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電影

6天前
6天前
2星期前
農曆新年期間和英國大學的友人聚餐,席間有人提到在網上訂購榴槤,沒想到送貨上門的竟然是個猛男,讓她驚為天人。由於她住的社區是我曾經住過多年的地方,我立刻聯想到:“Alan Yun?”果然是。 我和Alan Yun袁錦倫並不相識,因為不愛榴槤所以也沒跟他買過榴槤;只是曾經看到他在社區公園跑步。我倒是對他曾經在一支廣告裡飾演郵差這件事印象深刻,雖然已忘了是什麼產品的廣告,也不記得廣告劇情了。 過了很多天後突然想起,在網上翻出了那支陳年廣告。原來是洗髮水廣告,還是已故的知名導演Yasmin Ahmad的作品。這支以郵差為主角的廣告,是以意大利電影 Il Postino(中譯《事先張揚的求愛事件》)為靈感而創作的吧?畢竟,除了主角同樣是郵差,背景音樂也取自後者。 《事先張揚的求愛事件》,還有另一部意大利電影《星光伴我心》(Cinema Paradiso),是當年讓我喜歡上意大利的原因。 《事先張揚的求愛事件》的主角,每天送信給流亡意大利小島的智利詩人聶魯達,兩人後來成了朋友。聶魯達還教他寫情詩,郵差先生用情詩追求心儀的女生。我是從這部電影學會metaphor(隱喻)這個字;有好幾年還因為這部電影而覺得郵差是一份浪漫的工作。 郵差要騎腳車送信才浪漫 當時被朋友笑說我神經病。想想也是,郵差要騎腳車送信才浪漫;但在馬來西亞的天氣下,騎腳踏車送信會熱出一身臭汗,一點都不浪漫! 正好在讀著的日本小說《如果這世界貓消失了》也來到了尾聲,作者再次提起“我”的工作是郵差。書的開頭有提到,但後來的內容並未觸及他的工作,我幾乎都忘了。 “貼上郵票,送出去。將信息傳達。那一定是溫暖的氣息。吹著吹著,連自己也被溫暖了。想傳達的想法由我來運送。溫暖地靜靜地,往幸福的地方去。”——這是“我”在最後想起自己選擇郵差這份工作的初心時的感想。 這麼說來小說的主人翁也是因為某種浪漫的情懷,而當起郵差的。 只是,30歲的“我”突然被診斷出腦裡有顆瘤,活不過半年。看完醫生回到家時發現來了個不速之客——一個長得跟自己一模一樣,性格、作風和打扮卻完全相反的人,一個自稱是惡魔的人。惡魔告訴“我”第二天就是他的死期;但是,惡魔向他提出一項交易 ——讓這世上某件東西消失,就可換取延長一日壽命。 對於這本川村元氣的小說處女作,如果中間畫條線,一邊是喜歡/欣賞,一邊是不喜歡/不欣賞,我還真不知道要站哪邊好呢。 我喜歡書裡偶爾出現的幽默,如被告知余命最多隻剩半年時,“我”首先想到的是還差一個印章就能獲得一次免費服務的按摩院積分卡,還有剛添購的衛生紙,因為都來不及用了。作者想傳達的主旨似乎是他反覆強調的“要得到什麼就必須失去什麼”;然而,給我較深印象的卻是“失去時才懂得珍惜”。這個人性的壞習慣雖是事實,讀來卻感老生常談,有點無趣。 而且,“我”的內心戲也未免太多了。我知道自己沒資格說(深感慶幸),只是已經來到死亡懸崖邊的人,以身邊重要的東西交換幾天活在這世上的時間。雖然最後他的確是有去見了想見的人,做了該做的事,他過多的內心糾結我讀得有點累。或許是我不夠同理心,也可能是自己婆媽性格的投射?
2星期前
3星期前
王家衛是我最喜歡的導演。第一次接觸王家衛的作品,是在18歲、剛升上高三的那年,朋友推薦的《春光乍洩》。記得當時一看驚為天人,因為第一次知道,原來電影的呈現方式可以有那般多樣,透過畫面的黑白與顛倒、故事的主線與支線、對白與旁白交錯,打造出不同以往的觀影感受。看完當下,我寫了一篇心得札記。 這已是7年前的事。這7年間,我到臺灣念中文系,也結識了幾位電影愛好者。期間修習了一些電影賞析、文學批評等課程,與朋友也二刷,甚至三刷了王家衛的電影。其中當然也包括《春光乍洩》,事後還會一起分享心得。 回看18歲那年的觀後感,當時的賞析角度,是經歷過大學期間這些洗禮的我,已經消逝的眼光。特別有意思的是,當年的我對這部電影的人物設定,即同性伴侶關係的見解。18歲的我對同性議題沒有任何想法,雖然知道同性戀的存在,卻沒想過會是可以另外分類的群體。因此,我並未戴著任何同性戀的眼光去看待這部電影,更不會把這部電影歸類成同性電影。我只把它單純當成一般的愛情電影去賞析。 因為這樣,當時的觀後感或許是藍色窗簾。但站在“作者已死”理論的角度,若觀眾從作品中除了接收到創作者想要傳達的想法,還得到更多的感悟,並對日後的價值觀產生了影響,這部作品就多了一層啟蒙的價值。 當年的我認為,導演運用同性,讓我看到若撇除掉性別的刻板印象,沒有誰應該擔負性別在一段關係或家庭中的人格面具,這段關係將會是什麼樣子。同一個人可以時而扮演刻板印象中,男性或女性的家庭角色。“男性”的部分像是:黎耀輝負責賺錢,替何寶榮解決他所抱怨的事;何寶榮則是把黎耀輝對家庭的付出當成理所當然,要他照顧及服侍他的起居。至於“女性”的部分則是:黎耀輝即使生病了,還是會為何寶榮煮飯;何寶榮則會向黎耀輝撒嬌,並把自己打扮得光鮮亮麗。 我會有這些刻板印象,和我的背景有關。我的家庭是典型的傳統家庭,正如刻板印象中,爸爸負責工作賺錢,媽媽則是家庭主婦;加上當時的我未有任何戀愛經驗,還沒進入伴侶關係、親自體會伴侶的相處之道,因此,父母的相處模式成了我認知中,“正確的標準”與刻板印象。 愛情的模樣與本質 據此,同性伴侶的互動,對我而言有著新鮮感與衝擊性。我從同性伴侶關係中看到,當一對戀人不再有男性與女性之分,打破了性別框架,也就突破了刻板印象中男女該扮演的家庭角色。透過同性,可以不帶有性別的偏見去看待親密關係與愛情。這對我有如醍醐灌頂,讓我對兩性關係有了全新的觀點。更確切地說,我開始思考不囿限於兩性,也可以是同性的伴侶關係及愛情的本質。 兩位主人翁——黎耀輝和何寶榮,同時有著所謂的男性與女性的一面。更準確地說,是指陽剛與陰柔的一面,而非生理上的男性與女性。若論外在形象,黎耀輝更偏向刻板印象中的男性:不苟言笑、不輕易表露出情感、賺錢養家;而何寶榮則偏向刻板印象中的女性形象:愛撒嬌、愛打扮。但在行為舉止或互動上,黎耀輝反倒偏向女性:打理何寶榮的生活起居、不斷付出滿足何寶榮以留住他;何寶榮則表現得偏向男性:即使黎耀輝生病了還是要黎耀輝煮飯、要黎耀輝照顧他的生活起居。在雙方發生矛盾時,黎耀輝反應上表現得更男性、陽剛,何寶榮表現得更女性、陰柔。但在行為上,則反過來。 在觀看同性伴侶的互動上,因為沒有了性別的框架,讓來自典型家庭背景的我,擺脫了刻板印象中男性或女性就應扮演怎樣角色的窠臼。我從黎耀輝和何寶榮的身上,看到了他們時而扮演在異性戀裡的不同性別。何寶榮撒嬌就如女性;而不願被黎耀輝管束,把黎耀輝當成家庭主婦,就如男性。黎耀輝作為家庭中的照顧者,就如女性;努力賺錢養家,從行動中感受到對何寶榮的愛,但卻從不說出口或撒嬌,就如男性。 我開始重新省思,當沒有了性別的刻板印象,這會不會就是愛情的模樣與本質,伴侶之間,無論男性或女性,沒有誰理應扮演哪一種角色。傳統華人社會中常聽到的“女生不該拋頭露面”“女生應該上得了廳堂、下得了廚房”“男生應該賺錢養家,當家庭主夫是吃軟飯的小白臉”“男兒有淚不輕彈”等等,這些也在在影響了我看待兩性的家庭角色與責任。經過7年自身的歷練與成長,以及社會思潮的變遷與進步,我終於知道原來這些都是父權的桎梏,而我當年雖然不懂這些觀念與理論,卻透過這部電影領悟到了。 除了伴侶關係,現實中也處處可見這種性別帶來的窠臼與偏見。如在職場上,一位女主管若無法擔任好管理者的角色,大家可能會把“性別”列入無法勝任的原因,像是“女性就是不懂得管理”“女生只會感情用事”諸如此類的評價。更甚者,可能還會出現“當初都不知道是不是誘惑上司才會被升為主管”這種不堪入耳、帶有偏見,不但否定能力,甚至是誹謗的言論。又如在性暴力課題上,若男生為事件中的受害者,大家可能會把性別作為審視對方是否符合受害者的標準,像是“男生被女生摸,賺到了吧”“男生怎麼可能反抗不了一個女生,一定明明也很享受”等荒謬言論。 無論在哪種關係,自身也要屏除掉這種有毒的性別迷思,適時地時而陽剛、時而陰柔,即所謂的能屈能伸。達到平衡,展現個性上的韌性,才不會因過於陽剛,一個重擊便一蹶不振;也不會因為過於陰柔,變成不勘重負、軟弱無能的人。我小學的音樂課本收錄一首王夢麟演唱的民歌〈小草〉,說的也是這個道理,更是老生常談了。 《春光乍洩》中的兩位主人翁,因為同性的關係,消除了性別關係的迷思。看到黎耀輝和何寶榮同時展現了時而陽剛、時而陰柔的特質,使得相處互動上,身為旁觀者的我們也少了“性別”的有色眼光干擾。性別差異的消失,讓我們避免了用“性別責任”去檢視伴侶關係的互動,而能更客觀地去觀察和思考兩者的行為是否合理。 我很慶幸當年有把觀後心得記錄下來。因為現在的我,再也寫不出這種觀點。那個沒有戴著導演光環、象徵、影射、同性戀的眼光,所看到的觀點。
3星期前
3星期前
4星期前
或許,這個時代已經沒有了真正的江湖。我們曾經在銀幕上看到的豪情、正義、恩怨,慢慢被商業化運作取代。電影人一味追求大場面、大製作,卻忘了武俠的精髓從來不是特效,而是故事與人物魅力,還有金庸裡的情意結。 身為金庸小說的書迷,先前聽聞新春期間竟有三部金庸改編電影上映,天哥我當時是即興奮又期待。畢竟,金庸的武俠世界承載了無數人的江湖夢,無論是《笑傲》的自由灑脫,《射鵰》的家國情懷,還是《神鵰》的悽美愛情,每一部都是武俠經典中的經典。 期待 更何況,這次的電影陣容相當不錯,王晶、徐克這些導演在武俠電影上都有自己的獨到之處。當中呼聲最高的《射鵰》,投資甚至是億億聲,更號稱有千軍萬馬,不單純是武俠電影,還是一部非常優異的戰爭電影。《射鵰》上映前預售票房就已登頂,可見各方關注度極高。 三部裡面天哥最期待的就是這部。《射鵰》經典部分太多,而徐克這次選擇拍攝後半部西征部分,也就是郭靖獲得武穆遺書後協助大汗擊垮金兵的內容。由於大部分電視劇預算有限,這部分的戰爭情節需要千軍萬馬,所以大多數影視作品都會模糊帶過。 另一部呼聲不低的則是王晶的《笑傲》,這部其實是天哥最喜歡的小說,因為主角令狐沖是一個放蕩不羈、不拘小節的人。自小幻想自己就是令狐沖的天哥,對《笑傲》更是有特殊情意結。當時,這部小說的核心幾乎是標新立異,且不受世俗束縛,對於青少年時期的天哥頗為受用,畢竟年輕人嘛,誰喜歡被約束?不是嗎? 小說裡的一個大男人要成為恆山派(尼姑派)掌門、一個和尚娶了尼姑生下小女兒,女兒還做了尼姑、男主角最後配對魔教聖姑組CP、衡山派劉正風因愛音樂跟魔教結識,剛結識就被滅門、所謂的正派人士左冷禪行事風格極其殘忍,用計把正派中不贊成合併的高手一個一個滅殺,卻還是身為五嶽劍派盟主,這麼恣意妄為的情節就恰恰合天哥胃口。 至於第三部網絡電影《神鵰》,天哥對導演不太熟悉,雖然有諸多熟面孔如梁小龍、李子雄和羅嘉良等,但是這部小說的核心是愛情,天哥以前也只是把它當作《射鵰》的續集。也許是天哥還沒正式接觸過生離死別、患得患失的愛情,因此天哥對書中所謂的愛情並沒有太大感觸。所以,這三部當中天哥個人對最沒有期待,畢竟連大屏幕都沒上,估計都被改編得體無完膚了吧。 落差 然而,期待有多高,現實的落差就有多大。 四不像的《笑傲》讓天哥啼笑皆非,他的武俠就是令狐沖跟幾個不懂是誰的小嘍囉在那邊打打殺殺?洪金寶的風清揚居然變成了一個愛吃的胖老頭?乍地東方不敗變成女人了?而且還跟令狐沖搞曖昧和愛情?令狐不是跟任盈盈組CP嗎?這未免太離譜了吧?把這麼大的一個IP拿來亂搞就算了,乍地整套電影劇情都好像創新的啊? 人家想看的是情懷。電影裡除了角色名字之外,幾乎沒有任何地方符合原作呢,對於天哥這種《笑傲》金庸迷來說,這不就是妥妥的掛羊頭賣狗肉嗎?如果不要套著《笑傲》的枷鎖,將片名和人物名稱全都換掉,天哥反而會覺得這自創劇情是不錯的,但對於早已將小說裡的角色形象深深印在腦海的金庸迷而言,這種改編是不太可能被接受的。不過,王晶嘛,他的電影向來都是隨心而發,看開……看開…… 還好我們有另一套徐克導演的作品《射鵰》,徐克向來都對電影有追求,而且上映前就已經爆單排第一,這套應該穩穩的。咦?怎麼突然跌至榜尾?難道是金庸迷只愛武俠,不愛戰爭?沒事,天哥已經做過功課,這部電影講究的是《射鵰》裡戰爭部分,片名也叫《俠之大者》,應該是要講戰爭和俠義,剛剛好對準準天哥的口味。 電影一開場,熟悉的音樂響起,金庸迷一秒進入狀態,還配上東邪西毒南帝北丐中神通耍武功,這次還不穩?一開幕就一大堆兵馬屍體了,果然就是戰爭片,心裡立刻踏實了。畫風一轉,就是郭靖跟黃蓉變成靖哥哥和蓉兒了,然後無端端就學習降龍十八掌了,節奏雖然有點快,但這次的章節本來就是後半部,前面只是大概交代下也是對的,畢竟不是每個人都熟讀金庸小說嘛。 然後,郭靖終於回到蒙古大營了,大汗也委以重任讓郭靖帶兵,還賦予金刀駙馬,最精彩的部分應該要來了!呃,等等, [vip_content_start] 所謂的帶兵呢?帶去哪裡啦?怎麼變成蓉兒跟公主在爭風吃醋啦?如果說劇情環繞在郭靖到底要做駙馬還是繼續愛蓉兒,至少還可以歸類為愛情片,但是郭靖很確切說了只愛蓉兒,之後就變成一直你追我逃,連甜蜜都沒看到。 沒事沒事,天哥是來看戰爭片的,等著整套電影的精彩部分——西征。結果他跟一大群丐幫兄弟一起研究戰法,仗都沒打,蓉兒就自個兒跑了,郭靖連仗也不打追妞去了,這就是所謂的‘俠之大者’嗎?然後電影裡的借道,原著中本來是成吉思汗的計謀,借了道打贏了再倒戈相向,而影片則改編成單純要借道,但是南宋因為貪汙腐敗而不願借。 明明是要滅金,郭靖還要阻擾人家去做,只能說這個改編真的改得不三不四,在那邊跟成吉思汗說了原著裡一些什麼才是大俠的對白,這個就是所謂的俠之大者了?電影裡完全沒有交代郭靖跟南宋到底處於什麼關係,而這位大俠甚至連上去城樓都不被允許,只在那邊動口說幾句而已。徐克的電影還是很有素質的,每個畫面都很講究,可惜整套戲的主線很模糊,不太能明白劇情想要表達什麼就是了。 這次真的是連徐克也救不了他徐克的《射鵰英雄傳》了,本來是我最期待的一部,畢竟徐老怪的武俠風格一直是經典。但這次他的創新似乎用力過猛,不僅在剪輯上顯得破碎,說愛情,郭靖和黃蓉的成長線被大幅度刪減,說戰爭,結果整部電影聚焦在兩人來回追逐。如果真的要拍愛情部分,其實郭靖和歐陽克去桃花島上搶黃蓉那一段,或者郭靖如何認識蓉兒那個小乞丐那一段,會更有發揮空間咯。 上次天哥無意間看到有人在社媒上說要退票,天哥忽然也想問問,退票要去哪裡退? 反轉 而最後一部網絡電影,天哥更沒有任何期待,好在這部網絡電影可以免費看,隨手點開還能看到熟悉的演員。沒想到,最不抱期待的,反而是三部裡最好的。雖然這套《神鵰》也是有稍作改編,但大部分劇情都還是相當還原原著,即便是改編部分,也能與原著相呼應,而且還分上下兩集。天哥看完上集後,就已經開始期待著下集了。 當然,上述只是天哥自己的看法,大家的看法說不定與我不一致,還沒看過的,有時間也可以去看看。電影嘛,大家口味都不一樣。 結語 看完這三部電影,天哥不禁陷入沉思,為什麼如今的武俠電影總是拍不好?是市場變了?觀眾的口味變了?還是電影人對武俠的理解變了? 或許,這個時代已經沒有了真正的江湖。我們曾經在銀幕上看到的豪情、正義、恩怨,慢慢被商業化運作取代。電影人一味追求大場面、大製作,卻忘了武俠的精髓從來不是特效,而是故事與人物魅力,還有金庸裡的情意結。 武俠不該只是視覺盛宴,應該是一種精神,一種對自由、情義和江湖的嚮往。 希望未來的金庸改編電影,能真正理解這一點,而不是隻靠熱門IP吸引觀眾,最後卻讓滿心期待的影迷帶著失望離場。
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