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管弦樂團

(怡保訊)舞臺上的絢爛燈光照在今天的主角們身上,熠熠生輝!他們身披粉色、紫色、藍色的華麗服裝,如同一簇簇綻放的花朵,將校園裝點成一片夢幻的花園。今天,是屬於教師的節日,他們是今日的主角,猶如夜空中的星星,點亮了學生前行的道路,承載著學生的夢想和希望,給予學生前行力量和方向。 禮堂大門緩緩打開,學生夾道迎接著老師們到來,隨著老師走入禮堂,學生拍手歡呼,耳旁伴隨著“Terima Kasih Cikgu”的歌曲,學生紛紛送上充滿愛意和感恩的禮物,讓老師臉上綻放出燦爛的笑容。 陳佩妮:學生鞠躬感謝老師 校長陳佩妮致辭時表示,隨著學生逐漸成長,向老師行禮的方式也逐漸變得特別。從小學時大聲喊出“老師好”、90度鞠躬,到現在中學,稍稍側頭示意,這種“無聲”的請安方式十分耐人尋味,藉著這個節日,她要求所有學生站起來,認真鞠躬,向老師表達感謝之情。 另外,慶典上播放由學生拍攝和剪輯的視頻,顯示身穿校服飾演中學生的老師,提了一句“對哦,我已經是老師了”的話語,觸動觀看的老師,也讓學生領悟老師的辛酸與不易。 學長團則一改往日嚴肅且“兇巴巴”的形象,化身為魔術師,呈現出千變萬化的魔術套路,甚至還變出了一枝花,為老師帶來許多歡樂。學長團還變身為“女團”,唱歌跳舞,大合唱的環節令現場氣氛熱火朝天。 全場大合唱《小幸運》 當華樂團奏響《起風了》這首歌曲時,負責的學生揮動著指揮棒,音樂起伏跌宕,在場的觀眾沉浸在旋律裡,隨著音樂輕輕揮動雙手,而當管弦樂團奏起《小幸運》的前奏,也喚醒老師心底的青春記憶,學生也被旋律所觸動,隨著音樂大合唱。 此外,舞蹈團的成員也展示馬來西亞三大種族的舞蹈,每一場舞蹈充滿特色,展現多元種族魅力,也帶出在慶典中,無論種族背景,大家同心協力,共同歡慶,共享喜悅,彰顯了聖母一家親的團結精神。 李嘉美:是老師也是朋友 學生李嘉美(17歲)表示,她非常認同老師是“人類靈魂的工程師”的說法,老師是人類文明的傳承者,承載著傳播知識與思想,也成為願意和學生分享人生經驗的朋友。 “試問出來社會之後,還有誰會把老師一詞天天掛嘴邊?當大家成年後,又還有誰會回想以前教導過我們的老師?我感到很慶幸,我現在還可以被老師‘折磨’,也可以‘折磨’老師。在校園時光裡,除了志同道合的朋友,最重要的還有孜孜不倦給予我們教誨的老師,為我點燃希望,豐富心靈和智慧,感謝所有老師。” 陳可歆:被學生視頻感動 實習老師陳可韻(23歲)表示,第一次參與教師節最大的感受是從曾籌辦慶典的學生,轉變成接受祝福的老師,身分的變換讓她感到不適應,但看見學生們全力以赴地表演,她感到十分震撼。 她說,最令她感動的是學生們拍攝的視頻,一晃眼自己從學生轉變成了老師,第一次在學校裡慶祝教師節,十分感動。她也十分開心,收到來自高一理三班送的花,感恩學生的用心。有的學生還表示無需補習,只需專心上課,便能明白課程內容,對她而言,是個非常大的肯定。 她感慨,剛來到這所學校時希望實習期能快點結束,但實習期快結束時,她感到不捨,因為剛與學生和老師熟絡,便要離開。她在此祝願所有學生,前程似錦,各自珍重。 蕭杏桓:表演魔術讓老師開心 學長團表演者蕭杏桓 (16歲)指出,為了感謝老師的教育之恩,希望表演節目能讓老師們放鬆心情,在表演魔術時,她們把變出來的玫瑰花送給了校長,也派了糖果給各位老師,藉此表達學長團對所有老師的愛意和謝意。在表演前一個星期,因某些原因需臨時改編表演劇本,大家都十分緊張且害怕表演失敗,慶幸的是表演最終圓滿落幕。 她也感激老師平日的用心教導,為她們增添了不少知識,老師不止在課業上為學生給予幫助,也是她們人生路上的指明燈,為她們指點迷津。老師就像家人一樣,有他們在就能讓學生覺得安心。 鄒芷頤:跳多元舞蹈獻各族教師 高一商一表演學生鄒芷頤(16歲)表示,學校裡有不同種族的老師,該班選擇三大種族的服裝以及較為廣泛的馬來舞,讓每一位老師都能融入在慶典中,感受到高一商一班的熱情以及用心。 她說,該班學生對錶演有熱忱,希望給老師們帶來精彩的演出,同時在中學生涯留下美好的回憶。她非常感謝此次表演獲4名老師參與,令演出擦出不一樣的火花,也增添了不少驚喜和亮點。 雷鍁恩:同學共同表演 增進關係 高一商一表演學生雷鍁恩(16歲)指出,為了留下一段難忘的回憶,她選擇在教師節慶典為老師帶來表演,以表達對老師的感恩之情。她認為,這次的表演非常成功,也很開心,因為這次的表演,讓她們的班級更加融洽,與同學之間的感情更上一層樓。 她也感謝老師在她人生中最關鍵的時刻給予指引和幫助。老師的耐心和愛心,使她變得更加自信和堅強,在她人生的道路上帶來了很大的影響。
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馬來西亞籍香港頂尖青年女中音歌唱家張吟晶說,聲樂是一門要不斷讓自己進步的行業。除了歌劇,她也於音樂會或話劇中演出,沒有演出的時候,就會擔任聲樂老師,可以說她用了十幾年的時間與自己的聲音共處。然而,一種職業若持續做必會有各方面的提升,但對聲樂藝術家來說,持續的表演與教學其實也能說是某種程度的消耗——失去了純粹磨練技術的時間與機會。未來十年吧,她說,是時候專注追求藝術造詣,在這需要清楚知道自己的追求,卻無法真正做任何規劃的自由人藝術生涯中,保持自己對聲樂的如初熱愛。 報道:本刊 梁馨元 圖:受訪者提供 香港頂尖青年女中音歌唱家張吟晶(36歲)於2019年受邀於意大利Petruzzelli歌劇院演出《塞爾維亞理髮師》的羅西娜,近年也受香港管弦樂團、香港歌劇院、意大利Erasmus管弦樂團、新加坡歌劇院、巴赫合唱團等擔任獨唱。眉清目秀,說起話來聲音帶著磁性的她是土生土長的馬來西亞沙巴人,畢業於沙巴崇正中學,從中學時期便熱愛聲樂。 後來,她選擇了到香港演藝學院升學,完成音樂學士及碩士學位課程,並以優異的成績獲得亞洲藝術推廣基金會(FAMA)獎學金及John Hosier Trust獎學金。但她也緩緩說起,自己的成長環境中並沒有古典樂,小時候因為住在沙巴,樂譜也需要通過郵寄才能獲得。在學院期間,有好多從小就聽歌劇長大的同學,但她極其清楚自己的熱愛——“這些都可以追。” 把歌劇放進體內 學音樂是一件孤獨的事。“有樂器的人能當作是自己和樂器的對話,我沒有樂器啊,所以就是和自己的對話”,張吟晶說。當年在香港演藝學院音樂系就讀期間,很大一部分時間都是關在一個小房間訓練,在那裡會遇到極多很有天分的人,當然天分也只是開始,要成功的話,付出的永遠要比別人更多。 從拿到音樂及樂譜,到足以上臺表演,除了要把譜像背書那樣熟記,“其實更重要的是要感覺它已經在你的身體裡”,這個過程將近要半年。就像當年在音樂系,把自己關在小房間裡訓練的時光,在後來的歌劇生涯中,演出前把譜完全地植入自己體內也只能是一個人完成的事情。 半年間要做的練習是什麼?其中一樣是學語言。在一次演出之後,一位法國老伯伯找上她,說:“恭喜你!你的法文我全都聽得懂!”盛行於歐洲的歌劇,除了英語之外,也常有法語、德語等劇本,對張吟晶來說,即使現場只有一個人聽得懂,那也都值得。 舞臺上每一步都有原因 心情煩躁時,張吟晶說自己會選擇聽古典樂,尤其是巴洛克時期巴赫的音樂。她形容自己是一個比較敏感的人,在我看來也是“細膩”。歌唱類別眾多,能聽懂或喜愛古典歌劇的人相對少。然而,張吟晶始終選擇了歌劇的緣由為何?她如此說道:“可能我被古典樂感動過吧。” 在舞臺上,每移動一步都有它的原因。“往前走,也許是有些什麼吸引你,或者有些什麼在等你;往後退,可能意味著你想要離開這個地方。”她說道,舞臺上每個輕細的動作,恰似不以為然,但觀眾實則都看在眼裡。 於是,每個動作的鋪排,其實都蘊含著“動機”。 歌劇與歌唱的一步之遙,便是加入了角色。就在今年剛于吉隆坡歌劇院演出的《卡門》,張吟晶說自己與角色本身便是截然不同的人。她笑著說:“主角是一個遇事會與人打架的性格,是我的話一定會先走得遠遠的;她也是熱情的人,我就比較……慢熱、害羞。” 人就像液體,需要時可以很多變 於張吟晶而言,歌劇的有趣之處亦是可以扮演與自己性格不同的人,但這談何容易?人就像液體,需要時可以很多變,但沒有人可以完全與其他個體一模一樣。 在揣摩角色的過程中,其實也是自己、導演與指揮的三角拉扯。指揮在演奏時是舞臺的主導,導演在演奏開始之後便對臺上所發生的一切無從掌控,歌劇演員則是讓一切“發生”的人。這樣的三角關係,張吟晶很多時候身處其中。 然而,最好的狀態便是把角色談到“活”起來,彼此交流心目中對該人物的想法與預設。也只有演員本身肯定了這樣的角色,當演繹的動機來自自己,才有可能達到自然。 “曾有導演和我說,最好不是完全變成一個人,這是不可能的事情。”她談起自己演繹男生角色的經驗,認為自己完全不理解男生在想什麼。可以做的,就是從個性中抽出比較趨近於男生的特質。 液體般的人,有那麼多正在流動的特質,張吟晶捉起那麼一兩個,輔以自己細膩且敏感的感受力,創造一個新的,屬於自己的人物。 歌劇裡的每個元素都在相互配合 除了扮演不同類型的角色,揣摩身為不同人的歷練與感悟,對張吟晶來說,演繹歌劇的當下讓她最喜歡的,便是感受到全場觀眾的氣息都跟著自己起伏。偌大的歌劇廳中,自己的歌聲引領著數百位觀眾的情緒,高潮迭起,像是洶湧不定的浪。 一場歌劇由什麼元素組成?首先是人——歌者、指揮、導演、群眾演員、樂手、舞蹈員,細至舞臺佈景、戲服、燈光……每一個元素都在相互協調與配合。 “有一次,我看到自己的服裝,咦怎麼這麼素的感覺,但燈光一打下來,就是完全不一樣的東西了,”她說。 一首3小時的歌劇,當中必經不同章節與情緒轉換,我問這樣的切換會難嗎?她想了想說:“音樂會幫你的,當你聽到音樂時就知道該怎麼做,當中一定會有過渡和鋪排。” “音樂會幫你的”,她很肯定地說。但有些時候終歸要靠自己,比如把耳朵給打開。 張開耳朵,記住一種感覺 音樂與歌聲相互交織,一支浩大的管弦樂團所演奏出來的交響樂縈繞在歌劇廳,作為演唱者,亦是要把伴奏給聽進去,才能與之協和。但這不是一朝一夕便能達到的,張吟晶也自嘲說:“當年在學院一開始也會緊張,雙眼緊盯指揮,不太聽得進伴奏。後來慢慢學會用餘光看指揮,用心感受音樂,就會越來越自然了。”她更笑道:“別人問我為什麼在臺上不會緊張?我也是抖過來的!” 而關於氣息,這也是歌唱中最重要的一環。一個氣息用得好的演唱者,隨時都能引領現場數百觀眾情緒高低擺盪。歌劇演員站在臺前,彷彿毫不費力便能發出洪亮的聲音,我問她怎麼辦到的?她說:“我們不是要發出大的聲音,而是要遠,可以傳出去的聲音。” 在一開始練習發聲,找到共鳴的日子,始終要依靠耳朵,聽出聲音的優劣。“用耳朵辨識對的聲音,並且記住那種感覺,”她說。 對於找到共鳴這件事,聽歌的人也許能通過歌詞尋找共感,然而歌劇似乎有它語言上的侷限。但對張吟晶來說,在歌劇中令人留下印象的未必是歌詞,可能是一段搶耳的旋律,演員的一個動作,或僅僅是一個迷人的氣息。   更多文章: 袁家傑從銷售員、時尚買手到品牌代理,學歷不高 卻贏了事業 UiTM日籍副教授率團海外高歌,唱響國際 【短片】日本指揮家,帶大馬合唱團衝出世界! 用遊戲培養數碼公民 兒童閱讀推手子葭:遊走世界,深耕愛書幼苗 鋼骨森林裡的森林學校
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