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绘本的旅行

小时候在乡下被野狗追过,自此怕狗。但家里3个孩子恰好相反,就像不觉得蛇可怕那样,他们也特别喜欢狗儿猫儿类毛茸茸小动物,要不是因为住公寓不方便,老早就吵着要养宠物。见到同学养宠物,他们总特别羡慕。 有一本宠物主题得奖绘本,我一直在等中译本,现在终于买到了!不能养宠物,那就用宠物主题绘本弥补孩子们心中的缺憾吧! 当初,看到2023年凯迪克金奖宣布的得奖绘本书名《HOT DOG》,就觉得超有梗!跟小禹开玩笑:“这本写的是那个能吃的热狗吗?”其实这绘本说的是一只狗,一只在夏天艳阳下觉得非常热的狗,而不是“热狗”!所以中译版将书名译为《热的狗》,真是特别贴切! 我好奇,除了因为书名,还因为看到它的“战绩”,就想看看这本绘本究竟有多厉害!因为除了是凯迪克金奖作品,《热的狗》还是《出版人周刊》、《华盛顿邮报》、《柯克斯书评》和美国纽约公共图书馆等评选的年度好书!这本绘本也获得美国季兹儿童文学奖插画家奖,更是美国亚马逊网站读者5星推荐! 《热的狗》被喻为“是关注儿童情绪,给城市孩子的夏日治愈绘本!”我们这里没有夏天,但有些日子特别炎热,在烈日当空的拥挤城市里,大人小孩身心特别容易烦躁,读读它,很疗愈! 炎热的夏天让红毛狗狗也受不了 封面,是海边。一只红色长毛腊肠犬衔着一颗乳白色小石子,表情慵懒愉悦地沉浸在夕阳余晖里。作者表示:“当你感觉太热,对一切都受够了的时候,也许,你只需要一片沙滩和开阔的天空,就能重新找回自我。” 这预示了整个故事的大纲和背景。翻开书名页,红毛狗狗站在床上,窗外是个冷气机(还是抽风机?)刚好她也住在公寓里,所以我们觉得场景很有亲切感。这一天,女主人要带狗狗出门了! ——城市。夏日。人行道。热腾腾。 这近乎无字书。字不多,以图说故事。文字充满诗意,呈现方式也很诗意。开篇跨页,广场上的鸽子、烈日下的影子、行色匆匆的人,无需多余的文字,读者已经可以从画面感受到夏天的炙热感和城市的焦躁感。 ——混凝土。破裂。警报器。尖叫。 这样一个词组,立体化眼前的熙来人往的城市街头。也许,这也是我们走在街道上,会遇到的场景。只是,我们有时太忙了,来去匆匆,或只是坐在车子里行驶而过,匆忙赶路,从未停驻脚步,仔细观察和感受。 主人来到干洗店,将小狗栓在门外长凳上。但是太热了!根本没办法坐。旁边有垃圾堆,发出恶臭,小狗本来嗅觉就灵敏,实在也没办法嗅,她只能趴在玻璃墙外,盼着主人赶快结束任务。 好不容易干洗好了,主人来到眼镜店,可以看出小狗焦躁不安,绕着主人转圈圈,吵着要快点离开。“人群,围过来。”这个场景,像极了被带去购物广场(被拖着走)的孩子。他们的视角其实只能看见很多的脚,尤其人多的时候,就会很有压迫感。他们也会觉得很累,不想走,觉得跟着大人逛商场很无聊,想快点回家,这几幕,完全描写出了孩子的心声! ——“太挤了!太吵了!太烦了!受够了!!” 于是,再也走不动、情绪濒临奔溃的小狗决定了!她要不管三七二十一直接坐在斑马线上! 临时决定的一个旅程 车子开始鸣笛,此起彼落!女主人并没有气急败坏地将狗狗强行拖着走,而是俯下身来好言相劝。然后女主人决定召来德士!(解救了好累的小狗。)然后他们赶到了火车站,看似临时决定了一个旅程。 [vip_content_start] 火车向郊外驶去。渐渐地,天空转蓝了,空气清新了(咦?空气能通过静止画面流动?有功力的作家确实能做到!)海边到了! 有书评人说:“全书以蜡笔、水彩笔触过渡,加上画面冷暖色调变化,真实还原故事场景,让孩子充分感受人物情绪变化!” 通往海边的是一个绿油油的田野——一座岛屿……自然、野趣、绵长、低平。 主人解下牵引绳,小狗终于可以在无人的沙滩上恣意奔跑!读者马上就能感受到,在波浪拍打沙滩的美丽海边,内心舒展、自由而畅快,一扫夏日闷热拥挤城市带来的抑郁与压迫感! 来到海边,小狗跟主人脸上终于流露出轻松的笑意!小狗负责叼来各种形状的小石子,主人负责将小石头排列出小狗的形状。一直到夕阳西下,落日西沉,他们才挥别大海,踏上归途。 回到城市里,依旧是那熟悉的街角和味道,但不同的是,这时一阵风吹来,大家都凉快了! ——“回到家真好,吃晚饭真香,狗狗的美好的一天!” 夜幕低垂,他们躺在床上,准备跳入深深的海底梦乡。 学习自我放松方法 这是一本简单不复杂的绘本,创作人没有要将一切“如何疗愈”的道理包揽进一本书的野心,他只是用轻松的笔触,试着透露一个知易行难的信息——当你在生活中糟透了的时候,遇到瓶颈或难题极其苦闷,找不到出口的时候,其实只要换个场景,特别是投入大自然的怀抱,离开半天或一小段时间,放松心情,心情或许就会有意想不到的变化。 这本绘本也通过小狗同理了学龄前小孩,更教会他们自我放松的方法。小孩的心理往往细腻而敏感,大人很多时候都忽略(或选择忽略),这本绘本被形容为“10年来最好的凯迪克金奖绘本”,正是因为作者用轻松的笔触,严肃地正视了孩子的感受! 热的不只是天气,热的有时候是情绪!天气无法掌控,影响情绪的人事物有时也是!生活不可能每分每秒无忧无虑,我们只能转换环境、适度逃离,换个心情,排解清空糟透的情绪,找回能量,再重新面对,也许,就不一样了! 文/图:道格·萨拉蒂(美) 道格·萨拉蒂是美国插画家,毕业于纽约视觉艺术学院,是2015年“莫里斯·桑达克同仁奖金”获得者,曾因《秋天的劳伦斯》(马修·法里纳 著)获艾兹拉·杰克·季兹奖荣誉奖。《热的狗》是他首部自写自画的作品,一举拿下了2023年凯迪克金奖。 译者:阿甲(中) 知名童书作者、译者、阅读推广人,2022年艾瑞·卡尔荣誉奖得主,译有超过200本绘本。
3天前
趁着开斋节短假,将最近爆火的Netflix影集《混沌少年时》(《Adolescence》)一口气看完。看完后心情久久不能平复。也许因为我是妈妈,家中育有青少年(小禹正好也是13岁,跟剧中男主角同龄),也许因为一镜到底张力太强,值得思考的点太多,让人看完后仍感心有戚戚,难以平息。 这部剧的编剧和演员功底都非常深厚,不只深入探讨了社交媒体对青少年的影响,更细腻地表现了霸凌事件带来的心灵戕害。有人说,这简直就是“家长教科书级别”的神级影集,每个家长都应观看,都会有所启发! 如果单挑一个最让我深思的点,应该就是在这个快速变化的社会和家庭压力下,孩子内心的难过、压抑和愤怒,该如何被及时发现?大人该怎么做,才能将内心逐渐扭曲,逐步走向黑暗的孩子拉回有光的地方。在一切都还来得及以前。 我们的学校,课太满,要赶的课纲太多,根本没有缝隙容下情绪教育。但是我们每个人不都有情绪吗?别说小孩,大人有时心情也会莫名沉到谷底,不想说话,做什么都提不起劲儿,只想一整天都卷缩在沙发里。 当我们生气、害怕、愤怒、觉得憋屈……当这些令人不舒服的消极情绪来袭,该如何排解?当学校没办法教情绪教育时,父母是不是就得补上? 问题在于,关于接纳与排解消极情绪的议题,父母也没有学过。上个年代,大家也都是在压抑、埋藏、无视、忽视与否定负面情绪下长成大人再成为父母的,突然要转换成“引领者”,还真不容易!好在,我们可以在陪伴引导孩子时,一步步重新学,也是好事! 给家长与孩子的情绪主题绘本 这一期,就给大家推荐美国资深心理学博士黛博拉·塞兰妮的绘本《妈妈,我好难过怎么办?》。这是一本给孩子(也给大人)提供面对和排遣难过的绘本。 英国著名育儿真人秀节目《超级保姆》制作人乔弗洛斯特就说了:“这本书简直让人眼前一亮!对自己的感受有所体察,是父母教导孩子走出积极人生的第一步。在成长过程中,孩子不光需要父母的温柔以待,还需要能在精神和情感上实现自我重振的力量之源。” 是的,觉察情绪、接纳情绪并加以消化排遣,是人生重要的功课! 情绪主题绘本很多,像《我的情绪小怪兽》《菲力的17种情绪》、还有由另一位美国知名儿童心理咨商师康娜莉雅·史贝蔓编著的《我的感觉》8册情绪主题绘本,都是畅销全球的情绪教育绘本。 这本《妈妈,我好难过怎么办?》算起来,内容不会让人“太意外”,但是,能够让父母一步一步引导孩子,说出内心的感受,同时学到“方法”,这点很重要!(没人给家长采编情绪教育教科书,感谢有情绪教育绘本。) 做什么事都不开心 “我有时候好难过,难过得哭起来。” 开篇,左页短短一行字,右边手插裤袋垂首饮泣的伤心男孩。孩子应很快能共情。 作者表示,难过的时候,我们不只会哭,还会藏起来,会乱丢东西宣泄。 “我有时好难过,难过得做什么都不开心。收到礼物不开心。吃冰淇淋不开心。看着篮子里的小兔子,也不觉得开心。” 读完这些,“具象化”,是我首先想到的词。感受和情绪是如此细微而感性的,甚至往往无以名状。如果我们想要教孩子觉察情绪,就得先帮助孩子,学会形容那股胸口里的郁闷感觉。 把悲伤赶跑的方法 这天,作者写道——“这天,我见到了一位咨询师。她能帮助我了解自己的感受。” 很多时候,固有的社会标签,会让我们停留在“去见辅导员的都是精神有问题的,我没‘严重’到需要去见的程度”。我想因为作者本身是资深心理学家,所以能点出“咨询师能帮助我了解自己的感受”这个重点。 [vip_content_start] 咨询师告诉男孩:“有时悲伤会变得很大很大,大到把所有地方都占满,大到快乐没地方可去。所以,怎么能让悲伤小一点儿,让难过少一点儿?” 是的,悲伤和难过的感受,是真实的,而且会“变大”。我们不能再用打压式教养手法:“这有什么好哭的?有什么好难过?” 而将自己的,和孩子的悲伤和难过硬生生压下,仿佛只要说没有,难过就会不见。 既然难过是真实的,我们就要允许凝视它、拥抱它、不批判它,再学习化解。作者指出其中的方法,可以哭、可以暂时躲一躲、可以说出来、可以画出来、可以捏粘土、可以抱柔软玩偶,同时也可以听喜欢的音乐、闻闻花香或尝尝美味健康的美食。 “多花些时间接触大自然,也能把悲伤赶跑呢!”排遣负面情绪,我们总忘了大自然!大自然里的阳光、微风和绿色,真的很疗愈,如果我们可以在心情低落,不想踏出家门的时候,说服自己或孩子,走出去,去一趟公园,深呼吸,或许就会好很多。 善用5种感官缓解低落情绪 绘本的后面,附有“成年监护人实用指南”,提醒家长该如何留意婴儿与学龄前幼儿的低落难过情绪信号。尤其这个低幼阶段的语言发展尚未成熟,但情感上又比较敏感,会通过哭喊、烦躁或抱怨身体不适如胃痛、头痛、耳朵痒等来反映和表达,我们应该觉察并应对。 指南里也提出应对方法,建议家长要善用“5种感官”——视觉、嗅觉、味觉、触觉和听觉,来缓解低落的情绪,让孩子能从低落和无精打采的沮丧感和无力感中,逐渐恢复生机。 当然,我们不必排斥难过的心情,不必急着将它赶走。负面情绪是情绪感受的一个部分,我们要教会孩子观察与觉知,同时让他们知道,难过时尽量不要自我封闭,让自己越陷越深,要懂得走出来的方法。 我一直在想,倘若《混沌少年时》剧集里那男孩,在被标签与霸凌的时候,有内建的自我认同感和自愈机制,是不是就能避免后来的一场悲剧。 如果教养路上,我们能做对几件事,其中一件必定就是,协助孩子建立稳健的内在情绪接纳与自愈机制,而且是,越早越好。那是我们能给孩子的,最棒的成长礼物! 愿我们都能与难过同在,又能及时走出悲伤,积极拥抱生活,向阳生长。 《妈妈,我好难过怎么办?》 文:黛博拉·塞兰尼(美) 图:凯拉·泰斯(美) 译: 刘宣谷 黛博拉·塞兰尼 她是心理学博士,美国艾德菲大学的教授,还是一位获奖作家和心理学家。她拥有三十多年的执业实践经验,专门研究焦虑症、抑郁症、创伤和产后疾病,为患者提供心理支援与治疗。 她曾在多家学术期刊发表抑郁和心理创伤的相关论述,并接受过《纽约时报》、美联社和NPR(美国国家公共电台)等多家媒体的采访。此外,她还是走上TEDx演讲台的演说家,并曾担任NBC电视节目《法律与秩序:特殊受害者》的技术顾问。 她出版过《您的孩子和抑郁症》(Depression and Your Child)《康复信》(The Recovery Letters)《鼓舞人心的希望》(Inspiring Hope)等书。 凯拉·泰斯 她是童书作家兼插画家,是图画小说家还是一位充满蓬勃生机的服装裁缝,出身于一个被艺术和音乐包围的家庭。泰斯的工作室位于纽约州中部,工作室里塞满书籍和布料。除此,泰斯还会和丈夫一起为两个女儿的足球比赛和音乐剧演出应援助威。
2星期前
人生的路,真的很精彩。即使不是一路平坦,我们也都在走过崎岖路后,回首,发现自己的突破和成长。有时风雨有时晴的人生旅程,为我们积攒不少的眼界和胸襟,也许还有友谊,以及越来越清晰可辨识的自己。 但是,我们要怎么样去引导孩子,脚踏实地又怀抱感恩心去走一趟人生旅程,去相信每一程都有神奇的人和事在等待,同时谦卑地接受所有沿途的挑战,并勇敢地跨越呢?这课题不容易呐!但是,有一册两本的绘本,完美地诠释了人生不同路的精彩! “这才是孩子应该看的书”、“哲思绘本大佬”、“很牛!比动画片还好看100倍!”、“超有趣!一本三读!”……看到这些书评,我就迫不及待地买来了共2册的《三条路》和《海底三条路》绘本!这个由法国人出版的绘本究竟有多了不起啊? 原来这两册绘本还是由复旦大学哲学博士姜宇辉倾情推荐的。书腰上说:“在奇妙旅程中做思考世界的孩子。这个故事,说的是三种不同的人生态度和境遇,平行又交织。”好吧!那我们就来看看! 《三条路》:各自展开冒险旅程的主人公 封面是有趣的地球表面图,故事的三大主线——财阀商人和他的仆人、小女孩还有机器人。他们各自走在路上,前后环衬则布满他们的脚印。翻开首页,我是有点愣着的——这是绘本吗?这么多字,这应该归类为漫画吧?简单地说,我还是第一次遇到这种风格的绘本! 故事开局,一个叫麦约翰的财阀商人,因为要追讨回别人欠他的3枚金币,而带着随从罗伯特出门去。这个商人,个性孤僻烦躁,不止孤寒、斤斤计较,还爱财如命,且疑心病重,比如陌生房子的主人让赶路的他和随从留宿,他第一个念头就是:“当然,等我们睡着,他就会偷我们的东西,而且,还可能会绑架我们。” 第二个人物,是一个叫罗萨丽塔的小女孩。这个女孩天真烂漫,每天早上都会等面包云给她下面包。(这里应是喻意父母总将三餐安排妥当。)可是这一天,面包云突然换成了石头云,于是她决定前往寻找智慧老人问个究竟。智慧老人的建议是,让她去找云法师:“他住在世界的另一边,只有他能帮助你。” 第三个人物,是一个叫阿十多西奥的机器人!他在一条小船上,顺着溪水漂流。他不敢跳水逃生,因为害怕会生锈,他也没办法让船停下来,因为:“我的程式里没有‘尝试’这项设置。” 这真的是当头棒喝,很多时候,我们身而为人也害怕尝试,退缩而胆怯。机器人的这趟旅程,目的是找到发明他的“生父”。 就这样,他们开展了各自的冒险旅程。 当不同路的人产生交集 作者精细巧妙地铺排,原本平行的3条路,我们知道,一定会在某个点交错。结果,小女孩在桥上遇上机器人,她的面包云跑到了机器人头上,下起了满船的面包!(偏偏机器人不需要面包!) [vip_content_start] 而商人为了用最低成本得到一条船,硬是抢了机器人的船。前面有说,机器人一直想要靠岸又不得法,所以当商人和随从将船拉向岸,并将他丢下船,他很是感激,可是看他们竟然跳上船,就很纳闷:“太不可思议了!这两个勇敢的人,救我之后,选择代替我继续漂流。” 这一幕把我看得哈哈大笑!这个世界,有时很讽刺,有时是各取所需,有时我们以为占了他人便宜,却原来是在解救对方!作者很幽默,是个人生历练丰富的人呐! 当然,精彩旅程的最后,财阀商人成功找到了欠他金币的人,原来,当初财阀给出3枚金币,就是为了让这个科学家开发可以攻下月球的原型机器人!(是的,科学家乃是机器人生父。) 而小女孩也找到了云法师,并相信自己其实已经长大,不再需要面包云,而是可以自己种麦子和覆盒子、樱桃来做面包。 阿哥说这是很耐看的绘本:“很多细节。作者最厉害的还是,兜得回来!”我问那你最喜欢哪个角色,阿哥想也不想:“财阀商人!作者将他写得很真实,够邪恶,坏得很彻底,我喜欢!”至于感悟:“人生就是一场旅行咯,会遇到很多人,而且最重要的就是,别做坏事,可能对方下一个山岔路口就找上你!” 《海底三条路》:人生总会有转机 相比《三条路》,我其实更喜欢姐妹作《海底三条路》。这个故事相对更简单直接,而且读来很是温暖。 这本说的同样也是3个主角走在寻找路上的故事。这3位主角分别是——在犹豫该在好天气躺平还是去钓鱼的渔夫、要去探望生病了的妈妈的小章鱼,以及为了看海底世界潜下水的潜水员。 开篇的一句话,就让我深思了很久。小章鱼担心路上会遇到危险:“我没有爪子,没有尖利的牙齿,没有让人害怕的毒液,不过妈妈总对我说,我的笑容很美。可笑容是不会让人害怕的,除非它来自一个十分强大的人。”这真有意思啊! 然后,潜水员遇到了一条美人鱼,阿妹说:“哇!这美人鱼,为什么那么丑?”可是,看到美人鱼游走后,潜水员说的却是:“看来我的样子吓到它了。”真幽默不是吗? 美人鱼游走的途中,巧遇小章鱼,但无视了它。小章鱼在心里嘀咕:“哦……她没有想吃我。可能我的样子看起来不太好吃。唔,我不确定我应该感到庆幸还是生气。”小禹说,当然要感到庆幸,我说,这里的生气,表达的是小章鱼的不自信啊! 另外,原来渔夫晕船!因此对他来说,世界上最能让他感到开心的,就是晕船药!他决定将美人鱼当诱饵,希望钓到大鱼!可是偏偏,好心的潜水员替人鱼解开了套在她身上的绳索,顺手套在自己手上!就这样,渔夫和潜水员相遇了,后来也相互启迪彼此的梦想。 值得一提的是,小章鱼原本有机会成为海洋里最强大的生物,她选择了做一只“亲切的章鱼”。人生本来就是一场冒险,也是一场旅行,我想作者是要我们深思,关于勇气、克服、信任和抉择。没有绝对的对错,很多时候只是机遇和取舍。 这两册绘本,也许比较适合小学学龄以上的孩子,也适合亲子共读,因为一些人生哲理,有时还是需要大人的指引才能消化。至于这究竟是漫画还是绘本,我们还是认为比较偏向绘本。也许不需要纠结了,无论是漫画还是绘本,这肯定是值得仔细翻阅的好书! 作者:刘易斯·特隆赫姆(法) 绘者:塞其奥·卡西亚(法) 译者:常晶晶 刘易斯·特隆赫姆,1964年出生于法国枫丹白露,与他人共同创立了漫画出版公司“La Sociation”。他凭借对漫画的贡献赢得了“安古莱姆国际漫画节”大奖,其多部作品充分展示了他独特的想像力,跨越了从自传漫画到奇幻冒险的各种类型。作品有《势不可挡的纸怪兽》《麦康尼的奇妙冒险》。
1月前
这个世界上,有些东西需要一双一对才完整,比如一双鞋子、一对袜子、一双眼睛、一对耳环、一双筷子、一对璧人……丢失了一只或一个,从此不能双栖双宿,就是缺失,也是遗憾。 但偏偏,人间免不了分开,即使我们希望能一直对对双双,也会有离别失散的一天。 3月底,又到清明节。带着祭品、金银纸、纸扎物,还有装在心底的思念,我们要上山去探看离开的人。看看他们过得好不好,告诉他们我们的思念;死亡将我们分开,唯有思念,将我们系在一起。 死别很难。经历过的人,都知道那种锥心的痛,但这是每个人都需要面对的生命功课。 无论社会地位和世俗成就,无论家财万贯还是一贫如洗,无论样貌美丑,生命从来很公平,死别这功课,没人逃得脱。 大人面对死亡和别离,尚且不易,天真稚气的小孩和懵懂的少年,就更难了。他们内心会浮现很多问题:“为什么爸爸/妈妈会死?为什么老了就一定要死?死了就不见了吗?死去的人会去哪里?真的有天堂吗?如果真的有天堂,我可以去找他吗……” 如果家中养宠物,也许要更早地面对离别。朋友家狗狗离开后,他7岁的女儿就伤心失落了一整个星期,不断问“为什么狗狗不可以不要死?为什么他不要我了?” 我们要怎么跟孩子开口说死亡?生命教育那么难,我们要从何下手?如果你问我,我的答案永远只有一个——读绘本吧!陪着孩子一起读生命教育主题绘本!我在阅读生命教育主题绘本的过程中,掉过不少被触动的眼泪,也疗愈过无数回。 这个清明时节,要跟大家一起来读一本非常感人也非常有意思的生命教育绘本——《我们永远不分开》! 简介里说,西班牙插画家玛利亚·希龙在森林里“一个童话般”的房子里长大,难怪她在《我们永远不分开》这本绘本里,采用的颜色都是鲜艳明亮的,仿佛就算有一天不小心分开,也不是黑暗绝望的一件事。 曾经以为一家人都不会分开 封面,就是一片靓丽的鲜红!就连小女孩的裙子,也是红色的,也许,红,才能衬托出蓝色小鞋子;前环衬的一排店屋,外墙颜色也很鲜艳——鲜绿、朱红、藤黄,都是明亮的色泽。 稍加留意,橱窗里摆放了好些好看的鞋子和靴子,再看仔细,只有蓝布鞋是一双的,其他都只是单边一只的鞋子。这意味着什么呢?是人世间总有离散吗? 故事开始。镜头拉近,从店里看出去,小女孩就站在橱窗外。文字3行,简单: “我们是天生一对。 我们是一双鞋子; 一双分不开的鞋子。” 看起来,故事会以小鞋子内心独白作为第一视角来创作;翻开第二页,小女孩站在试装镜前,欣喜地垂首望着脚上的蓝布鞋。但作者写的是“我们是彼此的另一半。”这样的心理描写技巧,很快带领读者进入故事的情境,进入小鞋子的内心世界里。 “我们曾经一起奔跑。” “一起跨过障碍。” “一起不停地跳舞。” “甚至一起睡觉。我们永远不分开!” 四大跨页,图画简洁,文字简练,胜千言! 孩子读这些文字和画面,会想像小鞋子的“在一起”,但大人读,可能会别有所悟。这几页,让我想起在天上的孩子的爸。我们也曾经携手走过很多日子,跨过很多障碍,在育儿路上共舞,在异中求同,曾经以为,我们一家人永远不会分开! 但就像绘本里接下来说的:“有一天,可怕的事情发生了!” (读到这里,不得不佩服作者。明明写的是小鞋子不是吗?) 少了另一半还有什么用? 我们家最可怕的一天,就是孩子的爸爸被确诊癌症4期;而对小鞋子来说,最可怕的事情就是其中一只不小心被树枝勾破了,主人的妈妈决定将她们丢掉!这简直就晴天霹雳! [vip_content_start] 但原来,那还不是最糟糕的情况!她们被扔进又脏又臭的垃圾桶后,小鞋子说了:“幸运的是,我和另一半仍然在一起。” 可是,不久后,在某个深夜,大垃圾车来了!她们被载到大垃圾场。后来,拾荒者和垃圾分类工人来了,小鞋子最终还是逃不过被分开的命运! 一只小鞋子被装进很拥挤的麻布袋里,被一个大叔将袜子配对在一起。她们都认为:“我们最后一定还是被抛弃的,少了另一半,我们还有什么用呢?” 这样的对话,会让小朋友省思:“形影不离的人或东西,少了另外一半,还能活下去吗?还会有用吗?”命运的安排,有时真会出人意表。单边小鞋子和袜子,洗干净和晒干后,被装进一个礼物盒里!小鞋子心里也充满惊叹号:“我和袜子居然变成了……礼物?” 礼物来到一个穿着绿裙子的小女孩手上,小女孩开心地欢呼!有点被懵到的小鞋子心里纳闷:“你总不能只穿一只鞋子吧?” 镜头往后一拉,这是个爱跳舞的单腿女孩呀!单脚的她,穿上一只袜子和一只鞋子,刚刚好! 原来绿裙女孩经历过可怕的战争,被战火夺走了一条腿。热爱跳舞的她只能刻苦地练习各种舞蹈动作,一直到夜深了,疲惫地进入梦乡。 “我和袜子在一旁静静地守护着她……我知道,我们永远不分开!” 你一直在我心里 儿童阅读推广人阿佛在阅读推介文里说:“童书不简单。在短短数百字的篇幅中,通过文与图、文与文、图与图的对比、联系,我们感受到了相聚与分离、快乐与悲伤。图画书需要看一辈子。这是一双鞋的故事,也是一只鞋的故事,更是两个小女孩的故事,何尝不是人生的故事?” 故事的结尾,后环衬的商店外,那个种着鲜花的小架子上,静静躺着一只蓝布鞋,是那只被勾破的小鞋子,她也找到了新的生命意义,成为了花盆,种着美丽的郁金香! 合上书,我想,死别或许就是——分道扬镳到了不同地方,重新斩获新的生命意义。彼此再无法相见,但都过得一样好!你在我心里,所以我们就可以永远不分开! 让我们彼此在思念里祝福,在惦挂中心安,就好!就好。 《我们永远不分开》 文:玛尔·帕文(西) 绘:玛利亚·希龙(西) 译:方素珍(台) 玛尔·帕文(Mar Pavón) 西班牙儿童文学作家,1968年生于曼雷萨。她从小热爱文学,8岁开始创作。至今已出版三十多部作品,大部分是童诗和短篇小说。曾经被授予国际拉丁美洲图书奖、IPPY大奖、Living Now等6个奖项。作品已经被翻译成英语、意大利语、法语、荷兰语、韩语和中文出版。绘本作品有《鸟儿在唱歌》 《巴尔索的一天》 《这部正常》等。 玛利亚·希龙(Maria Girón) 西班牙插画师,1983年生于巴塞罗那。玛利亚在森林中一个童话般的房子里长大,房间里都是书。她毕业于博洛尼亚塞维利亚大学美术学院。在那里,她爱上了绘画和雕刻。
1月前
2月中旬,全国中小学迎来了2025新学年!我虽已算是“老手妈妈”,还是会为孩子升中学这件事感到焦虑。事缘今年初中一新生是龙年的孩子,附近属意的中学都大爆满,很多的转校申请都被教育局否决! 小禹被派到的这所中学,是区域内最小型的,全校只有七百多个学生。从语言文化相对单一的华小,来到国语环境的国中,是不小的挑战。 这所国中的硬体设施也相对“简陋”,食堂的食物选择更是“乏善可陈”,更别说大礼堂和精明课室了!因为学生结构和家庭背景相对复杂,校长在迎新会不断强调“绝不姑息校园霸凌”。校园霸凌,真让人担心啊! 告诉小禹:“被派到这所学校,也算是老天爷给我们安排的功课,要我们学习克服困难,要我们来到一个未知的新环境时,学习调整。”人生是场马拉松,而且跑程不会尽如人意,总有路障,拿出本领、耐着性子跨越便是! 说到跨越,就想起一本不久前选购的绘本《外面有座山》,有时候,我们真的要勇敢走出去,去翻越一座又一座的高山,才能领略和看到不一样的风景! 启程 去看外面的世界 这是美国《纽约时报》畅销书《瓢虫女孩》的插画家大卫·索曼的创作。故事讲述一位小女孩安娜,一直住在一座石墙围起来的村庄里。有一天,她和弟弟芬恩登高眺望,望见一座大山,勾起她的好奇心,决意前往征服,于是,她带着弟弟,带着行囊,也带着勇气,走出了城门! 书的封面,并没有非常吸睛,两个孩子,就这样站在一座大山前。但是,一翻开前环衬,就让人惊艳了!那是一幅俯瞰视角的村庄图。四周绿林环绕,城内河流贯穿,拱桥弯弯,有农田有牧场,房子也很漂亮,所有细节都仔细刻画,让人感受到,眼前就是一座舒适、和谐安逸的小村庄! 扉页是一只鸟儿在翱翔,也许象征着向往自由远扬的心。 故事开始了,第一页,只有一行字—— “有一座又高又厚的大墙庇护的小村庄,安娜在这里一天天长大,像一朵石缝中的野花。” ——像一朵石缝中的野花,那是多强韧的生命力! 第二页,一个妇人在煤油灯前说故事,背后是映照在墙上的庞大身影——“大人总是告诫安娜和弟弟芬恩,大墙是为了保护村民,让他们远离外面那个可怕、未知的世界。” 是的,当了父母以后,我们总是下意识地想要给孩子最好的,想要为他们架设高墙,挡风遮雨,将孩子紧紧锁在舒适区,以“爱”和“保护”为名!读到这里,我的心触动了一下,我也得时刻自我提醒。 安娜和芬恩每天都会在村子四周探索,但毕竟,被围起来的世界太小了!有一天,他们找来了梯子,爬上了大墙! 就这样,他们看见了一座大山! 从那天开始,安娜总惦记着这山,大山在召唤,在等她攀登,她知道自己必须要去看一看外面的世界。而弟弟,也应该一起去。 就这样,他们收拾好东西,准备上路了!村民到城门处相送。大家都劝安娜放弃:“那座大山是翻不过去的,你们连那条河都过不去!”安娜笃定地说:“我可以!”有人说:“还有一头可怕的大熊!”安娜和芬恩同样笃定:“我不怕!” 带着不确定摸索前进 他们走进了森林。森林里有松鼠、猫头鹰一家,还有扉页的那只红鸟!他们在没有路的森林里一步步往上走,终于来到了湍急的大河。安娜知道,村民所言不虚,这奔腾大河肯定难以跨越,但是,安娜脑子一转:“过不去,顺着岸边走呢?” [vip_content_start] 到了一处,他们踩着水中静立的岩石,过了河。过后,姐弟俩遇到了狼。他们靠改装吓走了狼,来到一处野生果园,采下了苹果。 “山越来越难爬,安娜始终都不确定这条路走得对不对。” 是的呀!我们很多时候,都是摸索着前进的。带着很多的不确定性,不知道自己的选择对不对,不确定路,走对了吗?有时我们会像弟弟芬恩那样,到了某个特别难的点,会看看身后:“不如,我们回去?” 幸好坚决的安娜,发现了一条峭壁上的小路。在雪羊的引领下,爬到了高处:“这里一定是山顶!”然而不是。他们决定继续爬。遇到了风雪,也幸好找到一个山洞。在这里,他们跟大熊共处一室,幸好大熊是善良的,还给他们当了床褥。 他们继续往上爬,但每每以为已经到达山顶时,前方却还有路。他们也怀疑自己能否爬到山顶,但决定不放弃,终于越过翻涌的云海,到了山顶!但原来,站在山顶的他们这才意识到,前面还有一座又一座的高山,等着他们攀爬! 阿哥说:“小朋友肯定会觉得这是个很有趣的冒险故事。作者很有巧思,会吸引读者一直看下去,因为你都不知道什么时候到山顶,如果没往下看,就会让这个冒险计划夭折,所以要陪着姐弟一直走。这个故事大概就是要传达一个主要信息:山外有山!人生,就是要一直往前走,要坚持不放弃,才能抵达高峰!” 生命中最大的冒险就在外面 是的,山外有山,我们要有遇到阻碍不放弃的精神,才有可能攻克大山,抵达山顶! 中文版本编辑在一次访问中说:“这本书原书名是《 The Impossible Mountain》,强调山的不可征服和这趟冒险的艰难。但讨论书名的时候,编辑都觉得能走出小村庄,去到外面进行一场冒险是多么勇敢,也是多么不容易的事情。最终,我们把书名定为《外面有座山》。” 无论是原书名还是中译本书名,都各有韵味儿,也都表达出了故事的思想。就像封底说的:“生命中最大的冒险就在外面。” 外面有座山,有无数可能,我们,也走出去吧!然后一步一步往前走,穿越森林,跨过挑战,击退野狼和危险,在悬崖峭壁中小心翼翼,在风雪中不放弃,一直往前,直到山顶吧! 作者简介 文/图:大卫·索曼(美) 大卫·索曼(David Soman)于1965年出生于纽约,毕业于俄亥俄州奥柏林的奥柏林学院。他是一名插画家,还在纽约市视觉艺术学院教授课程。他出版的一系列作品包括《瓢虫女孩》《三只小熊闯祸了》《我的邻居是怪物》《大黄蜂男孩》和《Splash!》等。他曾获得埃兹拉·杰克·济慈/联合国儿童基金会奖、科雷塔·斯科特·金奖、威廉·艾伦·怀特儿童图书奖等。
2月前
小小一本绘本,也能讲出大道理吗?答案是,可以!这一期,就给大家推荐一套即使出版了20年,仍深受小朋友们喜爱的,画风和故事都非常有趣,深入浅出的绘本! 这套“聪明豆绘本系列”中,以“小故事大智慧”为主题的6本绘本,是由英国作家朱莉娅·唐纳森和德国插画家阿克塞尔·舍夫勒联手创作的。这两人,被媒体称为“绘本梦之队”,是“天作之合”。 两年前介绍过其中一本——《小海螺和大鲸鱼》,这期就一口气介绍另外的5本!这5本分别是《咕噜牛》《咕噜牛小妞妞》《小房子变大房子》《城里最漂亮的巨人》和《女巫扫帚排排坐》。 这系列得过多项国际大奖,也卖得很好,创下了单册全球销量两百万册的畅销成绩! 像《咕噜牛》就获得1999年斯马尔蒂斯儿童读物金奖、《女巫扫帚排排坐》获得2003年蓝彼得儿童读物奖和《咕噜牛小妞妞》获得2004年英国国家图书馆奖最佳儿童读物。 目前这个系列已有近30种语言版本在流通,历久弥新,读过以后,会惊叹小小的绘本,真能讲大道理哦! 《咕噜牛》:用机智避开陷阱 故事并不复杂——森林里有只小老鼠,总是面对不怀好意的狐狸、猫头鹰和蛇等动物的威胁。且看他如何发挥机灵才智,聪明地脱险! 小老鼠首先遇到想要“请君入瓮”的狐狸,他急中生智,说约了咕噜牛。狐狸好奇了:“咕噜牛?谁呀?”小老鼠于是开始形容:“他有可怕的獠牙,可怕的爪子,可怕的嘴里长满了可怕的牙齿!烤狐狸是他最喜欢的菜!”狐狸听罢飞也似地开溜了! 接下来,小老鼠遇到猫头鹰和蛇,都跟他们说了同样话,作了同样的形容,还说这咕噜牛最喜欢油炸猫头鹰和炒蛇肉! 结果,小老鼠真的遇上了现实版的咕噜牛!“哎哟!怎么真有……咕噜牛?”但他保持冷静,说森林里大家都怕他这只老鼠仔,不信可以跟他走一趟!结果,大家看到小老鼠身后的咕噜牛,当然是吓得逃跑!(咕噜牛还不知道大家怕的是他,以为是小老鼠。) 小老鼠还火上加油:“听说咕噜牛肉很不错,我倒想试试!”就这样吓跑了咕噜牛! 儿童文学作家梅子涵在评论时说:“小老鼠的方法不叫欺骗,他没有伤害任何人,只想把想伤害他的人吓跑。” 小时候,孩子读这个故事总读得特别开心,很是佩服小老鼠的才智,还有幽默感!个子小,就靠脑力获胜!我想,长大以后,面对生活中的危险和或许存在的人际关系陷阱面前,孩子如若能学到小老鼠的机智,也是不错的。 《咕噜牛小妞妞》:冒险精神能解决好奇心 这是《咕噜牛》续集。咕噜牛爸爸警告女儿小妞妞,千万别去茂密的树林,那里有只凶恶的老鼠!可是偏偏,小妞妞充满好奇和冒险精神,在一个刮风下雪的晚上,她决定亲自去确认! 小妞妞最先遇到蛇,然后是猫头鹰,接着是狐狸,最后,终于找到了小老鼠!小妞妞想吃掉小老鼠,这时小老鼠又哄说可以帮忙叫凶恶的大老鼠出来,小妞妞于是松了手,小老鼠趁机爬上树! 月光洒下的影子,大老鼠真的出现了!小妞妞吓得拔腿就跑!小老鼠竟跟着足迹到了咕噜牛洞,啃着他的榛果,看着依偎睡去的父女俩,画面很是和谐。 这个故事,让我们看到小牛的好奇探索和英勇精神。她亲自看过了,心里就不那么郁闷了。(即使还是被蒙骗过去。)而小老鼠也再次证明了他的机智和胆量。 《小房子变大房子》:心变了房子就变了 [vip_content_start] 这个故事说的是,一位老太太,总嫌自己独居的房子小。她问聪明先生,要如何才能让房子变大!老先生首先建议她将饲养的母鸡抱进屋。 老太太半信半疑,但仍照办。接下来,聪明先生再让她将她饲养的山羊、猪和乳牛都牵进屋。结果,原本就小的房子当然挤得水泄不通,而且也被搞得一团糟。房子变得小得不能再小了! 这时,聪明先生建议老太太一一地把动物们都放回外面。 这时,老太太看着清静的房子:“我的房子好像变宽敞了!” 房子没变,心变了,房子就变了—— 转念这道理,近年很多人在提倡,但20年前,就已经有人写成孩子们都能看懂的绘本了! 《城里最漂亮的巨人》:重新定义漂亮 乔治是个巨人,有点儿邋遢,总穿着棕黄色旧凉鞋和打着补丁的旧袍。(其实看起来有点可爱。)有天他想改变,于是走进店里,买了漂亮崭新的新衬衫、长裤、皮带、领带、袜子和皮鞋。 变整齐漂亮的巨人在准备回家的路上,却将他的一身新装一一的捐赠给了需要的朋友,比如需要围巾的长颈鹿(捐领带)、需要船帆的山羊(捐衬衫)、需要新房子的老鼠一家(捐鞋子)、需要睡袋的狐狸(捐袜子)和需要小路走过沼泽地的小狗。(你们猜他捐什么?) 巨人又打回原形了!但这一次,受惠过的朋友,合力给他送来了一顶王冠,并说:“你是城里心眼儿最好的巨人!” 孩子合上书,就会有所领悟——原来,这就是漂亮!原来,这才是漂亮! 《女巫扫帚排排坐》:善良与团结能汇聚力量 童话故事里总有女巫,我印象最深刻的是《糖果屋》里,想把孩子养胖了烤来吃的女巫。女巫总是坏的吗?在这本绘本里,朱莉娅·唐纳森笔下的女巫,似乎不惹人讨厌。 书名里的“排排坐”,指的便是女巫载着她的猫飞行途中,因为掉落帽子、发梢的蝴蝶结和魔棒,而带上帮她寻回失物的小鸟、小青蛙和小花狗。他们一起乘坐扫帚飞翔,可是扫帚一些不小心也断了! 女巫遇上了想把她吃掉的恶龙!最后是小猫、小鸟、小青蛙和小花狗叠成怪物,吓走恶龙,将女巫救回! 为了回报大家,女巫让大家分别将一件物品放进大锅里,制作出更长的扫帚,而且上面除了有座位,竟然还有给青蛙的沐浴器和舒适的鸟巢! 这个类似格林童话的故事,道理很简单,善良和团结就是力量!我们随时都可以结伴踏上精彩的旅程! 作者与绘者简介 文:朱莉娅·唐纳森(英) 1948年出生于伦敦,毕业于布里斯托大学,是英国有名的童书作家。目前和先生及3个儿子定居于苏格兰的格拉斯哥。 1995年,从“狐假虎威”的中国成语故事获得灵感,创作出《古飞乐》(The Gruffalo)一书,为她带来多个奖项,全球翻译成四十多个版本,总销量超过1千万本。 2001年,她获颁发大英帝国员佐勋章(MBE),以表扬她在文学界作出的贡献。2019年元旦授勋名单,她再获大英帝国司令勋章(CBE)。 图:阿克塞尔·舍夫勒(德) 阿克塞尔·舍夫勒(Axel Scheffler),1957年出生于德国汉堡市,现居英国伦敦,是一位知名插画作家。 1999年他为《咕噜牛》创作的又憨又大的咕噜牛形象,深受喜爱。2008年故事被BBC拍成同名短片,获得奥斯卡最佳动画短片提名。
2月前
我怕蛇。小时候乡下老家,夜间入睡前,如果忘了用砖块将厕所出水口堵住,就会有青蛙或老鼠跑进屋里。最可怕的,还会有蛇爬进来。记忆里,爬进过大大小小的好几尾。大人很英勇,都会拿了竹竿将蛇打死,小孩则吓得躲得好远。 我们家这些在城市长大,住在公寓高楼的孩子,当然没有机会遇到蛇(幸好小时候在动物园里看过)。蛇对他们来说,还是挺可爱的爬行动物。只有老妈我,最怕的就是爬行动物蠕动的模样儿,就算隔着屏幕看,都会觉得满身疙瘩。 上学的时候,翻字典遇到蛇,一律跳过,是怕到那样的程度!对蛇的这种阴影,在后来陪伴孩子们亲子共读宫西达也的《好饿的小蛇》和伊东宽的《小蛇散步》后才觉得,咦?原来蛇也可以是可爱的、讨喜的。于是,蛇变得不那么可怕了。 蛇年来了!岂能不读蛇主题绘本? 《小蛇散步》:载着大象的小蛇 橙色的封面很讨喜。上方,一只面带微笑的小蛇往前爬行。下端的书腰上写着“一条小蛇如何承受一头大象的重量?发挥无限潜能,一切都有可能。”这引人好奇,只听过“人心不足蛇吞象”,还没听过蛇背负一头大象! 《小蛇散步》是日本绘本作家伊东宽的著名绘本之一。图画线条、用色、文字和故事都十分简洁,大人读者初读,可能会有类似“这故事有什么稀奇的”的想法,但若能从孩子的视角看,就可以明白它为何如此受到幼儿的喜爱,才可以感受到这本绘本的魅力。 书腰摘录了伊东宽的一句话:“我现在的画还只是小学生的程度,我要更努力,画出幼儿园小朋友程度的画。”这句话,真的很让人感动。 小蛇变成一座桥 故事的开头很“寻常”——下了很长时间的雨,终于停了。小蛇要出去散步。爬着、爬着……马路中间出现了一个大水坑。当镜头拉远以后,我们这才发现,这个水坑,对小蛇来说,要跨过去没有难度。 可是,正当它想要缩回尾巴的时候,一只小蚂蚁问了:“能从你背上爬过去吗?”接着,蜗牛、蜥蜴和小田鼠,一个接一个爬过去,小蛇变成了一座桥! 小动物纷纷表达谢意以后,小蛇正准备起身,这时背后传来:“让我们也过去吧!”的声音。善良的小蛇回应:“可以可以!”这时,来了狐狸、狮子,然后是,大象! 当大象走过去以后,小蛇“呼~”了一口气,双眼晕眩,身体几乎僵直了,它告诉自己:“好,再努力一下!了不起,了不起!”能承担大象的重量,小蛇怎能不佩服自己? [vip_content_start] 接着,很累的小蛇把水坑里的水都喝个精光!然后,继续散步去了! 这是多乐观的小蛇呀!“被利用了”却没有丝毫的埋怨,满怀感恩心,就是因为付出,才激发出自己究竟有多强大! 我们都是小蛇 伊东宽在一次访问中也说过:“一本优秀的绘本,必须‘浅中带深’,必须要能让读者在每一次翻阅时都有新发现。” 我终于明白了这句话!十五六年前,陪阿哥和阿妹读《小蛇散步》,当时有点纳闷:“这故事……就这样?大象这么大只,它不能自己过去对岸吗?小蛇真能扛得住一头大象?它就不懂拒绝?”后来再陪小禹读,我才恍然大悟:“原来,这故事说的是负重这件事!” 人生呀,很多时候,都得负重前行不是吗?如小蛇,有时我们并不知道自己原来扛起了多少的重量!仔细想想,我们是桥,孩子不都靠着我们,一步一步安然渡河?而我们也靠着负重的父母,抵达彼岸。 原来,我们都是小蛇,都比自己以为和想像的,还要可以,还要了不起! 《好饿的小蛇》:什么都吃掉的小蛇 这是另一位日本绘本大师宫西达有名的绘本!说起宫西达也,马上想到他的恐龙系列里的“红果子”!《好饿的小蛇》一翻开来,就是熟悉的红果子树林! 我以为这本的主要阅读对象是学龄前0到6岁的幼小孩子,但12岁的小禹还是读得津津有味! “好饿的小蛇扭来扭去在散步……它发现了一个圆圆的苹果。 “你猜猜,好饿的小蛇会怎么样?” 小禹想都不想:“吃掉它!” 吞下红苹果的小蛇,肚子圆鼓鼓的,是一个圆圈。“啊呜——咕嘟!啊——真好吃!”(我们于是又想起宫西达也的《你看起来真好吃》) 第二天,好饿的小蛇又扭来扭去在散步……这回,它发现了一根黄色的香蕉。 “你猜猜,好饿的小蛇会怎么样?” 小禹很大声:“吃掉它!” 果然,吃下香蕉的小蛇,肚子长出了翅膀!“啊呜——咕嘟!啊——真好吃!” 就这样,接下来的每一天,好饿的小蛇都遇到一种食物,从饭团,到葡萄和黄梨,它都一一吃下肚子!每吃下一种食物,肚子就变出形状。 一本教导水果、颜色和形状的绘本 作者用的是重述语言,这对小朋友来说,读起来充满节奏,很快就能将他们融入情境里。书评人都说,这是一本教导水果、颜色和形状的绘本! 最后一天,好饿的小蛇发现了一棵结满红苹果的树!小禹喊道:“吃掉它!”翻到最后一页,小禹说:“啊!果然是吃掉整棵树!它什么真的是什么都吃!”我明知故问:“为什么?小禹秒答:“因为它很饿!” 这真是一本读了让人开心的绘本!小孩会捧腹大笑,大人会会心一笑! 充满童趣本来就是绘本应有的特质,《好饿的小蛇》完全做到了! 这个蛇年,让我们陪伴孩子读读蛇的主题绘本,重拾童趣与欢乐! 作者简介 伊东宽( ITO Hiroshi):1957年生于日本东京都,早稻田大学教育系毕业。他创作的《鲁拉鲁先生的院子》曾夺得绘本日本奖、《云娃娃》获得日本绘本奖读者奖、《猴子的日子》获得路旁石幼儿文学奖、《变成猴子的日子》获得IBBY优良作品以及《没关系没关系》获得讲谈社出版文化奖绘本奖。 宫西达也:1956年出生于日本静冈县,毕业于日本大学艺术学系。从事人偶剧的舞台美术、平面设计工作后,开始创作绘本。他的绘本作品包括《我是霸王龙》《你真好》《你看起来好像很好吃》《好想要一个娃娃》等,曾荣获讲谈社出版文化奖绘本奖、读书推进运动协会奖、日本剑渊绘本奖等多个大奖。
3月前
岁末乍暖还寒,突然想看无字书。也许近日看朋友前往北海道滑雪,孩子在白皑皑的雪地里追逐、滚雪球,所以想起了《雪人》这本经典的无字书。 我跟阿弟说:“除了《雪人》,我们好像还有一本无字书,买了一直没读。”找出《海底的秘密》,我们都看得入迷。2024年最后一期的专栏,我们就一起来读美国绘本界大师大卫·威斯纳的凯迪克金奖得奖作品吧! 大卫·威斯纳在绘本界非常有名!他最出名的作品,是在1992年获得凯迪克金奖的《疯狂星期二》,那是一本充满想像力的绘本,讲述一只会飞翔的青蛙,发生在星期二的疯狂旅行。 书评人给的评语是:“《疯狂星期二》是一本完美无缺的无字书!”大家有机会可以找来跟孩子亲子共读,一起发现无字书的魅力! 10年后,也就是2002年,大卫·威斯纳再度以《三只小猪》夺下凯迪克金奖。《三只小猪》不是无字书,但却给人一种“原来故事可以这样发生”的阅读惊喜! 三只小猪要出逃 《三只小猪》原本是经典童话,大卫·威斯纳就问自己:“如果我是三只被吃的小猪的其中一只,难道我没想过要逃出来吗?”于是,他就创作了三只小猪出逃的故事! 他的《三只小猪》版本,说的是三只小猪各自盖了一座房子,同样的,狼来了,先后把两只小猪的房子轻易的就吹倒,然后吃掉了小猪。但在吹的同时,狼也将两只小猪吹出了书外! 结果三只小猪,用撕下的书页折成纸飞机去探险! 他们经过很多童书,从《鹅妈妈童谣》里救出了一只拉小提琴的猫,再从《武士屠龙》书里,救下了在国王派出大儿子屠龙后,那只守护金玫瑰的巨龙。 最后,他们回到《三只小猪》书里,由巨龙赶走了大野狼,还不忘加了一句童话里的经典台词:“他们从此过着幸福的生活。” 这样跳出框架的书写方式,真的是想像力大爆发! 作家彭懿曾写过:“大卫·威斯纳从小就爱幻想,常把家附近的地方想像成遥远的星球和史前丛林。他在罗德岛设计学校期间,专注地研究无字讲故事的技术。他说自己喜欢画图说故事,而不只是作画而已。” 凭着过人的想像力和创作硬功底,继《疯狂星期二》和《三只小猪》后,大卫·威斯纳在2007年,再次凭着《海底的秘密》夺下他个人绘本创作生涯里的第三个凯迪克金奖荣誉!这战绩,简直无人能敌! 《海底的秘密》简介 图/文:大卫·威斯纳(美) 大卫·威斯纳(David Wiesner),1956年出生于美国新泽西州,毕业于纽约罗德岛设计学院,专攻插画。为美国顶尖插画家,国际大奖的常胜军。 除了《疯狂星期二》、《三只小猪》和《海底的秘密》曾获得凯迪克金奖,他创作的《梦幻大飞行》、《7号梦工厂》和《华夫先生》也获得了凯迪克银奖。这在绘本创作路上,几乎难以超越! 意外获得相机的少年 《海底的秘密》这本绘本,可是大卫·威斯纳花费了整整3年来完成的作品! 首先,封面以红色作底色,乍看有点困惑,海洋不是蓝色的吗?为什么这个海底是红色的?我语带疑惑,问小禹:“弟弟你看到什么?”——“鱼!” 书名下方是有几尾鱼,我顺势问,一共几尾?小禹:“12尾。”我算了一算,只有11尾呀!小禹说:“妈妈,还有这尾红色的大鱼呀!中间这个圆圆的,就是它的眼睛!”我恍然大悟,这个貌似相机镜头的圆圈,还真的是“一图双关”啊! 于是我们将书翻过去,封底封面连结起来恰恰就是一尾大红鱼!”(难怪书评人都说,幼儿有一颗细腻的心和一双敏锐的眼睛!) 故事开始在一个寂静的海边。一个少年拿着铲子,正弯腰在沙滩上寻宝。首先,他用放大镜观察一只寄居蟹。接着少年再去找了只螃蟹,正要抓起,一阵大浪将他打得跌坐在沙滩上! 随着浪花退去,沙滩上出现了一个盒状的古董相机。少年趋前一看,原来是个水下照相机。他拿给同伴看,同时问了沙滩管理员,但没人知道是谁的。于是,少年打开相机,取出菲林。(果然,诞生在手机淘汰相机年代的小禹,看着胶卷问:“马麻,这是什么?”) 少年拿着菲林到照相店去冲洗。(喜欢这一页的格子漫画,每一幅画都是一个动态连环镜头,让人感觉到男孩耐心又心急期盼的等待。) 照片冲洗好了,少年的瞳孔放大,端详着手中的照片。这引起了读者的好奇心——快转过来也让我们看看啊! [vip_content_start] 原来,是海底的鱼群!但是一群红鱼中,有一只设计复杂精细、带着发条的机械鱼!我惊呼:“这机械鱼哪里来的!”小禹耸耸肩:“拍照的人操控的?为了让它跟鱼群合照?”嗯,这答案,妈妈喜欢! 作者的得奖感言里说过:“无字书的文本对作者和读者来说都是一种奇特的经验,读者必须自己看,所以读者才是主要说故事的人。”无字书的魅力,真的就在这里! 借助心灵去发现世界新的可能 接着,是章鱼家庭照。我指着沙发上排排坐的鱼儿:“你说,他们在做什么?”小禹说:“不知道,大概是,在开会?”嗯,那为什么都在海底了,这个家庭还要养鱼?“不是他们养的,你看,鱼儿自己游进去的。”我仔细一看,果然如此! 原来,跟小孩一起看无字书,他们才是导读者! 接着的照片有:河豚变成热气球、海龟背上有华丽贝壳城堡、外星人潜入海底、海星背上的海岛以及一张暗藏玄机的“女孩拿着照片”的照片。 少年于是再度拿起放大镜端详,他放大了女孩手中拿着的照片里那个男孩拿着的照片里的小男孩拿着的照片!照片中有照片,是连环图啊! 一张接着一张的在显微镜下放大以后,少年似乎明白了什么。于是,他拿着照片,对着相机,拍下了照片,然后,他将相机抛向了大海。我和小禹都知道,相机要接着漂流到另一个有缘人的手上了!(果然,一个在热带的小女孩拾到了相机。) 问小禹,这本绘本要说什么呢?小禹清澈的眼睛闪烁着光芒,笃定地答:“传承。” 导读人朱自强老师说,人类只能借助心灵,借助比眼睛走得更远的心灵,去发现生活和世界的未知以及新的可能。大卫·威斯纳的《海底的秘密》就是这样的心灵之作。 所以当小禹以“传承”作为“读后感”,我心里一阵欢呼:“孩子,你很棒呢!你也有一颗寻找美、发现美的心灵,恭喜你,你也找到了,海底的秘密!”
4月前
12月了,一年即将结束,是时候将今年度压轴绘本《大女孩》(《BIG》)拆封。这本夺下2024年凯迪克金奖、《纽约时报》年度童书和亚马逊年度童书等等奖项的作品,一直让我好奇,也引颈期盼着它的中译本。 用绘本给予每个大女孩拥抱 《大女孩》是美国作家瓦什蒂·哈里森的创作。瓦什蒂·哈里森在创作童书之前,是一名电影制作人,拥有媒体研究和视觉艺术学位背景的她,有着非裔和印裔血统,对黑人女孩的成长议题很是关注。 她在一次受访中说,《大女孩》这本绘本,是关于一个黑人小女孩寻找自我认同和爱自己的成长旅程。她表示如果这个故事能让大家想要给身边的“大女孩”一个拥抱,给她们关心和爱,那创作就值得了。 瓦什蒂·哈里森说:“很多人也不约而同的问我,书中主角是不是我,我想说,虽然有类似经历,但那不是我;如果读者有留意,会发现我刻意不赋予主角名字,正是因为我希望这不是特定的‘某个人’,而可以是任何一个有相同遭遇的孩子。” 成长过程中,每个孩子都可能因为身高、体型、样貌、肤色,甚至是声线或其他特征而遭到周遭的人投以异样眼光、言语间的嘲笑或者集体排挤和霸凌,造成内心极大的伤害和一辈子带在身上洗也洗不脱的自卑感。 我们可以将这本书当成“心灵鸡汤”来跟孩子亲子共读,但若只是这样,或许就会错过这本绘本的艺术价值,那些用色调和线条来表达的优秀创作手法,那些藏在文字和图像背后的话语,值得反复细究,细细品味。 绘本封面,已见巧思——一个扎着两札短发的黑人女孩,穿着芭蕾舞服和粉红鞋子,抬起双臂,举起书名,书名是可以放大的“BIG”字,足以让人感受到这个字的重量。 翻开蝴蝶页,中译本还是保留了英文字母——Brave,Free,clever,smart,sweet,fun,good,kind,bright,graceful等等,小禹说:“我看到一堆积极的字。” 这是一本积极的绘本吗?我们来读读吧! 体型越来越大的女孩 “从前,有一个女孩,她有着大大的笑容,大大的爱心,和大大的梦想。就像所有婴儿一样,她一天天长大,大人们会对她说:“真是个大孩子了!”长大,真的很棒! “但是……当她长得越来越大,甚至比同龄的孩子们大,事情开始变不好了!” 就在这一天,小女孩坐在挂着篮子的儿童秋千里,就在身边的女孩儿们在讨论着想表演独唱、想演娇艳欲滴的玫瑰花或想演出一朵优雅的雏菊时,大女孩却发现,她,卡住了! 周围出现的声音是:“天哪!”、“快来看,她卡住啦!”、“噢——”、“哈哈哈!”、“大鲸鱼!”、“不,我觉得像恐龙!” 这时,老师来了,用力将她拉出,但铁链断了,女孩重重压在老师身上。老师当下就生气怒吼:“看看你做了什么!多大了,还不懂事!这是给小小孩玩的,你不觉得,你已经很大了,不适合坐秋千了吗?!”为什么我们知道是怒吼呢?因为那些放大斜置的文字,强烈地表达了语言! 读到这里,我们可以发现,除了女孩身上有颜色,周围的人物是朦胧的,作者表示,这是要表达女孩的视角和感受。 突出大女孩的感受,来表达社会既存的,对一些体积较大或矮小孩子的偏见和语言带来的伤害。例如,胖,是不受欢迎的。(有时我们自己并不知道自己有这种偏见。) 周围的人的批评和言语,有时就像一把刀。“那些话就像刻在她身上一样,怎么抹也抹不掉。” 接下来,芭蕾舞老师甚至为大女孩漆上蓝灰色戏服,小禹摇头:“原来要她演布景!”是的,在其他女孩演小花和精灵的时候,大女孩扮演一座大山!老师说:“这才是最适合你的!” 大女孩哭着跑开了。背后传来老师的话:“这么大孩子了,不要哭了!你这么大个子,不适合演一朵花。你要去哪儿?我说什么了吗?”你看,我们有时并没有意识到,所作所为所言已经伤害了他人,还在无辜地想:“怎么会这样。” 接下来的几页,是整本绘本的精髓,作者让左边页面空白,右边是抱膝沉思的大女孩,然后她越来越大,越来越大,达到跨页都快装不下!(这几页真的很厉害,没有边条,却能感受到女孩被囚困在箱子里!) 闪闪发光的大女孩 终于有一天,大女孩哭了!“她把一切都释放了出来。” 她决定寻找出路了! [vip_content_start] 这时,是四页大开版!左边的蓝灰色,过渡到右边的粉红色,女孩脸上又再次映照着粉红色柔和的光,从“胖女孩、大鲸鱼和恐龙”过渡到“强大、善良、优雅”,在视觉上,绝对有种“很大”和“突破重围”的冲击感。 已经千言万语! 这一刻终于到来,女孩站了起来,跟之前说话伤了她的人说:“你们说的这些话伤害到我了。” 但是,不是每个人都懂得倾听和理解。 周围的人开始辩解:“开个玩笑而已嘛!”有的说:“别那么认真嘛!”有的说:“你太敏感了!”还有的更过分:“哈哈!我不想伤害你的……” 作者在一次受访中表示,她曾经也是一个内向、安静而羞涩的小孩,常被说是“太敏感”,而不是被理解:“我总觉得,无论你内在经历了什么,大家还是会依据你的外表对你进行判断。我真的想为孩子们说些话。” 有时大人会以“你想太多”将孩子忽悠过去。然而,感受是真实的,也许当下孩子真的受伤了,需要有人聆听和关爱,而不是因为他们太情绪化、太敏感。 故事的结尾,大女孩走了出来,自信地跳舞。真好啊! 合上书,心中感慨。有些孩子能走出来,那些走不出来的,还在等待救援,等待被看见啊!轻声问小禹,你学到了什么?小禹说:“第一,不要随便批评或嘲笑别人,第二,被伤害了要勇敢说出来,最后是,不管我们长成怎样,不管别人说什么,我们都要相信自己。” 是的,每个孩子都值得粉红色般的童年,不管成长成什么样子,都值得粉红色温柔的爱和呵护。但愿不管是大女孩还是小男孩,都能不被标签,不被言语伤害,不被霸凌和排挤,快乐自在地追求自己的梦想,站上那可以发光发热的舞台! 《大女孩》简介 图与文:瓦什蒂·哈里森(美国) 翻译:余治莹 作者简介: 瓦什蒂·哈里森(Vashti Harrison),美国作家、插画家和电影制片人。1988年诞生于美国维吉尼亚。她在维吉尼亚大学获得媒体研究和视觉艺术双学士学位,并在加州艺术学院获得了电影和影视的硕士学位。 她也是《纽约时报》的畅销图画书《Little Leaders: Bold Women in Black History》作者,作品曾两次荣获美国有色人种协进会儿童杰出文学作品奖,连续68周蝉联《纽约时报》畅销书。根据她的作品改编的动画荣获奥斯卡动画短片奖。2024年,她凭借《大女孩》这本书,荣获凯迪克金奖。
4月前
  岁末,半岛进入东北季候风雨季,几乎每个下午都下起了雷雨。不只是午后,有时大清早也会无预警地来场暴风雨。倾盆大雨的早晨,让送孩子上学这件事变得有点挑战。 那天早上,就花了将近2小时,才把兄妹仨分别送到小学、先修班和大学。事因一下雨,我们家附近的路面就会积水(排水系统永远做不好),很多路段水位都差点超过轮胎了,真是开车开得胆战心惊! 但是孩子却很乐,尤其看到车外的马路变河流,水花四溅,阿弟一直:“哇!姐姐你看!koko你看,你们快点看,水喷到这样高,很美咧!”没有阳光的雨季,心情容易阴郁。好在孩子的天真是冬天里的暖阳。 这个雨季,我们就来读一本应景的绘本吧!这期,给大家推荐英国绘本作家山姆·亚瑟的绘本《下雨了》! 这本绘本,是山姆代表作的“季节四书系列”里的其中一本。这个系列,以幽默的图与文,刻画祖孙二人在不同天气中,享受大自然,充满童真,轻松有趣。 系列中的第一本,是作者在2014年创作的《下雪了》,接下来就是这本在2016年创作的《下雨了》。一年后,出版《艳阳天》(中国翻译成《下火了》,个人觉得台译本的书名比较贴切。)最后是2018年的《暴风天》(Storm,暂找不到中译本)。这个系列在全球已售出超过50万册。 孩子对雨天的向往 下雨了! 封面,稀里哗啦的雨天里,鲜红色的大门前,一个穿着雨靴的小男孩,撑着一把波点小雨伞,双手托腮,一看就是渴望飞奔到雨里玩的模样! 一图胜千言呐!难怪绘本导读人总说,读绘本首先要仔细读封面,因为封面、封底和蝴蝶页藏有很多细节,灵活地展现故事信息和秘密,《下雨了》的封面,就直接表达出了每个孩子在雨天的内心向往。 而且,这个系列的每一本绘本封面,都是统一的画面。无论是暴风天、艳阳天、下雨天还是下雪时,封面都是打开门走出来一探究竟,想要出去玩的小男孩的身影。 “今天早上,我一睁开眼,就看到窗外下雨了。我必须马上、立刻到外面去。” 小男孩坐在乳白色的被褥上,看着窗外的雨。散落床上和床沿的玩具,藏着细节,小禹一看,说:“咦?企鹅套着救生圈,人偶娃娃躺在沙滩躺椅,好像在海边咧!”我也咦了一声:“这样一看,窗外的雨水就秒变大海了!有趣有趣!” 早餐桌上,在读报的外公却说,雨天最好还是待在屋里。小男孩肯定不依了:“但我喜欢在雨里玩。我们可以玩接雨滴的游戏,或者踩水坑,还可以看水中倒影。” 这让我想起小时候。在乡下,下雨的时候,屋檐下都摆满塑胶桶,大人交代,水满了就要换一个,我就是负责换水桶,然后顺便玩水的孩子。跟小禹说,你们这个年代住在城市高楼的孩子,应该很难想像,从前的人盛雨水来洗刷的节约生活。(节约也惜水惜物。) 耐心等待雨停的男孩 下雨天,尤其雷雨交加的时候,大人都不会允许小孩到外面玩耍嬉戏,一来担心感冒生病,二来担心闪电击中等风险。而且不只是下雨天,大热天、下雪天、狂风天,都是希望孩子好好待在屋里。(这样一看,那么,能出去玩的好天气,是不是少之又少了?) “还是等雨停了吧。”书里的外公说。 小男孩很乖哦!他真的可以自我克制,耐心地等待。一面看书一面看向窗外:“雨停了吗?” 没有。 [vip_content_start] 而且好像越下越大!细细长长的雨水打落地面,路人撑着伞,穿着雨靴,艰难地步行着。“这雨太大了啦!”问小禹:“这样的雨,你会想出去玩吗?”小禹坚定地摇头:“我才不要!我才不要变落汤鸡!”(我知道,家里有网速还不错的Wi-Fi。) 雨还没停吗? 没有! 而且,水位是越来越高了!这时,还出现了一艘貌似舢板开过来的身影! 屋里的男孩呢,读着一本又一本的故事书,已经从海怪航海故事书换到了威尼斯主题故事。他捧着书,跟在忙着回信的外公说:“外公,我想去水城威尼斯……那里有水上嘉年华!”(他满脑子想的都是在玩水啊!) 这时,外公站了起来说:“走吧!我们去寄信。” 咦?这时,小读者一定会跟小男孩一样,一道问:“啊!雨已经停了吗?” 停了!耶!停了! 小男孩立马穿戴好,拿起雨伞,迫不及待地拉开门,走了出去!门外的积水很多,小男孩可高兴了:“正好可以航海!”他开始想像和外公一起坐在船上,他当船长。这时,又下雨了,他们玩起接雨滴的游戏。 他们把信投递进了邮箱。回家以后,换上暖和的袜子,喝着热巧克力,外公说:“你看,美好的事情总是值得等待。” 小男孩说:“我也是这么觉得。希望明天还下雨。” 待雨过天晴 就能重新出发 这真是一个让人读了打从心底温暖的故事。我们还需要什么大道理吗?其实并不。若是我们能在孩子年幼的时候,反复共读这本绘本,并在他心中种下“美好的事情需要,也值得等待”的种子,或许到他长大,这颗种子就会发芽。 如果下雨天这“坏天气”,喻意着人生难免会遇上的困境,我们不需要绝望,只需要耐心地、安静地等待雨过天晴那一刻的到来,就能重新出发。 而且,如果,雨天很美,其实并不是“坏天气”呢? 《下雨了》 文/图:山姆˙亚瑟(Sam Usher) 译:焦东雨 山姆˙阿瑟于1983年诞生于英国。他的第一本图画书《你有看见沙逊吗?》曾入围英国水石童书绘本大奖和红房子儿童图书奖。他曾为麦克˙莫波格的《我们不是青蛙》《生日小鸭》(皆为暂译)以及安˙布斯的《庇护所》(暂译)等书画插画。    
5月前
教养,无论坚持的是哪一套都难完美——放得太宽会变放纵,管得太严会让人窒息。只是,不管坚持哪种教养手法,都得面对一道考验题,那就是要如何培养孩子有一颗既柔软又强大的内心。如何才算强大,我想抗压力、反弹力(就是西方有一阵子很多人在谈的“resilient”)和安全感,是重要指标。 而这3项,还必须建立在柔软心的基础上。柔软心是什么呢?就是感受力,能细微觉察出情绪,能同理,这样,才能一点一滴积累,培养自愈力,让心慢慢变得强大。 这一期,我们就来读读英国著名诗人约瑟夫·科埃略《爱让我们更勇敢·大师绘本精选》里的3本绘本。这3本绘本的主题分别是描述对亲人的思念、克服胆怯勇敢表达自己以及学会倾诉走出悲伤。当初买下这套绘本,是被宣传文打动的!宣传文这么写道:“充满诗意的温情文字,贴近孩子的内心世界,给孩子满满的疗愈正能量。”有些话,很难讲,有些事,不好教,就都交给绘本吧! 《如果世界是……》:记忆,能让爱永存 这是一本用诗意的语言叙述爱和思念的绘本,小朋友能从清新的画面和诗意的语句里,读出爷爷和孙女之间流动的情感。封底写着:“生命必然会逝去,但记忆,能让爱永存。”是一本温暖的绘本呐! 那是春天。爷爷拉着小女孩的手去踏青。走在春天里,爷爷告诉小女孩:“你长大了,不用拉着我了!”这句,喻意着放手。时候到了,教养的第一堂课就是放手。 小女孩很爱爷爷,她看着满园盛开的美丽的鲜花,暗自期许:“如果世界是春天,我会每年都重新给爷爷种一个生日,这样爷爷就永远不会变老了。” 这或许也是我们对心爱的人的期盼。 到了夏天,爷爷陪着小女孩玩赛车——“如果世界是太空,我会像月亮那样,绕着爷爷转动,我们的欢笑就是那一道道闪亮的流星。” 爷爷给了小女孩自制了一本印着金黄色叶子的笔记本,也给她送了一支铅笔,让她记下自己的梦——“如果世界是梦,我会用爷爷给我的快乐调成鲜艳的颜色,盖住所有悲伤。” 爷爷也会给小孙女讲故事。但是有一天,爷爷不在了……小女孩再也听不到陪伴着她走过四季的爷爷给她讲的故事了。 [vip_content_start] 收拾遗物的时候,小女孩发现了爷爷夹在书页里的小蓝干花,也发现了玩具车、红皮绳、糖纸团做成的球和一盒已经开封的彩虹笔芯铅笔,那对小女孩来说,就是记忆万花筒啊! “如果回忆是全世界,过去就是一个个可以回去的房间,每个房间都有爷爷。”这是一本关于失去亲人后缅怀和思念的绘本,教会我们在失去后如何向前——带着思念、记忆和爱。 《我美妙的声音》:鼓励的话是前行的翅膀 不是每个小孩都有与生俱来的胆量,在众目睽睽之下站在台上流畅的演说,也不是每个小孩有勇气表达自己。 这本绘本里的小女孩,就缺了这样的自信和勇气。这天,是诗歌创作朗诵比赛。课室墙上的海报写着:“诗朗诵表演,大声读出你的诗!”但小女孩非常紧张,心里翻涌打鼓,豆大的汗珠往下掉:“怎么办?怎么办?” 这时,穿着五颜六色漂亮衣裳的新老师进来了!她告诉同学:“我在呼啦啦的台风里骑车,我在轰隆隆的激流里划船,我在咔嚓嚓的雷雨天开飞机。” 这应该就是老师朗诵的一首诗!她过后让同学们分组完成诗歌。平时不开口说话的小女孩写下了第一行诗,还懂得加了韵脚。那都是因为老师的话鼓舞着她。老师告诉同学们:“每个人心里都有诗,想唱的时候自然会唱出来。” 你看,鼓励的话多重要!鼓励的话是前行的翅膀,能让孩子们飞翔! 果然,小女孩的言语苏醒了!她走向讲台,站在全班同学面前,开口朗诵!“我的诗在整个教室回荡。它流淌进大家的耳朵里,敲打在窗户和书桌上,叮咚作响。” 读着读着,我们仿佛听到了教室里传来的,朗诵的诗歌!朗诵的声音,真的很美妙! 《不再孤单》:孩子的内心有很多声音 这是一本关于走出悲伤的故事。封底的文字写着:“女孩在失去母亲后,被各种负面情绪包围。她寂寞、害怕、愤怒。她沉默、安静、封闭。她大吼、啜泣、哀嚎……她不再像从前一样快乐。”这个故事,用的是第一人称。出门的时候,一碰到熟人,姑妈就会说小女孩不说话是因为害羞。“可我并不害羞,我只是现在不想说话。” 老师说她说话声音很小。“我的声音并不小,我只是现在不想吵。我要是想吵……就能吵个惊天动地!我能跟鲸比歌喉,能跟大海赛咆哮,能震得宇宙摇三摇。” 这几页的描述,提醒了我,孩子内心有很多声音,有时候是周围的大人察觉不出来的,我们还真要多细心观察,才能听到他们真正的声音。 这天,小女孩躲在昏暗的楼梯下,默默流眼泪。爸爸看到了,默默来到她身边,鼓励她说:“做回你自己吧!那个风风火火的你,活蹦乱跳的你,开心快乐的你,那个记忆中的你。” 小女孩终于向爸爸敞开了心扉,将她的担心、害怕和孤单,都告诉了爸爸。(可见,大人的倾听多重要!) 小女孩的心情,终于,豁然开朗!(真好!)她终于恢复了那个爱讲话,会好奇问问题,会跟两个妹妹玩耍的她!不再自我封闭以后,就再也不孤单了! 这是一个走出悲伤的过程,需要很多的关怀和理解,但愿我们身边都有愿意真诚聆听的大人,都有愿意在我们经历幽暗时给我们时间,耐心等待的大人!愿孩子都不再孤单! 《爱让我们更勇敢·大师绘本精选》作者简介 约瑟夫·科埃略(英)英国著名表演诗人、童书作家、剧作家,曾获2015年英国儿童教育中心年度童诗奖、2018年《卫报》“50位你现在应该阅读的作者”之一,其作品曾入围凯特·格林纳威大奖,2019年独立书店周图画书奖决选,英国图书信讬基金会故事时间奖决选、入选卡内基童书奖等众多奖项。
5月前
那是个寻常的星期一傍晚。突接到母亲发来老父亲病危的照片:“你爸恐怕不行了。”我一见照片里瘦骨嶙峋的父亲,心里顿时一凉,跟孩子说:“公公不知能不能挨过今晚,我们得赶紧回去一趟。” 父亲跌倒后不良于行,病了大半年仍不见起色,夜间更是咳得厉害,身心颇受折磨。看顾卧床老父的母亲每天面对不同的挑战,夜不成寐,也憔悴不少。如若父亲能放下尘缘、舍去肉身,也不失为一种解脱。 正在胡思,母亲再来电:“你爸走了。”我尽量保持冷静,哽咽说道:“妈,你把电话放爸耳边,我要跟他说几句话。”听说人走的时候,听觉是最后消失的,我相信爸爸能听到。说完把电话递给阿妹,她哭着说:“公公,bye bye!”小禹也趋近话筒:“公公,再见!” 我们都知道,这一声声再见,是再不能再见。 给阿哥打电话:“公公走了,我现在去宿舍载你。”阿哥先问:“妈妈,你是不是在哭?不用哭啦,我们之前已经好好跟公公说再见了。而且你平时该做的都做了,没有所谓的遗憾了,我们要让公公安心的去,你笑公公就会笑,人如果可以哭着来,笑着走,多好!” 面对阿哥懂事的安慰,我的泪水,更是止不住。 如今,丧礼已圆满完成,父亲也已火化成灰,安奉在骨灰塔。除了小弟,我们兄弟姐妹也各自回到城里生活。我们完成了告别,完成了另一个死别的功课。 死亡,无人能免。因此,死别,就成为我们无法假装不会发生的事。经历了父亲的告别,我更坚信,死亡的生命教育,能越早开始越好!但死别话题如此沉重,要如何开始呢?绘本,再次成为答案。这一期,我们就来读丹麦作家金·弗珀兹·艾克松的《爷爷变成了幽灵》。 丧礼是让活着的人缓冲哀伤情绪 死亡,一直以来都是很多社会的禁忌话题,绘本作家能带读者直面死亡,不忌讳地在书里画上棺材和幽灵,也算是一种书写的勇气,也为大小读者铺排了重要的心理基础。 这本绘本的小主角名叫艾斯本。艾斯本跟爷爷感情很好,不过有一天,爷爷在大街上心脏病发作,永远离开了他。面对这样的骤然离别,艾斯本非常伤心,趴在桌上不停哭泣。 晚上,妈妈将艾斯本搂在怀里,轻声告诉他,爷爷去了天堂,变成了天使。可是艾斯本没办法想像爷爷变成天使的模样,是穿白袍吗?是长着一对翅膀吗?妈妈问:“这样想,你会不会好过一点?”但艾斯本并没有觉得更好过。 艾斯本出席了爷爷在教堂的葬礼。他看见的爷爷,是躺在棺木里睡觉的爷爷,周围摆满了鲜花。爸爸告诉他,爷爷会被运到墓地,然后变成泥土,然后就会满满消失了。艾斯本同样没办法想像变成泥土的爷爷会是什么样子。 这次我们家3个孩子回到老家,看见屋外搭建临时铁棚,然后客厅里设立了灵堂,中间摆放了棺木,五脚基处摆放着纸扎品和“大屋”,还有一包包邻居帮忙折叠的金银纸,纷纷说:“哇!公公这么豪华,这么大阵仗!”阿妹问,可以拍照放instagram吗?阿哥说:“不错,很有仪式感!” 我说丧礼其实是让活着的人缓冲哀伤情绪的。丧礼还有一个重要功能,就是让死亡变得少一点阴暗,少一点可怕。在邻居和亲朋戚友前来吊唁、坐夜、写帛金的习俗里,相互依偎取暖安慰,度过哀伤的送别。 那件忘记做的事 说回书里的小艾斯本。他既不相信爷爷去了天堂,也不相信爷爷会变成泥土。于是,就在那个晚上,他看见了穿西装的爷爷。(这让我想起另一本绘本《爷爷有没有穿西装》,两本绘本同样书写了死亡,异曲同工。) 艾斯本问爷爷:“爷爷你不是死了吗?为什么你会在这里?我知道了,你变成了幽灵!”爷爷表示不相信,艾斯本拿出一本介绍幽灵的书,告诉爷爷:“书上说,只要幽灵愿意,他就可以随便穿过任何一堵墙。”爷爷说:“好吧!那我就试一试!”结果,还真的可以! [vip_content_start] 艾斯本很兴奋,陪着爷爷一整夜,结果,快天亮的时候,爷爷消失了,艾斯本刚闭上眼睛,就被爸爸和妈妈叫醒。他高兴地跟他们说,爷爷变成了幽灵,一整晚都和他在一起。 爸爸说他也梦见了爷爷穿过墙壁,来到他们的卧室。艾斯本大喊:“那不是梦,那真的是爷爷!”妈妈很担心地看着艾斯本,决定让他呆在家,不必上学。 这天晚上,爷爷又出现了!爷爷表示,他不想当幽灵,于是拿起那本关于幽灵的书研究起来。结果书上说,如果一个人在世时忘了做一件事,死了就会变成幽灵。那究竟爷爷是忘了做什么事呢?艾斯本表示,要和爷爷一起找出来。 于是,他跟爷爷回了一趟爷爷的家,看看是不是忘了做家里的事。爷爷回到故居,回忆起很多从前的事,从儿时的脚踏车到和奶奶的第一个吻,从孩子的诞生到电视节目。 再一个晚上,艾斯本陪爷爷到镇上去转转,希望能找到那件忘记做的事,结果还是徒劳无功,没有一点线索。 后来,终于,爷爷想起了他忘记的事了——“我忘了和你说再见了,我的小艾斯本!” 爷爷和艾斯本都哭了。 我也哭了。 说完再见的爷爷挥挥手后消失在黑暗里,艾斯本终于可以回到学校去上课。书评人是这样评价这本绘本的:“在朴素无华中教会孩子如何平静面对死亡。” 死别不易,但生命会继续前进和运转。我们依旧会深深思念,依旧会在思念起离开的人时感到失落与悲伤,但时间会淡去哀伤。让我们好好说再见,让该离开的人了无牵挂的离开。让留下来的人安心生活。 死亡如远行,生死两相安。我们都会好好的。 《爷爷变成了幽灵》 作者简介:金·弗珀兹·艾克松(Kim Fupz Aakeson)丹麦人,1958年生。除了为报章杂志画插画外,出版超过40本作品,作品屡得大奖,包括1990年丹麦文化部童书奖及1992年北欧青少年小说奖。1996年毕业于电影学院后,近年成为丹麦重要的电影编剧之一。 绘者简介:爱娃·艾瑞克松(Eva Eriksson)瑞典深受喜爱的插画家之一,1949年出生于哈尔姆斯塔德,1973年起致力图画书的创作。作品在瑞典获奖无数,曾获奥古斯都文学奖、瑞典图书馆协会的贝斯寇插画奖等。 译者:彭懿(中国)
6月前
迎新周结束以后,阿哥住进了宿舍。隔天连夜来电问能不能江湖救急,给他送眼罩和耳塞。原来新住进来的学长是个夜猫子,不只发出各种声响,还仿若无人地开门关门,关门开门……硬是将三人房住成了单人房! 阿哥生气了:“真的很讨厌!偏偏就遇上这么不为人着想的人,我的睡眠严重受干扰!听说另一个宿舍,还有人半夜打鼓!真的有够夸张!” 新生适应同住挑战,因为人地生疏,多会先选择忍让,以和为贵。阿哥说不能哑忍,睡眠品质不好,是会直接影响学习成效的,得想想办法。我说好,我相信你一定可以很好地处理的。 用绘本培养稳定的内心 人际关系,绝对是学习生涯中重要的一课。从小学到大学,孩子都得学会面对各种冲突(甚至是霸凌),学会在团队里处理各种让人不舒服的关系或分歧,同时还得学会调节无法预知的委屈和难过情绪,想想,成长,还真不容易。 我们都希望孩子能有一颗强大的内心和乐观积极的精神,但这要如何培养呢?有些孩子个性生来就比较细腻敏感,这就更难了。 但我想,乐观积极的稳定内心,是可以从小一点一滴积累的!但不是用说的,得潜移默化才行!其中一个方法,当然就是给孩子们读绘本! 比如这一期要推荐的,日本“流量担当”人气作家吉竹伸介的《这样想一想,心情好多了》就是给孩子们很棒的“情绪调理包”,孩子们读了以后,就会发现:“啊!原来可以这样想啊!”、“原来我讨厌别人的心情有人理解!”、“原来可以这样处理讨厌!”…… 读完合上书,好像,原本讨厌的人或事就不那么讨厌了! 幽默创作风格 替孩子发声 我们都会有觉得讨厌的时候——讨厌说话阴阳怪气的人,讨厌放暗箭的,讨厌不问自取,讨厌不识趣,讨厌出门时突然下大雨,讨厌塞车…… 觉得讨厌的时候,吉竹伸介的这本《这样想一想,心情好多了》绝对可以舒缓心情! 这是一本“很吉竹伸介”的绘本,延续了他一贯的幽默创作风格。 书名页上,就直接用小女孩内心独白开始:“我有讨厌的人,而且是好几个。”很直白,不拐弯! “为什么明明知道别人会伤心,他们还是要说这种话,做这样的事呢?真希望我讨厌的人,走在路上被石头绊倒。” 这样直接的就把大家曾经有过的,诅咒讨厌的人时想的话写出来,不怕遭受批判(说教坏小孩),还真的没有几个作家能做到! 但也因为这样的直接,孩子马上就有了共鸣,有种“总算有人替我发声”的安慰。作者说:“讨厌的人就是会让我们不开心。我们总是会忍不住去想他们做的那些事,甚至开始自我怀疑:难道是我错了?于是,越想越讨厌自己。” [vip_content_start] 创意排解法 赶走不顺心 讨厌就是讨厌。讨厌的心情是很难排解的。大人有时候尚且无法平静内心去不讨厌任何人,我们要孩子如何排遣呢? 吉竹伸介就在下一页做了这件事:“我常常幻想,要这样对付那些讨厌的人——首先,把他变小,然后,放在手上,啪!”这多让人痛快!再不然,可以遥控“冰冰凉机器人,让他肚子疼”,或者“遥控蜜蜂在他头上飞来飞去。” 天马行空的幻想,不实际伤害他人,或许是个解气的好办法。 但是,吉竹伸介说,有时我们遇到特别讨厌的事,怎么都解决不了的时候,可以干脆抛诸脑后,干点别的事,比如: “在箱子里扮鬼脸、把袜子一只一只地卷起来、拿沙拉酱使劲儿地摇、把勺子整齐排放、给枕头唱歌或干脆睡一场大觉!” 这些“或许可以让心情好一点”的事,大人听起来或许会觉得无聊,但或许正是这些简单的事,最能排解胸中闷气,或许有时在有些念头快要转不过来的时候,还能救下宝贵的生命! 但给出了创意排解法的吉竹伸介,也很善解人意——虽然,不顺心的时候,无论做什么都觉得很烦!而讨厌,是什么感觉呢? 吉竹伸介说:“讨厌的感觉就像淋了一场大雨,浑身又湿又冷。如果是那样,就找个躲雨的地方吧!比如建一个秘密基地。如果是小雨,淋一淋也不错。雨一定会停,讨厌的感觉总会消失。” 这段写得真的很疗愈。 他也鼓励大家:“谁也不知道什么时候会遇到讨厌的人或事,所以要提前想好激励自己的方法。”这真是重要的提醒啊! 换个方式看事物 世界变得有趣 值得一提的是,这么有创意,被喻为“内心充满童心的幽默大师”,在一次专访中,却说自己小时候其实并不是个有趣的人。他是家中老二,上有一个非常优秀,总是被众人称赞的姐姐,让他自卑,觉得“自己不论做什么都一定做不好”。 他说:“在读大学的时候,我终于第一次意识到除了我原有的世界以外,还有别的世界存在,我发现只要稍微改变看待事物的方式,生活中大大小小的事都会变得有趣,我的人生也从那时开始彻底改变了!” “改变看待事物和人的方式”,这是重点啊!我们有时都是被自己捆住的,不是吗? “讨厌的感觉就算不能全部甩开,我们还是可以吃好吃的,和朋友聊天,看美丽的风景。就算有了讨厌的感觉,我也要去做自己喜欢的事,这样的话,我就能每天开开心心钻进被窝了。” 最后,吉竹伸介说:“等我将来变成大人,还是会遇到讨厌的人。不过没关系,不管是逃跑,还是面对,我都会认真思考,自己做出决定。” “我会努力的。” 生活是一次又一次的克服,一次又一次的跨越!让我们学习克服讨厌,恢复好心情!(虽然有人教我们要有被人讨厌的勇气,那又是另一回事。) 当生活和人事不再那么令人讨厌,太阳就会出来,日子就会好了! 《这样想一想,心情好多了》著/绘:吉竹伸介(日)译:毛丹青 作者简介吉竹伸介,诞生于1973年,神奈川县茅崎市人。筑波大学艺术研究系综合造型专业。以插画家身分活跃于童书插画,2013年发表处女作绘本《苹果?可能吧》,获得日本最具影响力绘本大奖MOE绘本书店大奖第一名以及第61届产经儿童出版文化奖美术奖,奠定了绘本界地位。 之后陆续出版类似的想像绘本。《我造了一个假东西》获得第二届长野县书店大奖当代部门奖。代表作还有《衣服脱不下来》《夏美变变变》和《只能这样吗?不一定吧》等。
6月前
9月的绘本专栏,给大家介绍过了2023年和2022年凯迪克银奖作品《浆果之歌》和《你真的看过一朵花吗?》,这一期,给大家推荐2021年凯迪克银奖作品《外面真好》。 无独有偶,连续3年的凯迪克银奖作品都以大自然为主题,深刻地书写了人与自然的关系,只是2021年这一本,用诗意的绘本语言,更进一步地探讨了“外面”和“里面”的关系,韵味深长。 大人能通过这样的阅读,再一次自我审视;而小孩也能通过灵动的画对大自然产生向往,就像书腰上说的:“大自然是一个神奇的能量场,赋予孩子自愈力、敬畏感和好奇心。” 这本绘本创作于冠病疫情大暴发时期,全球人类被禁足、被隔离,对“外面的世界”是更加的渴望。中文翻译人阿甲就写了一篇题目为〈非常时期献给户外的恋歌〉的读后感。他说:“在疫情肆虐时期,如此敞亮而充满希望的场景,真是能起到鼓舞人心的作用,也唤起了许多不得不困在家中的读者对生意盎然的户外的无限眷恋。” 世纪疫情的梦靥已成过去,我们已恢复日常,但很多时候,在失去的时候我们会慨叹,但重新拥有后却也又会觉得理所当然,渐渐忘记立过誓要对自由和“外面的世界”加以珍惜,这是人之常情,也是通病。 因此,优秀的绘本作家,总是会一次又一次的、不厌其烦地提醒我们,不要轻易忽视珍贵的大自然,人和自然,是融为一体的! 何谓“外面”? “我在这儿,外面说,我好想你。外面在等待……” 护封勒口处的文字,以这样的文字作为开头,并且说:“每一天,外面和里面都以有趣而令人惊讶的方式碰撞。”简单的话,听起来充满禅意,也许“外面”不一定就指大自然,而是指向内心以外,我们活着的世界。 书的首页是一幅跨页画,有点像抽象水彩画,但又不像水彩,原来绘图的画家辛迪·德比特意尝试了特别的作画方法,像是用小树枝蘸着颜色点彩或是将小丝线浸泡到墨水里,再印到纸上,使之产生纹路。她说:“我希望这本书的画面看起来‘不那么完美’,却足够灵动。” 凯迪克奖颁奖词是这样评价这本绘本的:“作者出色地运用了水彩、石墨粉和浸泡在墨水中的干花茎,激发小读者深思户外活动的意义和他们在这个世界上的存在。” 是“外面”亦是“里面” 故事开始,红衣小女孩独坐在枝干上,四周很是静谧。她下来,往林里走,这时作者说:“曾经——我们是外面的一部分,而外面是我们的一部分。我们与外面亲密无间。” 单纯的孩子们也许很快就能理解——当我们在大自然里,便也成为了大自然的一部分,我们不是单独存在的,我们跟外面的世界,是一种互依关系。 作者接着说:“有时即使我们在外面……”翻过去,只有一行字: “我们还在里面。” [vip_content_start] 跨页里,在车后座系着安全带的小女孩独自抱着恐龙玩偶,安静又有点闷闷不乐地垂首不语,也不抬头看向窗外徐徐倒退的美丽的风景——有时即使我们在外面了,可是我们还在里面。 问小禹,这话什么意思?他反问:“是说,车子走在外面路上了,但小女孩却是在车里面?还是说,他们坐车出来旅行了,但小女孩的心还在家里?她不想出来玩?她被逼的?”我不禁莞尔:“嗯,也许吧!总之,她就是出不来,她还在里面。” 作为一个历经生命起落的“中年人”,我对这句话的感思,也许超越了小禹的理解范畴。很多时候,我们都有可能会把自己困在里面,作茧自缚而不自知啊!即使是在喧闹的社交场合,或是逼着应酬的饭局,我们都有可能有这种“虽然身在外,我却还在里面”的感觉。 所以绘本的厉害就在这里!没有累赘的文字,简单的语言就能将抽象的思绪一语道破!(难怪这本绘本还获得了2020年《纽约时报》年度绘本、《出版人周刊》年度绘本以及《柯克斯杂志》星级评论等评选。) 外面就在那儿 “我们忘记了,外面就在那儿。” 车子到了目的地,小女孩低头跟着家人走进了类似森林度假屋的地方。 作者说:“大自然会提醒我们,用窗前跃动的光,和慢悠悠的魔术表演。”这里的魔术表演,绘的是蝴蝶从蛹蜕变的过程,提醒着读者,大自然的世界里原本就藏着很多神奇的景观和现象,只要我们愿意,就能通过用心观察来发现。” 有一幕,小女孩坐在背对着大门的椅子上,这时,夕阳映照下,地上出现树的剪影,煞是好看。这也勾起了我的回忆。记得小时候,在乡下的小木屋,到了傍晚,屋内洋灰地上真的就会出现各种影子,每一秒光与影都在移动,多么丰富多彩! 什么时候开始,忙碌的生活,都忘了要好好看看地上随着阳光移动的剪影图案,忘了要听听鸟鸣和树叶拂动的沙沙声响,忘了停下来闻一闻太阳晒过的衣服的味道,忘了要在里面看看“外面”!(啊!原来这几页说的是——外面不一定在外面!) 作者就接着说了——我们也能从猫身子的温暖和狗皮毛的粗糙中感受着外面。 有时,“外面”也会偷溜到“里面”来——寻求庇护的蜘蛛、浴缸旁的叶槭虫或甘蓝菜上的小蜗牛。 渐渐地,小女孩开始注意到了周围的变化,她在椅子上转过身子,探头看了看外面,然后,她走出去了…… 我们都会有忘记外面的时候,也许当我们在里面累了,可以抬头,外面真的就在那里——在书里,在外面…… 外面,真好! 《外面真好》 作者:黛博拉·安德伍德(美)绘者:辛迪·德比(美)译者:阿甲 黛博拉·安德伍德黛博拉·安德伍德在华盛顿州瓦拉瓦拉长大。工作是写作和唱歌。父亲是数学教授,母亲教英语。大学毕业后,她搬到旧金山,成为一名街头音乐家。2001年,开始创作儿童非小说类作品。她是多本绘本的文字作者,代表作有《好安静的书》《好大声的书》《星际灰姑娘》《熊猫问题》和《兼职公主》等。 辛迪·德比美国插画家,作品多用水彩晕染的效果,艺术性极强,极具个人特色。在开始创作绘本前,是一名木偶戏演员。已出版绘本作品有《怎样遛一只蚂蚁》《男孩和大猩猩》和《屋里屋外》等。
7月前
上两周推荐了2023年凯迪克银奖作品《浆果之歌》后,有位读者表示曾无意中买过这本书,但没认真看过。读了介绍文当晚,她跟7岁的女儿亲子共读,读了好喜欢!她说,得奖作品果然没让人失望! 这一期,我们就继续来读凯迪克得奖作品吧!要推荐的是2022年的银奖作品《你真的看过一朵花吗?》,这本绘本提醒我们,要放慢生活步伐,好好提升自然感知力。 中秋节过后,北半球开始入秋了,我们这里则要进入年终大考季节,各年级的校内评估和大大小小的会考将迎面而来,父母和小孩应该都会感受到压力。也许这种时候,我们更应该到大自然里去放松心情,吸收大自然里的芬多精,好好看看一朵花! 用五感来感受一朵花 花很美。有段时间我特别喜欢去鲜花批发市场,冷冻房里那些玫瑰、百合、向日葵、小雏菊、洋桔梗和郁金香,娇艳欲滴,美得让人心花怒放! 看着这本绘本的封面,咦?类似儿童稚拙的蜡笔画,这些花儿并不娇艳,也不像花店里的花那样吸引人。中间留白的地方是书名——你真的看过一朵花吗?我不禁停下来思考:“是啊!我心中都是对花儿的刻板印象,我真的看过一朵花吗?” 令人更感意外的是,封面那么富有色彩,首页却是黑白跨页,是一座高楼林立的城市。等等,左下角有彩色,是一个推门而出的小女孩,跑向车子,看来是准备要远行呢! 车子沿着蜿蜒公路,走了好久,终于驶入山区。这些山,是五颜六色的。作者用黑白和色彩,区分了城市和大自然。每个跨页的字数也很少,都是一个跨页无字,第二个跨页就问:“你看过一朵花吗?”第三个进入山区的跨页,就写着:“我是说真的……” “我是说真的。”一语双关啊! 再翻页,一整片粉红花海!小女孩和她的小狗开心地在花海里奔跑。“看过一朵花吗?”这次作者再一次这样问。 [vip_content_start] 这一大跨页,是很好的亲子共读素材,学龄前孩子可能会答:“看过!一朵、两朵、三朵、四朵……好多好多!”更大一点的孩子可能会开始思考:“这不是一片花海吗?为什么作者会问,有没有看过‘一朵花’?” 作者再问:“你曾经用鼻子去感受一朵花吗?来!深呼吸,你看到了什么?” 阿妹开玩笑地说:“鼻子敏感的人什么都感受不到,只会打喷嚏!”我哈哈大笑表示同意:“作者只是想表达,想要真正看见一朵花,还得包括知道他的香气,毕竟每种花儿的香味儿都不一样,不能单用‘看’的。” 当然,看还是重要的,作者肯定是个对花儿观察入微的人,因为他问了:“你看到了什么?是蜂蜜一样的雨滴?还是大黄蜂的翅膀?是美丽优雅的女士,还是欢快跳舞的小孩?”这样具象的形容,是经过观察的! 作者对一朵花,一定也进行过非常有创意的想像——你看过花瓣很深的花吗?你是否想过,如果沿着金色的花蕊,一直走进去,你会看到谁呢?你仔细感受过一朵花吗?花瓣的脉络,是否很像你皮肤下的血管?你有没有扎破或跌倒过,因此看见了代表你生命的颜色? 写完这句后,翻开的跨页,是什么都没有的红色! 这是视觉的震撼啊!接下来的跨页写着——生命,在你的身体里流动! 我好像理解了什么?作者从一开始就一直在问的:“你真正看过一朵花吗?”原来,一朵花正是一个生命,一个绽放的生命,就像我们每个人,而我们真正“看过”自己吗?我们真正了解生命吗? 果然,再翻页,小女孩坐在花丛中,手里拿着一朵花,作者写道——生命,无所不在! 接下来,作者让小女孩/读者把手放在自己的肚子上——“这是花的茎。”作者要大家喝一滴水(阿弟说,一滴哪里够,我要喝一杯!)——仔细感受这滴水满满滑落,流到脚跟……感受到自己正茁壮成长,向着太阳缓缓伸展! 开心地绽放吧! 好喜欢这个跨页,是飘飞的蒲公英呢!小读者一定也能在飘飞的花絮中,感受到生命生长的飞扬的喜悦! 我们都是一朵美丽且优雅的花 最后,作者用充满色彩又独一无二的线条,发出了跟书名呼应的提问:“你曾经是一朵花吗?我是说,‘真的’成为一朵花,你还记得是如何成长的吗?” ——你真的看过一朵花吗? ——你曾经成为一朵花吗? 这真是令人出乎意料的结局! 当我们以为,这是一本关于发现和看见花儿的美丽的绘本,却原来作者每一笔都蕴含深意,这朵世界上独一味二的花儿,原来正是经历过风雨,茁壮成长的我们自己!而我们,真的真的仔细看过这朵吗?我们真的了解这朵花,爱这朵花吗? 也许我们忘记了,也许我们并没有。英语有句流行词:“celebrate life ”,庆贺、歌颂生命,原来才是这本绘本的本意! 在所有的书评里,我最喜欢《书页》杂志说的:“有些书提供了一个逃避的机会,而另一些则提供了沉思和反思的空间。很少有书能同时做到这两点。这本书将进入大自然的旅行转变为在精神领域充满活力的航行。你真的看过一朵花吗?这是一种邀请,让我们停下来想像我们的周围和我们内心的世界。她的欢乐、色彩和希望将点燃任何有幸体验它魔力的人的想像力。” 得奖绘本果然不会让人失望。作者曾在一次受访时说:“这本书是一趟旅程。”感谢能读到这么美丽的绘本,读完真似走了一趟深度旅行。 我们都是一朵花儿,美丽且优雅。我们只需要,真的能看见。 《你真的看过一朵花吗?》 著/绘:肖恩·哈里斯(美)译:方素珍 肖恩·哈里斯生活在加州,是一名艺术家和音乐家。他画的第一本图画书《她的右脚》获得7篇星级评论。他也是《一个公民能做什么?》《每个人都醒了》的绘者。《你真的看过一朵花吗?》是他第一次包办文字和绘图的图画书,获得了2022年凯迪克银奖。
7月前
小时候在乡下,最常和小伙伴们一起做的事之一,就是到处寻觅野果。有些大人说不能吃的,我们还是会偷咬一口,只为满足好奇心,想要知道果子到底是酸的、苦的,还是甜的。 若碰上路旁的桑葚树结实累累,就拿来摘果神器,将一串串鲜红的果子摘下分着吃。若是有人种的,打个招呼也就可以,邻里间都是熟识的,不计较。 来到孩子们这一代,因为住在车水马龙、高楼大厦林立的大城市,也就失去了不少跟大自然接触的机会。所以一有机会回乡,我一定鼓励他们到处走走看看,去看看花草,去采摘野果。 当读到2023年凯迪克银奖得奖作品《浆果之歌》时,我几乎是爱不释手的。首先是因为图画画得极好,细致梦幻,每一页都能让人凝视好久,读来非常疗愈! 其二就是,诗一般的语言文字,让绘本里的各种浆果以及人跟土地的连结鲜活起来,不只回忆涌现,还能让孩子们读了,想要去采果子了! 一本集结北美原住民生活智慧的作品 “每一颗浆果,都是自然的奇迹,是爱的传承。” 书腰上的文字,简洁有力;封面是一片树林里的浆果间,露出奶奶和女孩的两张脸,画面感很强。前后环衬则是充满了晶莹漂亮的浆果! 前环衬有8种莓果,分别是——云莓、蓝莓、草莓、鲑鱼莓、北极树莓、小叶越橘、野牛果和岩高兰;后环衬是另外8种莓果——糙莓、越橘、黑醋栗、覆盆子、笃斯越橘、草茱萸灰醋栗和蔓越莓。 阿弟问:“哇!这是berries的百科全书吗?”我说浆果的种类繁多,可不止16种!但这里面好多是我们没看过,甚至没听过的,更不要说有吃过了,所以也算是“迷你浆果书”。阿弟说他至少认得蓝莓和草莓,我说我也认识蔓越莓和覆盆子! 原来这个故事是作者的亲身经历!作者米凯拉˙戈德成长于阿拉斯加东南海岸,每个季节都会去采摘浆果,她将个人成长经历,绘制成书,也就特别有说服力! 米凯拉˙戈德表示:“作为特林吉特人,我们的生活一直与大地和海洋交织在一起。我们与土地建立了深厚的亲缘关系。父母从小教导我们,要以极大的敬畏和感激之心对待土地和动物亲族。通过采摘浆果这样的传统丰收活动,祖先的知识和价值观得以代代相传。” 这并不是一本单纯描绘和介绍浆果的绘本。谷歌了一下,原来特林吉特人是北美洲西北海岸的母系氏族原住民,以渔业和狩猎采集为生,所以这是一本集结北美原住民生活智慧的作品啊! 与土地说话 导读手册里,各媒体和绘本推荐人都给出了高度的评价。《出版人周刊》就说了:“本书深入探讨了人与自然的联系以及人与自然如何共存这一主题,引导读者认识这两者之间微妙而深刻的关系。这是一本大自然之书!”评价那么高,得奖是自然的呀! 故事开始前,作者先善意提醒:“如果你想采摘浆果,一定要确定它们是安全无毒的!有很多看着和可食用的浆果很相似的品种,可能是有毒的!”(这不禁让我捏一把冷汗,小时候我可偷尝过不少啊!) 翻开绘本第一页,就看到作者和外婆坐在惊涛骇浪海上的一艘小船上:“在浩瀚狂野的大海边缘,有一座小岛。外婆教我如何在这片土地上生活。”故事拉开了帷幕。 [vip_content_start] 婆孙俩会从海里拉出挂满了鲱鱼卵的铁杉树枝,也会在沙滩上收集海藻,在瀑布边捞起藏在水流下的银鲑鱼。 然后,外婆会带着她到森林里去采浆果!各种浆果茂密并排在一起,真的美不胜收! “浆果在对我们歌唱,像小宝石一样发光。我们也歌唱,让浆果和熊——都知道我们来啦!” 森林里,潜伏着危险,熊会出没呢!发声歌唱,也是一种尊重。 “外婆告诉我:我们对土地说话……”作者跟外婆对话:“就像土地对我们说话一样。” 这两页的插画,以绿色为主,色彩和谐,外婆和女孩仿佛和大自然融为一体,像是海报。这是妥妥的美育绘本啊! 我们与自然并不是隔离的 《浆果之歌》这书名取得很贴切,表达的是一种感恩大地的情怀,表达当地原住民在采摘森林里的浆果时的一种感激情感。作者也在书里用了一句特林吉特族的语言“古纳赤希”,意为“感谢”。 “森林在对我们歌唱……我们也歌唱,让土地知道我们心怀感激;我们的祖先在对我们歌唱,它们的声音在风中飘、在水上舞;我们也歌唱,让他们知道,我们会永远铭记。 我们为未来而唱,让所有人都能听到,都能知道,这美妙的浆果之歌。“这是多美的文字!优秀的绘本真的是充满韵律和节奏的,孩子不仅能从中领略到大自然的美,也能在阅读的过程中,埋下诗意语言的感受力种子,这是其他的阅读体验所无法给予的!(请让孩子的童年有绘本呀!) 不只是小孩,大人如果能在忙碌的生活中停下脚步,读《浆果之歌》,我想,一颗心就能够静下来,进入一个大自然的世界,并对土地,对我们拥有的,心怀感激。 采摘浆果之后,作者和家人会用收集回来的莓果制作成糖浆和果酱,还有各种饼干和水果派,像是蔓越莓果酱、越橘派、草莓酥、覆盆子烤饼和美味可口、新鲜的野牛果汁! 而季节变化更迭以后,作者就牵起妹妹的手,走进森林里去采摘浆果。这就是爱的传承!这座森林,就是现实里的“汤加斯国家森林”,是世界上最大的温带雨林之一。 作者最后呼吁:“我们与自然并不是隔离的。即使在城市里,自然也在我们周围。我们唱着浆果之歌,全世界也都唱着同一首,让我们一起努力,保护这片森林,保护我们的星球!古纳赤希!” 合上书,但愿我们心中,都已经回荡着这首浆果之歌,都对土地说一声:“古纳赤希!”我在心里说:“浆果好美!明天该去买盒蓝莓了!古纳赤希。” 《浆果之歌》 作者/绘图:米凯拉·戈德(美)译者: 阿甲 米凯拉·戈德(Michaela Goade)住在阿拉斯加,是一位设计师和插画家,拥有平面设计和营销学士学位。她的作品包括2018年美国印第安青年文学最佳绘本奖Shanyaak”utlaax:Salmon Boy。她也是2021年凯迪克获奖绘本《我们是水的守护者》(We Are Water Protectors)插画师。
8月前