章楷治新闻资料

简

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后浪坊

第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩評審獎 | 章楷治得獎感言

生活處處皆是詩从未设想得奖，文学这件事我读得晚，写得也晚。这首诗试图将蒙太奇手法与电影镜头融入诗作，如今再看还是显得粗糙，感谢花踪与评审对我诗作的肯定。 “我偏愛寫詩的荒謬勝過不寫詩的荒謬。” 〈種種可能〉辛波絲卡／譯：陳黎我曾一度决定放弃诗歌当有人如此对我说： “寫什麼寫，我連看都不願意看，看都看不懂。” 写诗路上遇过太多对诗歌抱有敌意之人，但无可否认生活中处处充满诗，我们无法拒绝甚至无法否认。我感谢诗歌让我文学路上人影窜涌，有的写散文，有的写小说，但我们都偏爱写诗。诗歌是信仰，也会是生命。人终将死，但只要诗歌永远不灭，诗人也将永远存活于世。相关文章：第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩獎評審記錄

1星期前

后浪坊

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第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩評審獎 | 於是我看著一灘深沉漸淺—致羅興亞越獄事件

於是我看着一灘深沉漸淺碎裂的上衣，作嘔的污穢，那是右腳的鞋子，那是人字拖的人還有一些血跡讓路面顯得深沉，一些白花花的點綴路面一些暗沉斑紋，太過深刻。仿彿欲將自己刻入在這片土地 “又有飆車黨在高速發生車禍了。”母親：那是羅興亞難民，從關押他們的難民營越獄逃到了高速上。那是我每日必經的高速，兩旁低窪的油棕林在某日兀的築起了房屋：籬笆圍繞，鋁板屋頂，狹窄且毫無規律的排列。那是新建的新村嗎？母親說：那是收留羅興亞人的難民營，被豢養在狹窄的空間定時投喂避免飢餓會激起反抗。那片土地每日路過我的瞳孔。我掃視偶爾見幾位小孩在營地追逐他們是如何來到這片土地的？似乎是偷渡而來的在夜晚，激盪的浪舌之上，一群人擁簇一艘小舟在岸邊偷偷攀爬這片，暫且和平的土壤。那是二〇二〇年的午後，我再度駛上那被三十二度高溫炙烤的油柏路面，血跡還在只是高溫終將蒸發他們—— 於是我看着一灘深沉漸淺窗戶外雲朵比鄰我遺失心臟的軀體，一些比靈魂來的沉重的東西無法被帶上飛機（超重了）。疫情仍舊肆虐，我無法立即與一片剛接受我的土地打招呼。便被關押在市中心的酒店。四面環牆，一面牆上設立兩扇大窗，背面是鋼筋混凝土連接燈泡。打開開關，天便亮了於是我讓這狹窄的房間，陷入長達一月的永夜時間隨着開關關閉，逐漸淡化。現在是早上七點門外臺式飯糰恰好抵達。不小心睡到了中午門外投喂的食糧堆疊太多。時間便這樣偶爾提醒我它仍舊存在這片永夜。已經過了七天穿着防護服的人找到了我，必須確保我沒有攜帶任何病毒才能放心的繼續豢養我，豢養在臺北市中心姐姐偶爾會路過我，她比我更早攀爬在這片土地遙望四面混凝土包覆的我。招牌貼着防疫旅館吸引一些路過的觀賞。觀賞—— 今日早餐不再是臺式飯糰，紅黃配色的盒子格外熟悉夾層間似乎少了一些味道。家裏帶來的KAMPONG KOH辣椒醬唯一一瓶，濃厚的蒜味刺激與臺灣的蒜味辣椒醬有着隱約的不同，是一種自遠方兀的停留在鼻尖的味道——厚重碰！掉落的瓶子受到了強烈的撞擊，破裂辣椒醬迸發式濺射。右腳的浴室拖，上衣，被濺的污濁撥通客房服務：需要一條抹布。沾滿水，濕潤。我跪在地面，緩慢地擦拭那片氾濫的紅色醬漬請不要繼續。再擦，味道就沒了—— 我仿彿看見那群小孩再一次站在我面前。不要再擦拭了他們這樣懇求我。地面此刻驅離一位陌生的風味對啊，再擦拭，遺失的心臟將徹底停滯那片水跡還在，冷氣持續吹拂三小時於是我看着一灘深沉漸淺相关文章：第17屆花踪文學獎 | 新秀新詩獎評審記錄

1星期前

后浪坊

文艺春秋

【文学意见】章楷治/论观察

若说阅读文学为我带来什么，审美是必然的。将审美划分主动与被动，现代社会中我们大多收到所谓群众之美所赋予我们的被动审美——无法屏蔽之——玫瑰之艳丽、盐酥鸡的香味、蔚蓝的海与翠绿的草。但在反复的阅读中，现代诗赋予我规避自然条件下的虚假之美，将自我与“世界”疏离，去窥探真实的不真实性与疏离。阅读一部分刚开始写的诗时，会发现大量意象堆叠，代喻与指涉，故意营造漂亮的句子与使用晦涩的词汇。这在中文系尤其常见，总认为古典诗词的晦涩与生僻会将他们的作品与普罗大众区隔开来，因此曾有段时间厌恶中文系中少部分轻视现实的“文青”。而这类作品丰富的意象充满跳跃，缺乏统一让其叙事散化与令人感到强烈的虚假，因此往往让读者更难以在这类作品中获得共鸣。在读约瑟夫‧布罗茨基的《小于一》时，在分析安娜‧阿赫玛托娃的作品时强调它与“民众”的统一，我将其归结为意象与语言的“真实”。写诗初期缺乏对意象的描述与统一，总会想着将意象直接与“载体”挂钩，试图一语概全却忽略其“主旨”内涵。以大海为例，在诗中海的意象经常出现，但大部分海指涉的“主旨”未能精确传达给读者。在暑假开始和球队到了宜兰外澳海滩戏水与在花莲七星潭海岸上睡了一晚，同样是海，但海与海之间存在本质区别——这种本质区别还不涵盖时间、空间与外因素的差异。中午抵达宜兰外澳海滩时正好起风，浪比平时来得大些，我平躺在海浪拍打的岸上，对面的龟山岛将大海的宽阔给剔除了。海浪来得快，去得更快，水流从趾缝中流逝我刹那有种灵魂随之带走的舒服与慵懒，此处加上外在因素与起风。下一秒海浪汹涌而来拍在我脸上，有种被打了一巴掌的疼痛与清醒，有种被欺骗背叛的感觉，此处感觉源于外在影响产生的舒适。凌晨3点抵达花莲七星潭海岸，风不大却寒冷，浅滩狭窄往下便是断崖式的海沟，漆黑为其添加恐怖的氛围，夜晚的低能见度为其宽阔增益。浅浅光脚踩水，比宜兰外澳海滩来得稚嫩的浪花却展现出不符合其外表的凶猛，此处感觉源于未知与深渊的恐惧；而当太阳升起，那浪花又刹那变得乖巧。由此可见，“海”存在一定的本质区别，特别是当我们补充上时间地点等细节后，海的独特会再一步提升。这时候诗作中的海才能与读者经验中共同的海相呼应。因此所谓的主动审美并非单纯屏蔽普遍之虚假之美，而是将虚假解构去分析其中的真实，将其结合后才能诞生真实之美。这类真实往往可能是无趣的、难以接受、被质疑的；这恰恰是真实的虚假感。当我作为诗人，站在时间、空间与人类哲思的最前沿去思考，观察一切细微的，难以置信的，这理应是一位诗人除去死读书与华丽辞藻后最重要的基础技能。当诗人观察得足够严谨，丰富，他将会拥有一个借由本质相近分类的意象群；当一切理所应当的合适聚集，那文字便会顺其自然成为一幅画或一张照片。此时文字得以具象，那由无数真实虚构出的虚假，便拥有极致的真实去说服一位读者的想像。相关文章：【文学意见】章楷治/马华诗人？我算吗？章楷治/死亡无非一道消息章楷治/遗忘

4月前

文艺春秋

文艺春秋

章楷治/死亡无非一道消息

无非只是颤动，喉结空气还有——波动无非只是一道消息从手机传到桌面再到地板接起来，那么的寂静无非只是意料之内曾经，回环设想不知喜悲的远行，从最开始的地方泛来无非只是一道消息留在原地的留存的人接受，从远方雷雨泛起的涟漪中而来无非只是一道口述的，文绉绉的消息冷冷的走来，静静的离去无非只是最后一面唯有当门缝中渗透顽劣的幼风在被鼻樑撑起的白布，上面有挤压，堆叠与移动长出的山脉与峡谷中作祟，微微的震动，在那岌岌可危的不死心也在那开始的地方，撩拨告诉我们有些真实，正悄然翻身相关文章：章楷治/遗忘【文学意见】章楷治/马华诗人？我算吗？企图成为诗人/章楷治（鲁乃）

4月前

文艺春秋

文艺春秋

章楷治/遗忘

于是以此作结：遗忘一场悄然进行的战争没有机枪，坦克，火焰与硝烟亦没有人在废墟里嚎哭只有安静，如满夜繁星般的寂静和一群死去的人再被杀死隔壁炭火味入侵的卤猪脚的记忆，漆夜中泛红的木匾的记忆华语课本中充满涂鸦的仍存活着已死去的记忆忘了上一次果园中芒果掉落的日期只在某个下午无心踩过已经腐烂的果核如此奢靡的战争，无形锐利的刺刀划开和平让和平更加和平受难者正遗忘遗忘而那些，记起遗忘的找不到自己居所家中沉默比坦克的砲弹来得更响，可怖离开的殖民者并非离开而在虚无的慕荣中吹响号角让死去的再一次死去；活着的亦非寻求无果，只是遗忘了家——究竟在哪悄然无声的战争并没有任何人掀起的只是自顾自比较后的必然，那些记忆中坚持的徒劳与 ——徒劳相关文章：【文学意见】章楷治/马华诗人？我算吗？企图成为诗人/章楷治（鲁乃）

6月前

文艺春秋

文艺春秋

【文学意见.回应】胡玖洲/首先你必须是个作家，其次才是马华作家——答章楷治书

从近期审稿作品的经验中发现，许多年轻的写作者们似乎会围困在马华文学的框架里头，他们会有意识自己正在撰写“马华文学”的作品。为了彰显自己的马来西亚人特性，而刻意使用马来西亚的词汇，口语，或塞一堆跟剧情推进毫不相关的马来西亚背景，只为满足人们对马华作品的想像标签，以及向马来西亚读者展示自己是个道地的马来西亚人。这对我来说是莫名其妙的，文学即是文学，无论你在撰写什么文类，一部作品值得被关注和讨论的前提，必须是这是一部好作品，是否拥有好的剧情，精炼的手法，巧妙的布局，说故事的方式等，或最基础的这篇作品是否有趣，而马华元素与否都不会是应该被考虑的因素。于我而言，马华作家与马华文学作品都只是国别身分上难以磨灭的标签——我们出生在这里，所以我们是马华作家，如此而已。这不应该成为影响内容取向的关键，我们所追求的目标是如何说好一个故事，而不是如何说好一个马华文学故事。这才是应该关注的事情，如若纠结于马华的题材，想要展现马华文学的特殊性，只会限缩自己能撰写的内容。如同你谈及自己喜欢上新诗的契机是源自阅读陆颖鱼的《淡水月亮》和参与徐国能的新诗课而感发，这是你对文学纯粹的喜爱，而非陆颖鱼是个香港人，徐国能是个台湾人，抑或你是个马来西亚人所以对文学有感而开始写作。我们当然可以去书写我们所生活过的故乡场景，将听过的历史故事与正在发生的政治事件调度进我们的作品中，这里头所出现的马来西亚背景是顺其自然的事情。但马华文学放置在世界华文文学当中的特殊性，不应局限于热带雨林或地方书写的想像与撰述，或在句子中穿插几句附加注释专门给外国人看的无意义马来语，其实也可以是写作手法的创新性和说故事的能力。如同你在《凋零与丰收》中使用的外来者视角，就是以自身的经验去区隔出与台湾作品的差别。这层身分的隔阂自然能令读者察觉出你与他们的不同，而不仅仅是在作品中潦草地塞入几条马来西亚河流或通俗用语能展现的特殊性。虽然马华背景的题材在国际上或许因稀缺而具有令异域读者惊喜的优势，我们能看见黎紫书《流俗地》和张贵兴《野猪渡河》在马来西亚以外的地区畅销，但我们同时也能发现邓观杰《废墟的故事》在不依赖自身马华作家的身分与题材在读者群中享有声誉。与其令读者因马华作家的身分或题材而关注到你的作品，为何不使用写作技巧令读者信服呢？更何况黎紫书《流俗地》和张贵兴《野猪渡河》的成就不仅仅是向读者展现马华文学的元素，更多的是那些说故事能力。我们需要思考的，首先你必须是个作家，其次才是马华作家。相关文章：【文学意见】章楷治/马华诗人？我算吗？【专栏.老练习】黎紫书/因为你不值得拥有胡玖洲/昨日故乡

7月前

文艺春秋

文艺春秋

【文学意见】章楷治/马华诗人？我算吗？

胡玖洲和林宇轩（在台北）的对谈，我当天因为新年机票价格原因留在马来西亚。看到胡玖洲在脸书贴文中写道： “宇轩谈及台湾写作人目前有许多对于历史的互文，传统再书写，关注自己台湾身分价值的作品。但我就目前马来西亚观察来看，反而是相反的处境。这像是一个马来西亚70年代出生及以上的人会书写的题材，你很难在年轻写作者的作品中再看到历史、马共、雨林、种族等台湾人对马华文学印象标签作品的书写。没有什么华人认同，马来西亚人和中国人的认同焦虑，马华的新生代似乎正处于‘去马华标签’的过程，转而往自身情感与其他方向去书写。这或许是‘马华’传统的流失，在世界华文文学的脉络中缺乏标志，但在没有经历过那个时代背景下，不去写胶林雨林，也不应该再写胶林雨林。” 让我在（诗集）首发时回顾起自己写作以来的身分认同问题。“马华文学”在课堂上广义定位为“马来西亚华语文学”，但如此以来，只要在马来西亚用华语书写和用华语书写的马来西亚人就算得上“马华文学”吗？我认为是有待商榷的。在写作内容内向化的时代，转向自身内在情感这事不只发生在马华文学当中，应该说这种内向化的书写方式在世界华语文学中正在崛起，且数量大增。虽然说台湾目前有许多对于历史的互文，传统再书写还有乡土意识，但无可否认的是，在逐渐年轻化的读者涌现中，内向化的书写往往更受欢迎。我在书写《凋零与丰收：致芬妮》这本诗集时，努力将自己剔除外，更是陷入思考，我该如何在内向化的写作时代中将自己分割出来，或说我该如何体现我身为马来西亚人的这个身分。说来惭愧，对于马华文学的记忆，在到台湾读大学前仍停留在高中课本上方路老师的一两首作品，当时甚至对于现代诗和古典诗都不知该如何分类。最初阅读的新诗作品是香港诗人陆颖鱼老师的《淡水月亮》，因而喜欢上诗，再来在徐国能老师的新诗课上得到启蒙，初期临摹孙梓评老师《善递馒头》写作，而后疯狂摄取台湾诗人的语言风格，意象群。如此一来，在我回头阅读马华诗人的作品时，隐约能读出我的诗作与马华诗人的作品略有不同。在未经历，未阅读马华文学作品之下；未使用马来西亚意象，语言风格有所差异的情况下，我是否能够算是“马华诗人”？因此在这本诗集写作的两年内，回到马来西亚时我偶尔会自驾游去观察马来西亚的风景人文，只为寻找有别于台湾文学，而属于马来西亚的，有所经验的独特意象。只为在台湾出版的我能够向读者展现马来西亚的风景人文。在我们失去对历史、马共、雨林、华人认同，马来西亚人和中国人的认同焦虑记忆标签之后，我们还有什么？那些我们虽不能遗忘，但未经历过的书写往往显得不尊重，那我们到底还有些什么可以写的？我坚信有许多内容正在等待我们脱离滥情去寻找。 “一代有一代之文学”这句话在这边如此使用略有不当，但我实在想不出更好的形容。在内向化书写逐渐盛行，新生代逐渐脱离历史的时代中，新生代写作者更应该去探询的是如何在滥情的时代中展现属于“马华文学”的特殊表征，在世界华文文学的文学脉络中寻求全新的标志。相关文章：章楷治/企图成为诗人章楷治/错日

8月前

文艺春秋

星云

企图成为诗人/章楷治（鲁乃）

过于隐晦，被说写得不好；写得太浅显易懂，又被文学家说写得不好。

2年前

星云