吉他班没有乐音狂飙，只有一再重复的相同音节与节拍器“滴答，滴答”的闷响。近期大红的外国音乐老师Rozette评论不同歌手演绎〈浮夸〉时说过，音乐虽然允许情感宣泄，却也必须保持基本的音准和拍子。那些吉他之神为了维护其神话地位也许会否认，但是有谁知道，一段酣畅淋漓，浑然天成的电吉他solo，要经过多长时间的试错、训练与抛光打磨？上天好似为了鼓励我继续练琴，通过演算法重新推荐10年前学木吉他时，特别崇拜的网络歌手。那位歌手弹的是再简单不过的基础和弦，却是我当时的学习目标。10年过去，我已经超越该水准，而我的音乐生涯（这个词有点重）也有过两个让我有信心继续玩下去的高光时刻，分别是某位街头鼓手的正面评价：“He can play! Let him play!”；以及那夜我们一群文友窝在槟城某家酒店，当时还不相熟的音乐人修捷听我弹〈Country Road〉之后，用看不出是认真还是玩笑的狡黠表情，所说的那句：“还不错啊。” 说者无心，听者有意，我将这两句话视作类似“专业人士的认同”，继续在音乐路上修行。如果今天是活着的最后一天，那又如何？不为上台发光，也不求几个月内弹出逸兴遄飞的独奏，我应该还有时间慢慢摸索，先耐下心来吧，未来总能稍有表现。

2星期前

星云

狮城二三事

酒后在多层停车场图强奸女歌手 28岁男判罪成

（新加坡18日讯）男子被指酒后两度在多层停车场楼梯间房间，企图强奸挂花场泰国籍女歌手，还企图逼对方为他口交，在审讯后被判罪成。《新明日报》报道，这起案件于2018年8月7日凌晨4时45分至5时11分，在金殿路第125A座多层停车场发生。被告是28岁的杨卓平（译音），他面对两项企图强奸、一项企图强迫口交，以及4项抵触公路交通法令的控状。受害者是一名泰国籍女郎，案发时31岁，在新加坡一间挂花场当表演歌手。被告承认抵触公路交通法令的控状，但针对企图强奸和强迫口交的3项控状不认罪。他在审讯后被判罪成，案件今早进行陈词。根据裁决书，受害者供证时表示，她在案发前一天晚上9时上班，被告是客人之一。被告当晚买了花环为受害者挂花，隔天凌晨3时送受害者回家。受害者因希望被告日后能继续捧场，同意让被告送她回家，还选择绕远路回家，与被告聊天建立关系。岂料两人经过事发地点时，被告抱着受害者还强吻她，甚至将她拉到楼梯间的小房间里，两度企图强奸她。不仅如此，被告还企图逼受害者为他口交。受害者指被告在过程中突然显得害怕，并离开房间。她事后打电话向男友求救，当天下午报警。被告抓着受害者的手，拉她进楼梯间，以及拥抱受害者并强吻她的画面，被停车场的监控器拍了下来。为受害者验伤的医生，在供证时也说受害者私处部位有红斑和擦伤，不可能是自己弄伤的。法官认为受害者是可信的证人，加上监控器画面以及验伤报告都能证明受害者的说辞，最后判被告罪名成立。法官在控辩双方对刑罚进行陈词后，表示需要时间斟酌，案展下个月6日下判。受害者当时男友供证：听见被告说‘今晚我一定要有她’ 受害者当时的男友出庭供证，说他在与受害者通电话时，听到被告与朋友电话聊天，说了一句“今晚我一定要有她”，意识到被告要与受害者发生关系。该男友供证时表示，他原本准备送受害者回家，但之后接到受害者电话，说她与一名顾客外出。为安全起见，受害者没有挂断电话，好让男友能旁听她与这名男顾客之间的对话。男友表示，受害者与被告搭车回家时，听见被告打电话跟别人聊天，听见被告说出一句“今晚我一定要有她”，意识到被告要与受害者发生关系。男友心急败坏，立即下车找寻受害者下落，但不成功，最后在接到受害者求救电话后，赶到事发地点找到受害者，并送她回家。男友形容，受害者当时情绪不稳定，衣着不整，看似被龙卷风吹过或参加摔跤赛一样。口供里承认要与受害者性交庭上却称案发时晕倒被告在口供里承认要与受害者性交，庭上供证时却说自己案发时头部撞到天花板而晕倒，不记得当天发生了什么事。被告与警方录口供时，称自己当天喝了很多酒，不记得案发细节，只有片刻回忆。他记得当时有送受害者回家，坐在受害者腹部上企图与她性交，但他并没有勃起。被告也否认逼受害者为他口交。不过，被告在庭上供证时，称受害者在楼梯间往后倒，他一边抓着楼梯栏杆，一边试图将受害者扶起，不过遭受害者拒绝。被告称这时自己的头部撞倒天花板而晕倒，不记得之后所发生的事。不过法官表示，被告头撞天花板的事迟至庭上供证时才揭露，录口供时并没有提及此事，而医生在为被告验伤时，也没有发现被告头部有伤。被告说他当晚喝了很多酒，但法官指被告能小心翼翼下楼梯、抽烟，走路时也步伐稳健。

1月前

狮城二三事

VIP文

创作歌手戴佩妮／不给自己设标签叛逆玩音乐

“佩妮，你有没有写过诗歌啊？” “我爸其实有写好稿的，你们让他讲完……我中学有写过，爸爸你有写过诗吗？” 戴佩妮和父亲戴文光的幽默对话，引起台下观众的哄堂大笑。在刚过去的10月，她回到老家柔佛，担任花踪文学奖的表演嘉宾，更与父亲同台颁奖。典礼当天，亦是她的第12张专辑《双生火焰》开放预购的日子。近几年，戴佩妮学会专注在自己的身上，感受生命当下的瞬间，不再是观察者的角色，而是深入体验一个个最真实的感受。报道：本刊陈星彤摄影：本报林明辉视频：本刊林佳莹 2000年，戴佩妮在台湾出道，5度获得金曲奖，并在2014年成为金曲歌后。出道至今24年，创作了多首炙手可热的歌曲，无论是给自己的，还是为别的歌手。 “一直以来都有人希望我出翻唱专辑，只不过我当时没有想要。想说，除非我真的哪一天写不出歌，我才会做这件事情。但在做完上一张《被动的观众》后，我一直不断的接收到，希望听到我翻唱这件事情，我又有点被说服。” 而真正让她“动起来”的关键人物，就是戴文光，“我爸，他也提了这个东西，我就觉得‘好，就做吧’。”对她来说，音乐更像是服务业，为大众提供娱乐服务，提供情感价值。改以服务的心态歌唱，她坦言近几年轻松许多，“在做音乐上，我还是有自己的坚持。但服务业，客户最重要嘛。如果大家听了能够开心，我爸爸很开心。满足了长辈，也满足一直在敲碗的朋友，那不是一件很好的事情吗？” “变是唯一不变的事，我现在做翻唱专辑也不是为了证明什么。而是，生而为戴佩妮能够做音乐，用音乐让大家开心、快乐、掉眼泪。”不再hard sell自己，她离开了唱片体系，戴佩妮说自己继续“蠢蠢的做音乐”。于她，这份职业的意义，便是创作的音乐能和听众产生共鸣。自认是个执拗的人，说出口的话，所想的事不容易改变。 “只不过，这件事因为有更的大意义盖过我的执拗，所以我决定放弃我的执拗。再加上我也很开心，所以不觉得做这件事违背我的本意。” 学会顺着走出生命曾经，她花很多时间回首过去和未来，如今却更相信“顺着走”的人生。对于生命发生的所有，她坦言不会过于抗拒，“顺着走不是说随波逐流，而是事情该怎么发展的时候，它就怎么发展。” 像是专辑之所以命名《双生火焰》，便是她偶然接触到，描述关系的术语“双生火焰”而命名。 “我在翻唱这些歌曲时，感受到和作品的一致，就像是双生火焰的最后一个阶段中的‘合一’状态。现在反而没多想，很多事情就这样自然地走到今天。当然，也可能是此时此刻很多东西都记不住，因为年纪比较大了嘛，未来我也不会去想太多。” 她认为把握当下的瞬间，最重要。 “以前，我大部分时间开着车，望着后镜开车。特别在创作上，都在用过去的东西创作，甚至揣想未来在创作。但当下的那个moment，我很少真正用心体会。我当然会观察，但观察的东西就只是观察，我不会有太多的体会或感受。” 现在的她，在学会更着重当下的情感后，随之而来的情感更强烈，“比如说吃一个很辣的面，我以前觉得好辣，但现在就觉得超级无敌辣。我觉得此刻的感受太重要，我不想过了明天、大后天、一个月后再去回想。” 由此，她学会更专注在自己身上。人生最好的状态：专注自己从前，戴佩妮认为的专注，离不开“专心吃饭”“专心做事”。 [vip_content_start] 近几年，戴佩妮学会专注在自己身上，学会感受生命当下的瞬间，“我在上一段专辑跟大家分享过，其实我还在整理，还在跟自己讨论开会，以至于知道怎么握手言和，怎么样知道活得像小孩一样的单纯跟开心。” “这三到四年我才懂得专注，慢慢地将思绪整理出来。”她接着说：“从前提到的专注都是对外的东西，我却忘了专注自己是不是很难过？有没有很开心？我有多开心？没有，因为别人开心的重要性永远大于我。” 但作为一个必须时刻面对大众，承担外界眼光的创作歌手，又如何完全专注自己身上？ “就关掉啊，弹幕关掉，私信关掉，不看，卸载。”未有一秒的迟疑，她给出了答案。但这并非表示，她害怕被批评，只是分不清这些评论是发自真心，还是带着偏见。 “我对自己的要求本来就不低，对自己的苛责度绝对不会小于大家。从小到大，能够让我感到自卑、没有信心的人，就是我自己。但你必须知道，在这个大环境，每个人都有发言的权利。你再好也会有人讨厌你。” 正因为深知自身的不完美，才会时不时精进自己，她说：“真正对我好的人，再难听的话我都会听进去。” 戴佩妮身为歌手的坚持在时刻追求曝光的时代，戴佩妮显得低调许多，社交媒体更新次数以月为计算单位。也是最近在宣传新专辑，才发得勤些。因此，2021年，她陆续在中国音乐综艺《我的音乐你听吗》、《我们的歌》以及《时光音乐会》的嘉宾名单中出现，粉丝可说是又惊又喜。 “我大部分都在玩嘛，在唱自己的歌之余，也能以学习、好玩的心态去翻唱别人的歌。但如果从头到尾只是翻唱，我也许就不会考虑去了。” 她直言录制音综对歌手的负担大，玩得开心又得保持表演水平，对歌手来说挑战不小，“录影时需要一直讲话，很耗声音。若真想要把歌唱好，其实很违背。” 参加音综快3年，加上新专辑的发布，她与团队商量后决定重复性高的节目，不列入演出考量，“特别是翻唱，大家都知道我一开始很怕。但之后跟很棒的音乐人合作产生不同火花后，我发现原来可以是这样子的，像是在学校交作业后，觉得自己做得不错。” 如今，她回到自己的轨道上，但也不排除未来在节目中，“若是有支持原创音乐人的节目，我会义不容辞参加。” 后记采访安排在戴佩妮演出前，之所以看起来“很知性”“很冷静”，她自嘲，因为待会要唱歌。 “我情绪不敢太亢奋，但基本上我是一个非常吵的人，我可以非常E（外向）的，但我现在感觉很I（内向）。” “所以你是个I人？还是E人？” “我不知道，我觉得没所谓，更多时候就是要看一个感觉。氛围比较重要，人本来就不应该要有标签，这样比较自在吧，不设限。我可I可E，可甜可盐。”语毕，戴佩妮爽朗的笑声回荡待机室。在一旁的我，突然紧张起她的喉咙，眼角余光也不小心看到，经纪人投射出为她操碎了心的眼神。或许，在演艺圈24年的她，仍能在媒体前自在地展现自己，走自己的路。这也是大家以“叛逆”“自由”来形容戴佩妮的原因吧。原谅我就是这样的女生，耳边响起她2009年的创作曲，异常贴切。戴佩妮专访精彩片段：因为他，所以翻唱更多【人物】：双金歌手黄子轩／回乡谱唱客语文化，却走了更远的路独立媒体人冯小非／不靠业配文，在农业新闻路上坚持走到底穷小孩变并购大师，黄日灿成就壮阔人生

2月前

VIP文

社会

在泰落网 6涉毒大马人明天延扣

在泰国双溪哥乐镇拥有6000颗疑似马丸，遭当地警方逮捕的6名大马人，将在明天被押往法庭申请延扣。

2月前

社会

百格纷

曾比特有意进军影坛？“别碰我爆炸头就好”

香港新生代歌手曾比特的“爆炸头”是他的特色，除了歌手之外，他表示自己对演戏也很有兴趣，也期待能遇到适合的剧本。询及想演什么角色，他笑说，什么角色都可以，唯一的条件就是不要搞他的头发就好了。他强调自己很喜欢这个发型，还笑称自从有了这个发型（爆炸头）之后，就有偶像包袱😂 完整报道浏览👉🏻 https://www.jiuzyoung.com/entertain/entertain-all/mike-tsang-fans-meet-in-kl/

2月前

百格纷

关注东海岸

国旗下为客人献唱生日歌老歌手温馨点缀大马日

马来西亚日的哥市街头，一名驻唱的白发老伯在茶餐室前面开嗓献艺，他应客人要求唱了一首生日歌，仿佛也在歌唱自己的乐天和家国的欢腾，令人动容。

3月前

关注东海岸

即时国际

歌手酒驾遇临检踩油门狂逃酿车祸3人伤

柬埔寨一名歌手酒驾时遇到交警临检，竟然猛踩油门冲过路障逃跑，结果失控连撞两辆嘟嘟车及分界石墩，造成3人受伤送院。

4月前

即时国际

学记

【校园报道】暂别舞台多年再闯乐坛曾晏重拾歌手梦不留遗憾

（新山讯）作为一名年轻歌手，曾晏从小就对音乐充满热爱，首次接触音乐是在小学时期，那时他仅仅是简单地聆听歌曲。到了中学，他开始尝试唱歌，并成功进入全国歌唱比赛的总决赛，开启了他的音乐之旅。然而，毕业后他经历了7年的普通打工生活。在疫情行管令期间，他像大多数人一样待在家中。那段时间里，他反思了自己的生活，意识到自己不想让人生留下遗憾，于是重新燃起了儿时的歌手梦想。曾晏在接受星洲日报《学海》柔佛州学生记者队采访时表示，回忆起2016年，曾晏以素人身分参加了南马最大型的歌唱比赛《绝对星光飙唱赛2016》。当时，他的参赛风格以轻快的舞曲为主，比赛结束后他选择暂别舞台。多年后，他重新唤醒了心中那个渴望成为歌手的自己，并以全新的姿态与风格再次进入乐坛。亲友鼓励支持成追梦勇气他提到，自己刚开始步入这一行业，需要奔波于寻找曝光的机会，期间也经历了不少无人问津的心酸。 “起初，父母对我的歌手梦非常惊讶，毕竟在那种年代，科学家、医生等才说‘热门’梦想。” 他说，幸运的是，家人都是十分擅长表达爱意的人，无论何时都会给予彼此最温暖的回应、放手让他在自己梦寐以求的领域发光发热，从前与他同期的朋友也总是在自信动摇时给与鼓励，让他有了继续的勇气。另外，自己身在祖国，还是比较容易得到当地朋友的帮助。家里是抵挡风雨的庇护所，包含了许多酸甜苦辣，也见证了他的许多成长与经历，“接下来的日子，我会尽可能做到想做的事情，克服遇到的困难，也要更加享受自己的人生”。做歌手后更懂得诠释声音曾晏披露，在歌手道路上，一个较重要的转变是在去年，《我们的婚礼》正式发行的那一天。 “尽管经过了几年时间的酝酿，对我而言，制作的风格与之前迥异的单曲是向听众们进行的一次全新的‘自我介绍’。” 他说，单曲推出后也很顺利地获得广大关注与反馈，“对声音的诠释，有了更一步的认识，也代表着我后期在做歌手进行演唱时，会更加知道如何处理，所以这也是我当了一名歌手后，感受到蛮有意义的地方。” 他说，最大的感触就是现在已经开始跑通告了，团队之间的默契也越来越好，因此他非常珍惜每次在不同城市演出的机会。每次演出都能感受到粉丝的支持，虽然这种支持已经成为常态，但他依然会被观众的热情和他们现场的反应所感动。唱不同风格歌曲累计经验曾晏总是对未来有展望，而且敢于尝试。他希望未来有机会到台湾发展，因为小时候他曾被台湾乐团深深吸引，还曾参与过MV拍摄。此外，他也曾考虑过当练习生，因为练习生通常比自由出道的歌手有更多的机会和曝光率，这能够帮助他更顺利地实现成为歌手的梦想。然而，由于时间不足，他没能达成这一目标。他说，希望有一天能够到世界上所有有华人的地方进行宣传，比如中国各地和台湾。他还梦想着能够在世界各地举办演唱会。 “我走过许多不同的舞台，无论是学习的活动，还是节目等演唱嘉宾，只要有机会，我会努力地大家在各个地方都看到在为梦想发光发热的自己。” “我会比较刻意地避开一些重复的歌。因为想让大家看见不一样的我，慢慢累积歌迷，也是希望让大家看见自己的付出，觉得支持我是值得的，所以会在音乐方面会让大家满意。” 针对每次表演，曾晏都进行了不同的设计。不同的活动都有着相对应的不同的歌单，也会根据活动的特色来调整自己的服装与造型，从不敷衍糊弄。从生活中寻找创作灵感由于追求真情实感，曾晏的灵感都来源于生活中的小故事，并热衷于记录下走走逛逛时每一个在脑海里一闪而过的旋律。他表示，他的歌曲光从歌名就能直接让人理解，但观看他表演的人会发现他喜欢多元的曲风，而这些曲风的选择都围绕着他的个人喜好进行编排。身兼多重身分的他，在演员和舞者方面也下足了功夫，将唱歌和表演的特质巧妙地融合在一起。他说道：“我们并不是天才，也没有无师自通的能力。所以，当没有人提前教我们如何做事，没有人为我们撑腰时，我们需要不断打磨与锤炼，经历漫长的时间，才能用简单的字句拼凑出完整的句子，创作出撼动人心的诗词。” 例如，2023年7月14日，他的第一首歌曲《我们的婚礼》首次发行。这首歌的创作源于朋友对婚礼歌曲选项过少的抱怨，他也有同感，因此决定制作这首歌，为未来的新人大增选择。另一首歌曲《他啊她啊》，则是受到年迈父母的触动而创作的，这首歌于今年5月8日在YouTube首播。需多听多写才能出好作品曾晏表示，本想将新歌《他啊她啊》取名为《爸爸妈妈》，但考虑到名字不过吸引，而且其他知名歌手有同名的歌曲，导致当观众搜索“爸爸妈妈”时会被网络的大数据规避，让新歌无法顺利宣传。于是选择了歌词里多次重复提到的“他啊她啊”这四个字作为名字。 “我的爸妈听到这首歌时，感到非常惊讶，没想到自己会成为歌曲里的主角。” 他说，当下最重要的人生课题，是要更加珍惜陪伴在家人、朋友身边的时光，“虽然我爸爸妈妈把自己的生活过得很好，也将自己的状态维持得很好，但无论怎么说，他们也会有老去的一天”。时间的意义，就在于它会让你更加在意身边的人。他说，如果要写出一首满意的歌曲，成为一个好的创作歌手，需要多听多写，因为只要努力，就会有成功的一天。 “努力就一定会成功！”平常心面对挑战询及他的座右铭，曾晏表示：“努力就一定会成功！” 他补充道：“你必须非常努力，才能让别人觉得你做得轻而易举！” 他说，可能有些歌手可能只想专注于唱歌，那就是另外一个方向。 “所以最主要的还是要看想从哪个方向，个人对于每个方向都没有太多的局限，每个方向都有他的机会在，只是可能有创作就会更加分。” 他也说：“最主要的是，我们可以把梦想无限放大，然后一天进步一点，再回首，就会发现自己已变得比想象中还要好。” 他还补充，他希望自己在日后可以不忘初心，以平常心面对每一次挑战，才不会患得患失。他表示，想要感谢粉丝们这一路的陪伴，见证了他从无到有，让他的脚步越发坚定。他也预告说2024年年末可能会推出第3首歌曲。学记感言：有梦就追，一定会有收获在离开之前，曾晏向我们表示感谢，因为通过此次的采访中更加深入地了解自己，也坚定自己在音乐这条道路上的步伐。我们礼尚往来地告知他，进步是互相的，我们从采访中也获益良多，其中就包括让我们知道了不是每一个人都会为了出名而手不择段，也有想曾晏一样脚踏实地去实现自己梦想的人。梦想，只要去追，就一定会有收获。这就像登山，虽然我们可能在半山腰就因为体力不支而倒下，没能看到绚丽的日出，但至少我们踏足过青山、呼吸过途经的微风、接受过下山者的鼓励，这一切，足矣。

4月前

学记

星云

追星这回事/林凯仪（吉隆坡）

大学毕业后，和朋友各自散落在不同的城市匍匐前行。若想继续和那些曾倾吐心事的朋友维持良好的关系，无非需要双方的用心经营。然而，深厚的感情也抵不了悬殊的生活节奏。友人们的生活多是加班至深夜，周末也被各种行程塞满；我却是准时下班回家，周末无所事事、独自瞎晃的角色。毫无意外，这些物理距离、生活节奏、圈子不同等因素造成我们疏离了不少。也是这样的日子里，比起经营友谊，我决定灌注更多热情、时间、金钱在“追星”这件事上。在很长一段时间里，我一直深信追星的快乐大于交友。不再担心对方是真忙碌还是在逃避、牵挂信息被搁置数日等等，也少了许多自我内耗，或是一方极度不适另一方却觉得没问题的尴尬局面。追星的时候，一旦决定出席哪一场讲座或是演唱会，就可以甜滋滋地倒数见面的日子，且几乎不会被爽约。这样一来，枯燥乏味的生活增添了许多盼头。该从哪一位开始说起呢？通勤路上听的歌手、配着饭看的YouTuber，还是刷社交媒体时读到的密密麻麻文章？撇除工作所需接触的客户与同事，身为一名独居，又处在朋友不多的城市的异乡打工人，生活几乎被这些文字、影片、播客和音乐填满。追星的快乐和交友有些类似，那些获得共鸣的欣喜、看到喜欢的人们取得成就的欣慰，以及千里迢迢不惜见一面的奔赴，都让人感觉愉悦和幸福。之所以提笔写下这篇文章，是因为有了新的感悟。那天在YouTube上发现一个不错的频道，YouTuber长相清秀、口齿清晰、言之有物，我津津有味地连续看了好几支她的影片。后来才在留言区发现，原来早在年少时期就观看过她的影片，欣喜程度堪比分道扬镳后再遇故人。在这个演算法时代，时隔六七年，仍然愿意为她的作品停下目光，且合乎胃口，虽说不上是太巧的事，但我也觉得难得，很是珍惜。开始关注她之后，就被推送了一支影片。她在里面娓娓道来这些年没有继续经营频道的原因。隔着荧幕，她开始对我说起了这些年来，和伴侣两人先后被诊断出各种心理疾病、买房、欠债、分手等事件，几度哽咽。说起冗长的细节，她轻轻地提到家里的事：“我的父亲有过很多任前妻”。我在这头静静地听她阐述，那个影片长达四十多分钟，却震撼了我很久，很久…… “这只是一个你不认识的人发生的事而已，”接近影片的尾声，她这样淡淡地说。刹那，这一端的我有一种说不出的难过。我明明陪你难过了一场。若再问我，还愿意投入那么多去追星吗，即便最终如梦幻泡影，只是彼此的陌生人？我想，为了那些住在身体里多年的自我认同与价值观，我仍然是十分乐意的。但也许，哪怕追星也能获得许多陪伴和欢愉，却终究无法成为现实中的情谊。想起来这些，那些幸福的页面瞬间闪退。这一次，是荧幕里的黑，直勾勾凝视着现实中的我。

4月前

星云

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演员万芳／演出不是最终答案，每天不同的感受会产生新诠释

“心若倦了，泪也干了；这份深情难舍难了；曾经拥有天荒地老，已不见你，暮暮与朝朝……” 看这段歌词的你，是否已经情不自禁地哼唱出声？这首〈新不了情〉曾经伴随着同名电影赚了多少70后、80后的热泪，亦是万芳在我们心里留下最深的印记，于是乎，“歌手”成了她最显著的标签。然而，实际上她在舞台剧深耕已久，出演过多部影视剧，凭着大马导演张吉安的《五月雪》提名2023年金马奖最佳女配角。演员万芳，你认识吗？报道：本刊叶洢颖摄影：本报黄冰冰 “倒下的你们，背脊上刻着血红的日期；哑口目送一把火烧毁的红登记；沉睡的你们，永不知躺在无垠的山丘；无人探望，连家国也不敢提起的栖息地……” 讲述着513事件的《五月雪》，在万芳有些凄楚悱恻的歌声中渐渐落幕，与片中大片的马赛克和偶尔间断的消音遥相呼应，不禁令人心生叹息。这是阿英的心声吗？ “其实我在唱这首歌时，有跟导演讨论过，因为这是导演写的歌词。但是我觉得它不太像是阿英的角度唱这首歌。” “所以我有问导演希望是什么样的角度来切入到歌词？他就说万芳的角度。” 那时候电影的拍摄工作早已完成，于是她静下心，重新寻找当时走进义山冢的感受。答案有些让我出乎意料，不是恐怖阴森，也不是幽怨心酸，而是温柔。 “我记得第一次去到义山冢时，感受到的是温柔。所以，我就将自己安静下来，不是往‘外’唱而是往‘里’唱。”比如那一句“是负心的人点启的冷枪弹雨”的旋律本是外扬的，但在她看来是一句双关语，是收在内心里无法释放出来的痛楚。就像悲伤到了极致，反而哭不出声。她说，其实有很多角色穿插进入到不同的字句里，每一句、每一段可能都有不同的角色，因此在唱法上也没有特别的设定，只是顺其自然，任它自然地流淌。她为“失语”的阿英们发声，唱尽了那些静静躺在义山冢里，失去姓名和身分的无名氏们的孤寂和悲凉。事业高峰期突然想演戏实际上，“阿英”并非万芳的第一个角色，她的演员生涯始于1995年，而在此前她就已经位列畅销歌手的行列。她于1990年以首张专辑《时间仍然继续在走》出道，92年发行两张专辑《放心》和《真情》、93年《贴心》、94年《断线》等专辑，在亚洲创下逾百万销量，其中《断线》里的歌曲〈新不了情〉更成了不朽名曲，至今仍稳居K歌榜中。在歌唱事业屡攀高峰之时，她忽然向经纪人提出想要演戏的想法，询及其触发点时，她笑起来：“我也不知道。” [vip_content_start] 提起舞台剧，原本看起来有些疲惫的她，两眼瞬间绽放出光芒。一个连本人都不知道，又那么突如其来的想法，促使她到台湾喜剧演员李国修成立的屏风表演班面试、参演舞台剧《莎姆雷特》，由此解锁“演员”这一新身分。 “我是毛遂自荐的，后来跟李国修老师聊之后就感觉挺不错。因为自己对心理学很有兴趣，我不是戏剧科班出身的，大部分在切入一个角色的时候，就是透过我比较喜欢的心理学的角度去进入到这个角色。” 自此，万芳就在舞台剧开拓了另一片天地。歌手与演员的不同与许多歌手玩票性质的跨界演戏不同，万芳在演员领域深耕许久，从1996年至今已经演出多部舞台剧、影视剧的女主角，更在2004年的第39届金钟奖凭着《冷锋过境》一举拿下戏剧节目女主角奖。她认为，当“歌手”是稍微纯粹一点的自我，“演员”则是通过剧本里的蛛丝马迹创造出一个角色。在剧本已经为角色设定好人物性格等基础上，不同的演员去演这个角色，就会出现不同的线条。 “所以他是在一个剧本之下的一个创作，但‘歌手’不是，‘歌手’是比较自我的。” 不被观众影响是最重要的训练那么同样是演戏，一边是每个镜头可以精雕细琢的影视剧，另一边是无法重来的一次性艺术舞台剧，哪个更得她的青睐？ “蛮不同的，”她思索片刻，“因为镜头式的戏剧有它的美感。” “舞台剧，我们站在舞台上并不是说要夸张，但是你的能量必须要传达到最后一排观众，所以能量的展现其实会有一些不同。” 镜头式的戏剧因为具备多种语言结合而成的镜头语言，所以呈现的方式有别于舞台剧，令她难以取舍。 “那舞台剧就是大家从头到尾在看你，不能重来，120分钟的戏就是120分钟，我们有的时候要在瞬间切换；有时候是年代的跳跃；有的时候是一人分饰两角，会有不同的‘过瘾’。” 她分享，当他们在舞台上演出时能清晰地接收到观众的反应，于是会出现一些“技术性问题”。譬如说台下观众有反应，有时候演员需要“让一让”反应，否则他们的演出可能会被淹没，导致观众听不清楚他们在演什么。 “我觉得很重要的事情就是，在戏剧的表演尤其是舞台剧，当你有（接收到）台下即时的反应时，我们千万不能被台下的反应带着走。” 而不被台下观众的反应牵引，正是他们最重要的训练。 “不要因为台下的反应而失去了你的初衷，那你就不在那个角色上了。”她举例，假设演员知道一些情节会引发台下观众的反应，表演方式变得更夸张或放大，那就会脱离角色。 “因为舞台剧可能一连演了好几场，可能是前一天的观众在这个节点有反应，你就期待今天这些观众（同样）会有反应，那你也就不在这个角色上了。” 当不同批次的观众对于相同情节的反应不一时，她不会感到困惑，反倒觉得有趣，而且很多时候演员在排练过程中，并没有察觉到相关剧情是笑点，结果正式演出时，观众却哈哈大笑。原来“局中人”的演员和“旁观者”的观众，看待同一段剧情时的视角和感受竟如此不同。 “反而有的时候其实是观众带着我们重新认识这个戏，或者是让我们发现了这个戏里更多有趣的地方。” “我常常觉得即便是舞台剧，‘演出’都不是最终的答案，其实它都还是可以因着你每天不同的新感受，然后你会对这部戏产生新的注解和诠释，我觉得这也是舞台剧非常美妙的地方。” 解锁“导演”新身分？除了演出舞台剧，2014年她还解锁了一个新身分——担任舞台剧《圣诞快乐》导演。提起这一经历时，她笑道自己那时候还蛮享受导演的身分，其中部分原因令人莞尔。 “因为我不用化妆，哈哈哈！” 言及此处，她发出爽朗的笑声，随后她正色地解释“导演”和“演员”的角色差异甚大之处，在于导演需要整合包括演员演戏、技术的部分，以及一部戏的最终呈现，而演员仅仅是负责演戏足矣。“那导演的组织能力以及整合的能力要透过什么样的方式去表达，要整合的东西会比较多一点。” 她坦言目前已经推掉一个导演的工作，与上一次的导演经历有关。“因为我觉得我还没准备好。” “我觉得当导演真不容易，我要学习的还有很多，学习的空间真的太大了。” 她认为如果担任镜头式戏剧的导演，时间的压缩对她而言将会是一大挑战，需要和时间赛跑，必须跟上一定的进度，但舞台剧一般会用2至3个月专注在这部戏里，最后再呈现结果，所以可以不断地琢磨每一场戏。 “可是镜头式的戏剧那种时间的压缩，我觉得比较恐怖。” “虽然很多人都说只要有很好的合作伙伴就很ok，但是我……还是暂时先不，我先过一下小日子。” 尽管不知道这段“小日子”有多长，但我们不妨期待在不久的将来有机会一睹“导演万芳”的影视作品吧！更多【人物】：军事电影务求逼真激烈，徐添发：As real as it gets 作家苏伟贞／被贴标签也无所谓，是好是坏皆个人想法蔡依霖推动社区营造串起人、土地、社区的联结

4月前

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狮城二三事

受邀慈善嘉年华演唱　容启航回归当歌手

（新加坡3日讯）回归歌手身份，狮城男神容启航将在慈善嘉年华唱唱跳跳。《新明日报》报道，容启航受邀参加8月23日至25日在滨海湾金沙举行的《第10届金沙回馈新加坡慈善嘉年华》演出，这也是他第二次受邀为活动站台。昨天他透过视讯接受访问时透露，和去年不同的是，今年将有约半小时的表演时间，而他也将演唱六七首中英文歌曲，同时借机会好好和粉丝互动。 “毕竟过去那些日子都忙着拍戏，而且每次都是以演员的身份和粉丝见面，终于可以再回到歌手身份和他们互动了！” 他也向记者透露接下来自己将投入大部分时间筹备EP。 “已经录制了三四首歌曲，正在做后期制作，希望尽快推出。” 这次，容启航也一改以往嘻哈的形象，EP的歌曲以情歌为主。 “情歌比较容易得到共鸣，以前我唱的嘻哈歌曲都在唱自己的故事，这次的情歌却有着许多人的故事，所以很能引起认同。” “唱歌可以做回自己” 又唱歌也演戏究竟喜欢哪一范？容启航笑着答道：“两者都喜欢。” “唱歌可以做回自己，演戏呢，则可以演绎不同的角色，从角色中去过着他人的生活，了解他人。” 对于期待演什么样的角色，他表示是古惑仔之类很凶悍的角色，穿越时空的角色也不错。不排除接中国剧《小孩不笨3》将在中国上映，若机缘，容启航不排除演出中国剧。昨天接受访问后，容启航随着梁志强前往中国宣传《小孩不笨3》，他希望能到当地观众的喜欢。 “很难得，本地电影能在中国上映。我感到非常荣幸。” 容启航长得帅，也曾连续两年进入“全球百大帅哥排行榜”，问他此趟到中国，若被当地的导演或监制青睐邀约拍戏或参与综艺节目，是否会答应呢？容启航说若真有这个机会，他不排除。提及“全球百大帅哥”，记者问他今年是否有信心再入榜？ “没有想过，可遇不可求吧！若再入围当然会很开心，没有的话也不会失望。”

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（新山24日讯）为推广“2026柔佛旅游年之路”宣传活动，新山将于9月7日迎来一场结合马印巨星歌手的演唱会，相信可吸引来自本地及邻国的粉丝到访，带动柔州旅游经济。上述演唱会将在新山拉庆室内体育馆举行，4名巨星歌手分别是印尼巨星拿督斯里罗莎（Rossa）、我国传奇流行天王拿督嘉玛阿迪拉（Jamal Abdillah）、扬名海外的摇滚传奇佐菲祖（Joe Flizzow）及才华歌手达央诺法扎（Dayang Nurfaizah）、这也是他们首次在演唱会上合体。据主办方透露，演唱会将于当晚8时30分开始，时长至少达2个小时30分钟，其中有参演歌手更表示会带来超过5首歌曲，准备让粉丝一饱耳福。演唱会将于当晚6时30分开放入场，现场可容纳6000人。民众即日起可登入独家售票网站（www.ticket2u.com）抢购门票，票价介于288令吉至888令吉。柔佛州旅游局长沙里尔尼占今日与演唱会主办方签署战略伙伴协议，并于较后在新闻发布会上指出，随着上述演唱会迎来四大巨星，进而可让柔州成为闻名的演唱会中心，同时是国际巨星到访的据点。他说，这场演唱会是继“宏伟柔佛旅游节”（Majestic Johor Festival）之后，另一场由柔州旅游局推广的盛大旅游活动。 “4名参演歌手的粉丝不仅来自柔佛州或全马各地，而是来自整个亚洲，如新加坡、汶莱、印尼等国家和地区。” 他表示，柔佛州拥有国际水平的酒店及优秀的旅游中心，粉丝除了到新山观赏演唱会，也会到访州内旅游景点、品尝道地美食等。沙里尔尼占指出，柔州旅游局放眼2025年将迎来1000万人次的旅客，相信随着柔新捷运及双轨电动火车的落成，会为柔州引入更多旅客到访。此外，他透露，到访我国进行医疗旅游的海外旅客当中，印尼旅客占了80%，他们分别会到柔州、马六甲及槟城等地进行医疗旅游，而柔州的印尼医疗旅客大部分来自峇淡岛。 “举例说明，单是来自印尼的医疗旅客，就为州内其中一家医院贡献了1200万令吉的收入。” 他表示，到访我国进行医疗旅游的印尼旅客人数，有逐年增长的趋势，而且随着州内如柔佛动物园即将重新开放，相信也可带动本地旅游业。 “医疗旅客到访柔州不仅是为了医疗目的，也会趁机到处走走，因此我们需要经常向他们宣传相关旅游资讯。” 发布会出席者，包括演唱会主办方Mega Eve私人有限公司首席执行员拿督斯里法尔汉。

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