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管弦乐团

(怡保讯)舞台上的绚烂灯光照在今天的主角们身上,熠熠生辉!他们身披粉色、紫色、蓝色的华丽服装,如同一簇簇绽放的花朵,将校园装点成一片梦幻的花园。今天,是属于教师的节日,他们是今日的主角,犹如夜空中的星星,点亮了学生前行的道路,承载着学生的梦想和希望,给予学生前行力量和方向。 礼堂大门缓缓打开,学生夹道迎接着老师们到来,随着老师走入礼堂,学生拍手欢呼,耳旁伴随着“Terima Kasih Cikgu”的歌曲,学生纷纷送上充满爱意和感恩的礼物,让老师脸上绽放出灿烂的笑容。 陈佩妮:学生鞠躬感谢老师 校长陈佩妮致辞时表示,随着学生逐渐成长,向老师行礼的方式也逐渐变得特别。从小学时大声喊出“老师好”、90度鞠躬,到现在中学,稍稍侧头示意,这种“无声”的请安方式十分耐人寻味,借着这个节日,她要求所有学生站起来,认真鞠躬,向老师表达感谢之情。 另外,庆典上播放由学生拍摄和剪辑的视频,显示身穿校服饰演中学生的老师,提了一句“对哦,我已经是老师了”的话语,触动观看的老师,也让学生领悟老师的辛酸与不易。 学长团则一改往日严肃且“凶巴巴”的形象,化身为魔术师,呈现出千变万化的魔术套路,甚至还变出了一枝花,为老师带来许多欢乐。学长团还变身为“女团”,唱歌跳舞,大合唱的环节令现场气氛热火朝天。 全场大合唱《小幸运》 当华乐团奏响《起风了》这首歌曲时,负责的学生挥动着指挥棒,音乐起伏跌宕,在场的观众沉浸在旋律里,随着音乐轻轻挥动双手,而当管弦乐团奏起《小幸运》的前奏,也唤醒老师心底的青春记忆,学生也被旋律所触动,随着音乐大合唱。 此外,舞蹈团的成员也展示马来西亚三大种族的舞蹈,每一场舞蹈充满特色,展现多元种族魅力,也带出在庆典中,无论种族背景,大家同心协力,共同欢庆,共享喜悦,彰显了圣母一家亲的团结精神。 李嘉美:是老师也是朋友 学生李嘉美(17岁)表示,她非常认同老师是“人类灵魂的工程师”的说法,老师是人类文明的传承者,承载着传播知识与思想,也成为愿意和学生分享人生经验的朋友。 “试问出来社会之后,还有谁会把老师一词天天挂嘴边?当大家成年后,又还有谁会回想以前教导过我们的老师?我感到很庆幸,我现在还可以被老师‘折磨’,也可以‘折磨’老师。在校园时光里,除了志同道合的朋友,最重要的还有孜孜不倦给予我们教诲的老师,为我点燃希望,丰富心灵和智慧,感谢所有老师。” 陈可歆:被学生视频感动 实习老师陈可韵(23岁)表示,第一次参与教师节最大的感受是从曾筹办庆典的学生,转变成接受祝福的老师,身分的变换让她感到不适应,但看见学生们全力以赴地表演,她感到十分震撼。 她说,最令她感动的是学生们拍摄的视频,一晃眼自己从学生转变成了老师,第一次在学校里庆祝教师节,十分感动。她也十分开心,收到来自高一理三班送的花,感恩学生的用心。有的学生还表示无需补习,只需专心上课,便能明白课程内容,对她而言,是个非常大的肯定。 她感慨,刚来到这所学校时希望实习期能快点结束,但实习期快结束时,她感到不舍,因为刚与学生和老师熟络,便要离开。她在此祝愿所有学生,前程似锦,各自珍重。 萧杏桓:表演魔术让老师开心 学长团表演者萧杏桓 (16岁)指出,为了感谢老师的教育之恩,希望表演节目能让老师们放松心情,在表演魔术时,她们把变出来的玫瑰花送给了校长,也派了糖果给各位老师,借此表达学长团对所有老师的爱意和谢意。在表演前一个星期,因某些原因需临时改编表演剧本,大家都十分紧张且害怕表演失败,庆幸的是表演最终圆满落幕。 她也感激老师平日的用心教导,为她们增添了不少知识,老师不止在课业上为学生给予帮助,也是她们人生路上的指明灯,为她们指点迷津。老师就像家人一样,有他们在就能让学生觉得安心。 邹芷颐:跳多元舞蹈献各族教师 高一商一表演学生邹芷颐(16岁)表示,学校里有不同种族的老师,该班选择三大种族的服装以及较为广泛的马来舞,让每一位老师都能融入在庆典中,感受到高一商一班的热情以及用心。 她说,该班学生对表演有热忱,希望给老师们带来精彩的演出,同时在中学生涯留下美好的回忆。她非常感谢此次表演获4名老师参与,令演出擦出不一样的火花,也增添了不少惊喜和亮点。 雷锨恩:同学共同表演 增进关系 高一商一表演学生雷锨恩(16岁)指出,为了留下一段难忘的回忆,她选择在教师节庆典为老师带来表演,以表达对老师的感恩之情。她认为,这次的表演非常成功,也很开心,因为这次的表演,让她们的班级更加融洽,与同学之间的感情更上一层楼。 她也感谢老师在她人生中最关键的时刻给予指引和帮助。老师的耐心和爱心,使她变得更加自信和坚强,在她人生的道路上带来了很大的影响。
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马来西亚籍香港顶尖青年女中音歌唱家张吟晶说,声乐是一门要不断让自己进步的行业。除了歌剧,她也于音乐会或话剧中演出,没有演出的时候,就会担任声乐老师,可以说她用了十几年的时间与自己的声音共处。然而,一种职业若持续做必会有各方面的提升,但对声乐艺术家来说,持续的表演与教学其实也能说是某种程度的消耗——失去了纯粹磨练技术的时间与机会。未来十年吧,她说,是时候专注追求艺术造诣,在这需要清楚知道自己的追求,却无法真正做任何规划的自由人艺术生涯中,保持自己对声乐的如初热爱。 报道:本刊 梁馨元 图:受访者提供 香港顶尖青年女中音歌唱家张吟晶(36岁)于2019年受邀于意大利Petruzzelli歌剧院演出《塞尔维亚理发师》的罗西娜,近年也受香港管弦乐团、香港歌剧院、意大利Erasmus管弦乐团、新加坡歌剧院、巴赫合唱团等担任独唱。眉清目秀,说起话来声音带着磁性的她是土生土长的马来西亚沙巴人,毕业于沙巴崇正中学,从中学时期便热爱声乐。 后来,她选择了到香港演艺学院升学,完成音乐学士及硕士学位课程,并以优异的成绩获得亚洲艺术推广基金会(FAMA)奖学金及John Hosier Trust奖学金。但她也缓缓说起,自己的成长环境中并没有古典乐,小时候因为住在沙巴,乐谱也需要通过邮寄才能获得。在学院期间,有好多从小就听歌剧长大的同学,但她极其清楚自己的热爱——“这些都可以追。” 把歌剧放进体内 学音乐是一件孤独的事。“有乐器的人能当作是自己和乐器的对话,我没有乐器啊,所以就是和自己的对话”,张吟晶说。当年在香港演艺学院音乐系就读期间,很大一部分时间都是关在一个小房间训练,在那里会遇到极多很有天分的人,当然天分也只是开始,要成功的话,付出的永远要比别人更多。 从拿到音乐及乐谱,到足以上台表演,除了要把谱像背书那样熟记,“其实更重要的是要感觉它已经在你的身体里”,这个过程将近要半年。就像当年在音乐系,把自己关在小房间里训练的时光,在后来的歌剧生涯中,演出前把谱完全地植入自己体内也只能是一个人完成的事情。 半年间要做的练习是什么?其中一样是学语言。在一次演出之后,一位法国老伯伯找上她,说:“恭喜你!你的法文我全都听得懂!”盛行于欧洲的歌剧,除了英语之外,也常有法语、德语等剧本,对张吟晶来说,即使现场只有一个人听得懂,那也都值得。 舞台上每一步都有原因 心情烦躁时,张吟晶说自己会选择听古典乐,尤其是巴洛克时期巴赫的音乐。她形容自己是一个比较敏感的人,在我看来也是“细腻”。歌唱类别众多,能听懂或喜爱古典歌剧的人相对少。然而,张吟晶始终选择了歌剧的缘由为何?她如此说道:“可能我被古典乐感动过吧。” 在舞台上,每移动一步都有它的原因。“往前走,也许是有些什么吸引你,或者有些什么在等你;往后退,可能意味着你想要离开这个地方。”她说道,舞台上每个轻细的动作,恰似不以为然,但观众实则都看在眼里。 于是,每个动作的铺排,其实都蕴含着“动机”。 歌剧与歌唱的一步之遥,便是加入了角色。就在今年刚于吉隆坡歌剧院演出的《卡门》,张吟晶说自己与角色本身便是截然不同的人。她笑着说:“主角是一个遇事会与人打架的性格,是我的话一定会先走得远远的;她也是热情的人,我就比较……慢热、害羞。” 人就像液体,需要时可以很多变 于张吟晶而言,歌剧的有趣之处亦是可以扮演与自己性格不同的人,但这谈何容易?人就像液体,需要时可以很多变,但没有人可以完全与其他个体一模一样。 在揣摩角色的过程中,其实也是自己、导演与指挥的三角拉扯。指挥在演奏时是舞台的主导,导演在演奏开始之后便对台上所发生的一切无从掌控,歌剧演员则是让一切“发生”的人。这样的三角关系,张吟晶很多时候身处其中。 然而,最好的状态便是把角色谈到“活”起来,彼此交流心目中对该人物的想法与预设。也只有演员本身肯定了这样的角色,当演绎的动机来自自己,才有可能达到自然。 “曾有导演和我说,最好不是完全变成一个人,这是不可能的事情。”她谈起自己演绎男生角色的经验,认为自己完全不理解男生在想什么。可以做的,就是从个性中抽出比较趋近于男生的特质。 液体般的人,有那么多正在流动的特质,张吟晶捉起那么一两个,辅以自己细腻且敏感的感受力,创造一个新的,属于自己的人物。 歌剧里的每个元素都在相互配合 除了扮演不同类型的角色,揣摩身为不同人的历练与感悟,对张吟晶来说,演绎歌剧的当下让她最喜欢的,便是感受到全场观众的气息都跟着自己起伏。偌大的歌剧厅中,自己的歌声引领着数百位观众的情绪,高潮迭起,像是汹涌不定的浪。 一场歌剧由什么元素组成?首先是人——歌者、指挥、导演、群众演员、乐手、舞蹈员,细至舞台布景、戏服、灯光……每一个元素都在相互协调与配合。 “有一次,我看到自己的服装,咦怎么这么素的感觉,但灯光一打下来,就是完全不一样的东西了,”她说。 一首3小时的歌剧,当中必经不同章节与情绪转换,我问这样的切换会难吗?她想了想说:“音乐会帮你的,当你听到音乐时就知道该怎么做,当中一定会有过渡和铺排。” “音乐会帮你的”,她很肯定地说。但有些时候终归要靠自己,比如把耳朵给打开。 张开耳朵,记住一种感觉 音乐与歌声相互交织,一支浩大的管弦乐团所演奏出来的交响乐萦绕在歌剧厅,作为演唱者,亦是要把伴奏给听进去,才能与之协和。但这不是一朝一夕便能达到的,张吟晶也自嘲说:“当年在学院一开始也会紧张,双眼紧盯指挥,不太听得进伴奏。后来慢慢学会用余光看指挥,用心感受音乐,就会越来越自然了。”她更笑道:“别人问我为什么在台上不会紧张?我也是抖过来的!” 而关于气息,这也是歌唱中最重要的一环。一个气息用得好的演唱者,随时都能引领现场数百观众情绪高低摆荡。歌剧演员站在台前,仿佛毫不费力便能发出洪亮的声音,我问她怎么办到的?她说:“我们不是要发出大的声音,而是要远,可以传出去的声音。” 在一开始练习发声,找到共鸣的日子,始终要依靠耳朵,听出声音的优劣。“用耳朵辨识对的声音,并且记住那种感觉,”她说。 对于找到共鸣这件事,听歌的人也许能通过歌词寻找共感,然而歌剧似乎有它语言上的局限。但对张吟晶来说,在歌剧中令人留下印象的未必是歌词,可能是一段抢耳的旋律,演员的一个动作,或仅仅是一个迷人的气息。   更多文章: 袁家杰从销售员、时尚买手到品牌代理,学历不高 却赢了事业 UiTM日籍副教授率团海外高歌,唱响国际 【短片】日本指挥家,带大马合唱团冲出世界! 用游戏培养数码公民 儿童阅读推手子葭:游走世界,深耕爱书幼苗 钢骨森林里的森林学校
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