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【粉墨登场／粤剧02】走入后台看粤剧服化道门道

根据香港城市大学“梨园浅说话粤剧”介绍，粤剧可称为“广府大戏”，起源可追溯到明朝嘉靖年间(1522-1566)。粤剧融合中国其他戏曲如明代的弋阳腔、昆腔、清初以来的西秦戏、汉剧以及江苏、河南、安徽、湖南、河北、广西等外省戏曲的腔调，再加入广东民间的说唱艺术与音乐，形成了独特的艺术风格。而由厦门大学戏剧戏曲学博士生康海玲所著，刊登在《四川戏剧》期刊的〈粤剧在马来西亚的流传和发展〉一文提到，咸丰四年粤剧艺人李文茂率领梨园子弟响应太平天国反清起义，咸丰十一年起义失败，清廷加大力度捕杀和镇压粤剧艺人，造成大量粤剧艺人逃亡海外。马来西亚正是其中一个落脚处，并且从此在我国生根发芽，开枝散叶。恰逢隆雪华堂、雪隆广肇会馆、隆雪陈氏书院宗亲会、雪隆会甯公会、雪隆惠州会馆、雪隆嘉应会馆及武吉免登区居民代表理事会第三区联办“茨厂街年味节2024”邀请了本地粤剧团——笙凤鸣粤剧团到场演出经典剧目《艳曲动皇心》以及《狮吼记之跪池》，且让我们跟随主演叶柏麟和张妙玲的脚步走入后台一探究竟吧！服装 1. 叶柏麟换上皂靴。 2. 看似最容易戴上的束发冠，实际上工序也不少，需要旁人协助。从前粤剧演出场次多时，会有专业“衣箱”帮忙穿戴，如今只能靠友人协助。 3. 叶柏麟穿上“马甲”，以让肩膀看起来宽阔。 4. 这一身龙袍就是叶柏麟在《艳曲动皇心》饰演汉武帝时需要穿上的戏服，她们的戏服一般来自香港，价格不菲，动辄4位数，因此要小心保管，不能洗涤。 5. 在这场戏中，张妙玲饰演的是未婚女子，因此有长长的发辫，在正式上场前先用布包裹起来，以免弄脏。 6. 张妙玲帮叶柏麟整理衣装，准备登场。化妆 1. 晚上7时30分的演出，张妙玲在傍晚5时就开始化妆。图为“吊眉”。 “吊眉”是戏曲演员化妆步骤中必不可少的部分，早期时使用带子紧紧地缠住演员的头部，将眉梢吊起，让演员的眼睛更有神，如今改用吊眉贴。叶柏麟坦言，相比起带子，吊眉贴带给演员的痛楚较低，但“吊眉”后头会很疼，因此演出告一段落，小生扮相的演员摘下发冠就能略作休息，花旦由于贴满发片的原因，只能忍住痛楚直到演出结束。 2. 张妙玲开始贴片子。花旦的“片子”，在使用当天需要用“刨花”（是木工用刨子在木头上刨出来的薄片）浸水，浸出透明的粘液——刨花胶，刷在片子上，再根据戏剧剧种卷成所需形状（如粤剧的形状较尖，京剧的形状较圆），沾上胶水贴在额头和脸颊。张妙玲介绍，刨花一般是托人在中国购买的，叶柏麟补充说她们曾试过带着刨花到其他国家演出时，由于其来源于植物的原因，险些不让过关。 3. 一旦涂上口红，就意味着不能再进食。道具 1. 张妙玲根据角色需要选择发簪，大多购自香港。 2. 《艳曲动皇心》里叶柏麟需要戴上的束发冠，她说扮演王侯角色可佩戴。 3. 《艳曲动皇心》主要道具——琴和椅子。 4. 证明皇帝身分的道具——玉玺。 5. 叶柏麟在另一部剧目《狮吼记之跪池》饰演陈季常佩戴的帽子。登场演出《艳曲动皇心》是述说一民间女子名曰卫紫卿，弟弟卫青才能出众却只能当马夫，姐姐为了让弟弟有出头之日，趁汉武帝夜游御花园弹琴高歌一曲，引起皇帝注意，进而飞上枝头变凤凰以提携其弟。汉武帝夜游御花园。《狮吼记之跪池》讲述的是畏妻如虎的陈季常（叶柏麟饰）应苏东坡之约到兰亭赏花，不料苏东坡故意介绍妓女苏琴操同游，被刘月娥发现大动肝火，待陈季常归家后杖责、罚跪。叶柏麟提到《狮吼记之跪池》较多自由发挥空间，鬼马有趣的说白，让台下的观众哄堂大笑，掌声连连。相关文章：【粉墨登场／粤剧01】粤剧之路基本功堆砌而成【粉墨登场／琼剧01】琼剧行头宁穿破，不穿错【粉墨登场／琼剧02】大马琼剧需与时俱进，不能原地踏步相关视频：【粉墨登场 02 • 粤剧】杨宝香浅唱《帝女花》

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【粉墨登场／粤剧01】粤剧之路基本功堆砌而成

“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上……” 看到这一段文字时，有多少在香港影视剧熏陶下长大的人可以“念”出来，而非“唱”出来呢？这是来自粤剧《帝女花》里的知名唱段〈香夭〉，也多次被搬上荧幕，足见其受欢迎程度及影响力。就连在“茨厂街年味节2024”观看粤剧演出时，也有观众表达对此剧目的青睐。但是对于吉隆坡粤韵粤剧曲艺协会负责人杨宝香而言，《帝女花》却是极为头疼的剧目，为什么呢？报道：本刊叶洢颖摄影：本报黄安健视频：本报陈愐壮在上世纪的50年代，杨宝香随着父母去看粤剧，尽管听不懂台上演员在唱什么，不知艺术为何物，却被他们的华丽服饰深深吸引，从此目光再也离不开粤剧。每逢2月、7月、8月神庙上演神功戏，她都会早早去占位，有时光顾着看戏，将上学和考试置诸脑后，少不了老师一顿“藤条炆猪肉”。 18岁中学毕业后，她翻阅报纸得知八和会馆招生，于是开始白天打工，晚上学艺的充实生活。她回忆，单单是拉筋、走圆台（即在台上绕圈走，代表一段漫长旅程）等基本功就要练足3小时。“六七十岁的老师父不让我们停，就一直走圆台，所以练到我们的腿很扎实。” “若不够扎实，很容易腿软，走到台前，灯光一打，底下全是观众，加上心理压力，分分钟会跌倒，最重要是基本功要扎实。” 一举手一投足，一颦一笑，眼波如何流转都有学问，为了确保花旦的指法、手势柔美优雅，每天见缝插针地练习云手拉山。 “无论是吃饭还是上厕所，一有空就要练，因此我们年龄这么大，手（动作）还是很柔软的。” 日复一日的苦功在演员粉墨登场的瞬间展露无遗。挺拔的身姿、洪亮的声音，让现场最后一排的观众亦能听清、看清。而“台上一分钟，台下十年功”的意义却远不止于此，因为舞台表演往往是一次性的艺术，要应对的突发意外不计其数，若没有丰富的经验支撑，一台戏也许就此分崩离析，惨淡收场。爆肚考临场反应乐师来救场早期的粤剧盛行“爆肚”，演员在没有详细剧本的情况下，根据提纲的梗概临场发挥，极其考验演员的应变能力。 “以前我们真的很惨的！”杨宝香回忆起过往那段爆肚岁月，不禁叫苦。在她作为新人演员跑龙套的时代，演出时段分为午间和晚间。晚间是重头戏，剧本齐全，而午间大多是新人锻炼的时段，均是爆肚形式演出。比如杨宝香当天饰演员外的女儿，外出寻父途中被匪徒抢劫，坐在山边哭，恰好有人路过搭救，她就对路人边哭边讲述来龙去脉。上述就已是提纲的全部，至于具体“哭诉内容”的唱词，得全靠演员自己现编，以及与乐师的默契配合方能顺利完成演出。 “那乐师怎么知道你要唱什么调？”我问。 “靠手势，”杨宝香示范道，“我们会趁转身时朝乐师打手势示意要二黄、首板、倒板等等，乐师一看就知道我们要什么。” “我不太记得了，因为现在都有剧本。以前的师傅临场反应真的很快，很厉害。” 她笑说，有时候“口哑哑”（即词穷），不知道自己该唱什么，只能一直转身，行话称“游花园”，用眼神向师傅求救。 “师傅们很合作，因为知道我们资浅，极力配合我们。” 专业的乐师不仅临场反应迅速，亦能在演员忘词、跑调之时给予引导、救场，可惜的是经过疫情后，许多乐师纷纷转行，凑足完整的乐师班底已成奢望，不禁令人感叹。 “以前有8位乐师，渐渐越来越少，一台戏最少要有3个乐师，疫情后只剩下1个。” 由于演员和乐师班底不足，原来连续演出7日的神功戏，而今只得缩减成3日。 “我们戏称‘游街三天’，有的甚至只有2日。”不过，她话锋一转，“现在好像又恢复兴旺的现象，变成有工作上门但没人手做。” 市场回温，奈何有工无人开，供不应求。即使她的徒弟不少，大多数仍未达到演出水平，又或者达到水平者亦忙于工作，更现实的问题是：人数未能凑足一台戏所需的“六大台柱”（即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生及武生），所以她只能将演出范围锁定在规模较小的场合，或选唱折子戏。 “要组一台戏，真的很不容易。”。《帝女花》最为压力 20岁左右，声色艺俱全的她成为正印花旦，80年代的大马粤剧仍蓬勃发展，每日随着戏班到处奔波演出，行程满满当当。一般演出前一晚庙祝点戏后，他们就会着手准备，甚至通宵达旦在“刨曲”（即钻研曲目）。 “前一天派曲，刨曲到天亮，不用睡觉。很辛苦，但是很开心。” 《帝女花》、《白蛇传》、《牡丹亭》是粤剧经典剧目，其中《帝女花》更是许多人耳熟能详，甚至倒背如流的名剧。由于许多观众百看不厌，且几乎人人会唱，因此容错率近乎为零，演出的演员压力之大便可想而知。 “只要半个字唱错，观众就能立刻发现。” 虽然每日可能会演相同的剧目，但杨宝香会在表演形式上略做更动。 “除非是丑生，可以多说话，文武生、花旦怎可能乱讲话。” 在这么多剧目中，早就烂熟于心的《帝女花》理应可以省去他们背曲的工夫，然而杨宝香却认为是最麻烦的剧目。原来是由于演出所需的道具例如柳树、香烛、酒杯等等繁多又零碎，置景、撤景费时，可是演出时长可能不过10分钟左右，有多麻烦自不待言。粤剧香火谁延续？犹记得小时候接触粤剧的管道，多半是民间信仰的祭祀活动，如今“神功戏”亦是他们的主战场。 “如地主诞、华光诞、观音诞等等，在怡保很多的。” 此外，也能在一些商场的文化类活动见到他们的踪影。 “因为年纪的关系，现在接戏会很辛苦，只是偶尔会接。通常是接商场的工作，15分钟至半小时左右。” “商场的工作，我一般只是负责支援，演出是交给年轻一辈去做，”杨宝香道，“除非是大型演出，那就我们出场，小型的演出让他们汲取经验。” 采访当天，杨宝香的徒弟李伟源、黄延熙亦在场。高挑的李伟源自是文武生的不二人选，声线偏高的黄延熙则是花旦，分别36岁、38岁的两人在因缘际会下，对粤剧产生浓厚的兴趣，而今经常会在闲暇时间参与演出。杨宝香如今年龄最小的弟子是11岁，不知这位小弟子将来是否能接棒师兄踏上舞台呢？我们不妨拭目以待。粵劇術語由于粤剧深受香港人欢迎，因此有许多粤剧用词也被融入到日常用语中：封相过去粤剧惯例，第一晚开台戏必定是《六国大封相》，因为场面浩大、出场人数众多，因此后台会非常忙碌、杂乱，后来人们用以形容场面非常混乱。撞板在演奏或唱曲时节拍或速度出错，后来但凡出错也被称为撞板。爆肚没有剧本的情况下，按照提纲、梗概即兴演出。煞科常见于剧本最后一页，代表散场，后来影视剧拍摄杀青，也称为煞科。点击链接观赏视频：【粉墨登场 02 • 粤剧】杨宝香浅唱《帝女花》相关文章：【粉墨登场／粤剧02】走入后台看粤剧服化道门道

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