星洲网
星洲网
星洲网 登入
Newsletter|星洲网 Newsletter 联络我们|星洲网 联络我们 登广告|星洲网 登广告 关于我们|星洲网 关于我们 活动|星洲网 活动

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

王嘉堃

“南洋韵事——边走边唱的歌谣印记”音乐会(Charm of Keroncong:The Spirit of Moving Melodies)将于11月7日至9日,在吉隆坡STUDIO RAMLI HASSAN举行。 演出者包括我国著名歌唱家陈颖豪、古筝乐手陈慧如、二胡、琵琶乐手林伟雄及打击乐乐手唐勇豪。本地著名书法家王嘉堃也将与乐团合作,即兴挥毫演唱曲目的歌词,让徜徉在时空的南洋旋律,定格在墨韵宣纸上。 南洋韵事音乐会将以南洋经典曲风为主,演出曲目包括〈GETARAN JIWA〉〈玫瑰香〉〈白纱巾〉〈晚霞〉〈何日君再来〉〈月圆花好〉〈NINA BOBO〉〈梭罗河之恋〉〈好姑娘〉等等好歌好曲。 其中的南洋味——“Keroncong”,是起源于南洋地区的一种传统音乐风格,尤其在马来群岛和爪哇岛范围更广为流行。它结合了马来群岛本土音乐与印尼民歌,并融入葡萄牙与荷兰殖民的影响,加上西方和阿拉伯音乐元素,形成了一种独特的音乐语言。 Keroncong旋律轻快且柔和,富有摆动感,与热带氛围相契合。其歌曲主题多围绕爱情、乡愁和自然,表达浓郁的情感与怀旧之情。随着时代发展,Keroncong也加入了流行、爵士和现代音乐元素,成为多样化且具有当代吸引力的音乐形式。如今它已不仅是本地通俗文化的象征,也是南洋多元文化融合的体现。 【演出资讯】 日期与时间:2024年11月7日(四)@ 8PM 2024年11月8日(五)@ 8PM 2024年11月9日(六)@ 8PM 地点:STUDIO RAMLI HASSAN 8A, Jalan Tepian Tunku, Taman Tunku, 50480 KL 按最低捐款额入场:RM100 订票:012-555 0607 *每场只限50座位,先购先得
2月前
王冬龄以各种书法线条来乱书,把字形抽象化,通篇难辨字形,打着的旗号是保存了书法的精髓,把中国书法带进一个新领域。说它是书法吗?更准确的名称应该说是线条抽象水墨画吧…… 星期六,午饭后,去Capital Fine Art Auction(CFAA)看画展。和CFAA的老板娘熟悉,曾建议她不要只做拍卖,可以找些画家在她的场地做画展,不然一年只做几场拍卖,浪费了场所。杨应平在CFAA开个展,自然就去看了。 这是CFAA做的第二个画展。第一个画展是今年3月,是以一幅杨桃获得1994年全国Philip Morris艺术比赛大奖的梁志祥个展。真巧,两位画家都喜欢以本地水果为题材。杨应平画黄梨。他画的黄梨是写实,讲究颜色光影,画面有点华丽。吸引我的是2024年的一幅新作品,画了3粒黄梨,3粒不同形式结构的黄梨。一粒是写实,一粒是用三角形几何构成,最有意思的一粒是用宝石堆积形成的黄梨。很明显,杨应平不想日以继夜以写实方式画黄梨,尝试用新的视角方式呈现黄梨,给作品一个新生命。 一个画家不满于现状,想突破自己,这种精神勇气是值得尊重欣赏的。 一些画家不愿墨守成规,今年7月在Papan Haus展出的王嘉堃也是一分子。这个展名为STROKE,是他中风后,身体康复,重新拿起笔的新作品。王嘉堃是位书法家,偶然也画一点水墨画。我只看过他画的竹。他有个执着坚定的信仰,曾出狂言,说传统书法已走入了穷途末路,不适合这个时代了,现代书法家不应该再写传统书法了,书法需要演变发展出一条新轨道。这是一条什么轨道呢?从他最新的书法作品来看,就是走向抽象,抽象到你看的“书法”,可能一个字也认不出来。 [nonvip_content_start] 展厅进口,挂了一幅“书法”,远看近看,我都觉得在看一幅有几分相似39岁跳楼自杀身亡的李老十残荷水墨画。原来这幅“书法”是写大马创作歌手张盛德的一首歌词。真想知道张盛德能辨认出多少句歌词。哈哈!必须说,这是一幅视觉效果很好的抽象画。 我非常尊重佩服王嘉堃的创作思维的。 这种离经叛道的抽象书法,在中国有一个王冬龄。他曾师从林散之和沙孟海,具有深厚传统功力的书法家。1989年后,他提倡改造传统书法,以乱书、抽象打通古今中西的审美习惯相契合,迎合西方对书法的审美。王冬龄以各种书法线条来乱书,把字形抽象化,通篇难辨字形,打着的旗号是保存了书法的精髓,把中国书法带进一个新领域。说它是书法吗?更准确的名称应该说是线条抽象水墨画吧!这种“乱书”、“抽象书法”究竟能走多远,相信时间会给出结论的。王冬龄最终是个天才还是个庸才,自然也会有答案。现在大家热闹争议一番就好了。 我写东西只会蜻蜓点水,没有学问下马看花。
4月前
对嘛,为什么一定要看懂?直观的感受,比起看懂可能更为珍贵。于是一个人流连于瑞士各大美术馆的我,站在一幅幅画作前的我,先不急着阅读说明,更不需要拍照打卡,慢慢地走,静静地看…… 5月底参加了一个国际媒体团,前往瑞士参观当地著名的美术馆,这场艺术之旅的主题是“Brushstrokes and Beyond”,译作中文即是“笔触之外,意境无穷”。出发前几天,正在筹办书法家王嘉堃个展的朋友们找我写展览文案,个展主题就叫做“Stroke”。连续两个案子均跟艺术有关,也都指涉艺术家的笔触,这究竟是巧合还是天意? 不过,“stroke”用作名词有多重意义,可以是笔触,也可以指中风。 去年3月,王嘉堃不幸中风。起初他的右手完全不能动弹,历经数月的中医和物理治疗后,右手才逐渐恢复功能,但仍未回到中风前的灵活。挥笔落墨的微妙细节无法再随心所欲,却是另一种意外效果,随之而来心态上的转变,在创作时更为豁达洒脱。 于是我在出发前伴随策展的朋友去拜访了嘉堃,朋友认真地挑选展品,我边喝着嘉堃为我们泡的老茶,边听他娓娓道来中风后的创作心得。当他将一幅幅作品摊开在地上,在那些被还原真正尺寸的大幅纸张上,浓淡墨迹恣意渲染,那些层层叠叠的字体突然充满了强烈而直接的感染力。 艺术作品果然还是得看原作啊。 [nonvip_content_start] 几天后当我拜访瑞士的美术馆时,每看到一件以前在书上、在荧幕上看过的名家之作,无论是毕卡索的画作还是Giacometti的雕塑,都有类似的感叹。如是感受视觉上的冲击震撼,不禁奢望,若能亲手抚摸(英文也译作“stroke”)Giacometti那些细长、超现实的青铜雕塑可多好,但恐怕稍为趋近就会被保安遏止。 那除了视觉,是不是还可以通过别的感官来欣赏作品? 王嘉堃这一系列作品多半是抄写歌词,所以特别设有二维码扫描,让观众戴上耳机借由歌曲进一步体会创作者的感受。至于他行云流水的笔触,看懂或看不懂,可读或不可读,对他来说并不重要。“比起读懂,书法的线条和空间带给你的感受更真切。美,是一种感受。” 对嘛,为什么一定要看懂?有一个直观的感受,比起看懂可能更为珍贵。于是一个人流连于瑞士各大美术馆的我,站在一幅幅画作前的我,先不急着阅读说明,更不需要拍照打卡,慢慢地走,静静地看,用心感受那些匿藏于笔触之中的情绪,以及笔触之外的意境。
6月前
6月前
2年前
Warehouse 129是乔治市一家长两百多米的战前老房子。里头卖气质休闲服,也是生活选物店。从推开重甸甸的玻璃木门,步经一落接一落斑驳老墙,再进入一个又一个不同装置氛围空间。最后的惊艳,留给被张牙舞爪绿物包围,天井下洒落一室阳光的后室结尾。 刚过去的7月,我们突发奇想,征得店主人同意,将书刊、书法和咖啡带进里头,凑合出“读衣书吧”快闪书店。读衣两字,概念源自台湾书法大家董阳孜的《读衣》纪录片,去年看过深深着迷。这个为期5年的计划,是发起人兼职策展人董阳孜每年以不同命题,将文字艺术与时装设计交会碰撞。 快闪书店的寿命是两个周末加一个星期,前后9天。除了服装店本身,融入空间里的还有王嘉堃书画家作品、Lunabar Coffee、岛读书店和季风带书店。开幕那天,先来一场“与作者面对面”作者群茶会。 我们邀请6位作者文人,包括马华知识界耋老暨文化评论人张景云、美术史学者梅德顺、《草稿》出版发行人张国强、加影社区文物馆导览员曾智霞(吉隆坡美食博客马拉妹)、马来西亚季风带书店店长颜汉霖和书画家王嘉堃,同坐一起分享创作历程与前景。 王嘉堃以艺术鉴赏为出发点,探讨艺术呈现的多元性,梅博士以集结多年研究著成的《百年墨踪》,剖析本地水墨画艺术发展。颜汉霖与张国强则互相探讨“跨域”主题,季风带书店期待可以成为一个容纳不同立场的中心点,最近开始展开多元化课程,让书店不只卖书。张国强说的是身为建筑师,如何跨域出版麻坡首份中文在地刊物《麻河时光》。 曾智霞这次以文物馆导览员的身分,带来加影文史工作者李成金遗作《呀𠮾百年》,述说社区营造如何将当地居民链接,凝聚出认同感和归属感。久未露面的景云先生,说的是这几年看见许多城镇开始书写在地。除了华人群体,整个马来西亚人开始关注自己居住的城市。隔天,尚有全女班的《草稿》建筑杂志的总编说故事,用建筑思维解构生活场景。 最后一个周末,有新加坡旅游作家叶孝忠和本地文史研究者白伟权的分享。活动在中午时分进行,当阳光从枝叶和天井投向大家,读者被书、咖啡香和来去的访客圈起,我们看到了一幅踏实和热诚的本地创作人群像,不局限于形式、语言和特定内容,为大家提供了更多的想像和思考空间。 关于后续和效绩,其实我们没有想太多。事情可以如此跨界并融合,已是美好开端。 更多文章: 张丽珠/益和茶楼 歇一歇再回來吧! 张丽珠/稻香 张丽珠/自杀式早餐续篇
2年前