编剧新闻资料

简

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星云

【Terra Incognita】措手不及的告别/谢丽玲

窘迫中年家有需要长照老人的骨感现实故事，能让人看到最后意犹未尽，除了归功于编剧和导演的功力外，也因为众多演员的精彩。其中，饰演开始显现一些失智症状的父亲寿三郎的西田敏行，实在很难让人不喜欢他呀。上期写宫藤官九郎编剧的两部作品，因篇幅有限只来得及写了大约20年前拍的《虎与龙》，这期继续，谈谈疫情期间拍的《我家的故事》。《虎与龙》有“落语”（单口相声）这项日本传统表演艺术为主轴；《我家的故事》则有“能”这项古典歌舞剧。《虎》的主角是爱上落语的黑道混混；《我》的主角则是出生能剧世家，却在17岁时离家出走，转换跑道成为职业摔角手的观山寿一，同样由帅得很狂野的长瀬智也饰演。两部日剧都是“慢热”的剧，第一集为了交代人物背景，对上述元素完全没概念的观众而言，即使不至于一头雾水，我想可能也比较没有共鸣。但是随着剧情推展，会让人越看越投入，到剧终时“啊，结束了？”，顿感舍不得。

1月前

星云

VIP文

谢丽玲｜措手不及的告别

窘迫中年家有需要长照老人的骨感现实故事，能让人看到最后意犹未尽，除了归功于编剧和导演的功力外，也因为众多演员的精彩。其中，饰演开始显现一些失智症状的父亲寿三郎的西田敏行，实在很难让人不喜欢他呀。上期写宫藤官九郎编剧的两部作品，因篇幅有限只来得及写了大约20年前拍的《虎与龙》，这期继续，谈谈疫情期间拍的《我家的故事》。《虎与龙》有“落语”（单口相声）这项日本传统表演艺术为主轴；《我家的故事》则有“能”这项古典歌舞剧。《虎》的主角是爱上落语的黑道混混；《我》的主角则是出生能剧世家，却在17岁时离家出走，转换跑道成为职业摔角手的观山寿一，同样由帅得很狂野的长瀬智也饰演。两部日剧都是“慢热”的剧，第一集为了交代人物背景，对上述元素完全没概念的观众而言，即使不至于一头雾水，我想可能也比较没有共鸣。但是随着剧情推展，会让人越看越投入，到剧终时“啊，结束了？”，顿感舍不得。 [vip_content_start] 我对能剧和职业摔角都不甚了了，不过碰巧的是，以前都曾听朋友说过。能剧是戴上面具表演的传统歌舞剧，有曾参加能剧体验的朋友说，戴上面具后立刻“目光如豆”——只因面具上的两个小孔细小如豆，戴上后视线范围变得极之有限。而我对职业摔角的有限认识是：比起竞技，它更像是一项娱乐表演。寿一在离家25年后返家的契机是父亲病重住院，看着病床上昏迷的老父，他一时冲动承诺说，愿意回家继承家业。能剧世家奉行世袭制：养子寿限无（这个名字好酷！）虽然在各方面都比寿一更适合成为下一代“宗家”（应该可以理解为掌门人吧），却因为是养子而不符合资格。女儿不能继承；已经当上律师的幼子又缺乏才能。逃家25年后，已是中年的寿一终究还是回来面对他身为能剧世家长子的宿命。要回家继承家业，就不得不从职业摔角退役，因为能剧是为神明表演的剧，表演者怎能进行很容易受伤的活动？于是，在退役赛后，寿一搬回老家，重新学习能剧的同时，也和弟妹们分担照护父亲的任务，体格健壮的他自然被分配到负责帮行动不便的父亲洗澡。赞叹编剧的才华与功力然而，回到老家后，寿一才发现，父亲虽贵为国家认可的“人间国宝”，家里财务状况却很糟糕，养子寿限无甚至得兼职送外卖来补贴家计。为了筹赡养费给前妻，换取与儿子见面的机会，寿一不得不瞒着家人重新当上摔角手，在照护父亲、能剧排练、上台摔角之间奔波。窘迫中年家有需要长照老人的骨感现实故事，能让人看到最后意犹未尽，除了归功于编剧和导演的功力外，也因为众多演员的精彩。其中，饰演开始显现一些失智症状的父亲寿三郎的西田敏行，实在很难让人不喜欢他呀。这位“人间国宝”台上是一位巨匠；台下却是爱拈花惹草、到处留情，对家庭孩子都不够关心，老年病倒后任性又自我中心。一直到意识到自己不久于人世，才说出养子寿限无实际上是他的私生子，让人为这个可靠又忠心耿耿的弟子叫屈。如此一个个性不讨好的“kusojiji”（“臭老头”，每个孩子都曾被他气到如此破口大骂），却在他的演绎下显得可恶又可爱。一场寿一终于接受现实，将父亲送到养老院，轮椅上的老父目送转身离去的儿子的告别戏，让人感到两人充满渲染力的演技。故事到最后给观众一个措手不及的反转，而这反转又巧妙地呼应一出名为《隅田川》的能剧剧目，我不禁又想赞叹编剧的才华与功力了。至于这反转是什么呢，因为这两部日剧已上架Netflix，我就不剧透了。后记：在写这一篇文章时，听到西田敏行去世的噩耗。这个令人黯然的消息，比剧中的反转更令人猝不及防。

1月前

VIP文

北马新闻

教导编剧拍摄剪接韩江传媒大学学院816办“追影.逐梦”媒体营

韩江传媒大学学院8月16至18日将举办媒体营“追影.逐梦”，为全马中学生与大专生提供编剧、拍摄及剪接等知识

6月前

北马新闻

周刊专题

【戏说喜剧／02】新加坡喜剧演员、导演梁志强：走写实喜剧路线，演对了它就是爆笑点

梁志强：“所以我比较喜欢走写实，我觉得生活上有很多东西其实是很好笑，也不用夸张，很简单地把那个情景拍对了，演对了，它就是一个爆笑。”

8月前

周刊专题

即时国际

63年来首次！美国演员编剧齐罢工好莱坞全面瘫痪

美国演员工会（SAG-AFTRA）宣布加入美国编剧工会行列，将从马来西亚时间周五（14日）下午3时展开大罢工行动，是近40年来首次美国影视演员罢工、63年首次演员和编剧一起罢工。

1年前

即时国际

带你看世界

俄加强言论审查 2编剧被控创作“为恐怖主义辩护”判监禁

俄罗斯入侵乌克兰以来，莫斯科加强打压言论自由，并鼓励民众举报疑似不忠于国家的人。日前传出两名剧场界人士被捕，莫斯科地方法院周五开庭，指控独立导演贝尔科维奇和剧作家派翠查创作的戏剧《勇敢的猎鹰》涉嫌“为恐怖主义辩护”，判处2个月监禁，等待后续调查和审判。

2年前

带你看世界

中港台

《射雕英雄传》编剧被控性骚女粉闻发亲耳喊：傻瓜

中国编剧史航曾参与过多部经典电视剧的剧本创作，包括《铁齿铜牙纪晓岚》、《台湾首任巡抚刘铭传》、《射雕英雄传》等，他还曾以辩手身分出演过《奇葩说3》。不料，以“文化人”着称的他，昨日竟被女粉丝控性骚扰，爆料内容引发网民热议。

2年前

中港台

星云

参与陈翠梅编剧工作坊有感——每天写作，也是脱离舒适圈的方法/吴子唯（瓜拉江沙）

“大荒电影（Da Huang Pictures）与《无本》电影杂志日前主办了两期电影编剧工作坊——《陈翠梅早餐俱乐部·30天电影剧本写作》，来自各国的学员齐聚网络课室，力求每天一小时，维持一个月的时间，专注完成一件事。大家从一个简单的故事概念发展，直到30天后完成最初步的电影分场表。在这30天里，除了阶段性学习“主题人物”、“叙事结构”、“拓展分场”、“重写”等课程，学员们也会在最后一天面见特邀嘉宾，将自己的概念整合提报。自从报名了这项工作坊，身边好多朋友都好奇工作坊里都在做什么练习、有什么趣闻等。有单纯八卦的、有的是志在编剧无奈报名费略贵、也有部分同学想来偷偷蹭课。思来想去不如就写一则后记，也作为自己人生日记的一部分。顺带一提，我是电影相关科系的大三学生。从忙碌＋焦虑到更忙碌＋更焦虑因为性格懒惰，相比片场技术搬抬等苦力活，我更喜欢理性与感性地写作。写作难不在于始，而是要在挫败中坚持不懈；较于电影创作的理论讲座、剧评交流会，这一次的编剧工作坊的确正中下怀，我终于可以强迫自己有一个文本作品，正视自己半途而废的习惯。抱着择日不如撞日的态度，我在忙碌的实习期依旧跟父亲要了一笔无条件赞助支持，开启了我的费肝模式。参与工作坊的过程是焦虑的，倒不是因为导师严格或是功课繁重，看着提报日期越来越近而脑袋依旧空白的感觉是非常有压力的。或许大家对于创作的认知是想写就写、有感就发、没有对错之分，但当编剧变成一项工作、任务上升至一种使命感，那是很有压迫感的。你会被自己的责任感强迫，你会强迫产出有趣的点子，你会被强迫在感性和理性间、作者与观众间来回互换。哪怕你没有面对所谓的顾客，不需要为了迎合市场而写，别忘了你自己就是一位要求极高的顾客。写作固然会被各种杂讯影响，因此翠梅导演常在课堂上反复提醒：“这个剧本一定要是非你写不可，除了你别人一定写不出的。”一句简短的话带出了她的创作标准、对学员的愿景、对艺文行业的提醒。剧本的结构早已定下，甚至衍生出好几种方法流派，但写作就只是写作，是人类学会自我表达开始便不断出现的产物。在追求标准化作业流程的现代，我们虽然难逃潮流的主宰，并不代表我们没有发声的权利；抒发情感即是意义。种种的冲击与审视，对坚持理论学习的我来说，有了一股认知焦虑。这个焦虑不是别人给的，而是在瓶颈和反思中自然产生的。或许说者本无心，但听者另有意，也算是一次有趣的记录。追梦的人，归属与互助虽然学员性格各异，年龄跨度也非常大，但是参加工作坊的出发点一致，而且必须在报名时告知自己的故事点子、创作动机；随着每一次的课后电影放映交流，大家很快有了团队的归属感。工作坊除了能推广产业、提高产业水平，也能拢聚一群同好，创造新的火花机遇。兴许是大家还不熟悉，交流时大家还是较为保守地评价，翠梅导演深谙创作者的不安与焦虑，因此不会强迫每人达成要求，而是等待学员主动提问。工作坊使用了“交作业”的方式去检查学员的进度，每堂课都会有几份作业（比如写一场戏表现最倒霉的一天、想像主角遇到车祸怎么办、某个角色如何登场等等），作业现场做，并在课后上交到google form。即使学员在课上不提，翠梅导演也清楚知道学员的进度，及遇到了什么问题。所幸群里还有几位老大哥非常叽喳，动不动就会私信吹水聊八卦。有些学员早已是资深的业界人士，或参与过好几部得奖短片，因此我有幸观摩那些未见过的佳作。其中一部记录亲人逝世的纪录片令我难忘，那是对自己非常冷酷的一次创作经历，需要莫大的勇气才能分享。总而言之，看似冰冷内敛的课堂氛围，还是有着炽热的思想碰撞的；未必是编剧技巧的碰撞。每个人都曾有说话的乐趣，只是因为太自由而忘了当我们谈到创业，重心在于守业；当我们谈到创作，门槛在于坚持。小学时期的我喜欢《海贼王》、《假面骑士》等作品，所以学《平旦漫画》在小方格作业簿上画了一个冒险故事，主角可以变身打怪兽，还可以连载！没记错的话我好像画了6、7本，一本一集一个boss。上了中学，这几本“珍贵文献”却不见了。中学时我喜欢写议论文，即兴演讲，甚至发朋友圈暗讽同学、不公事件等等。我的室友则很喜欢每天约人喝茶、聊八卦，住另一栋楼的同学就很爱把奇思妙想画在纸上。还有一位女同学常想把糟糕的真实经历拍成短片，与大家分享…… 人们想说的话很多，表达的方式也有很多种，例如文章、口语、绘画。身处现今社会，我们依赖信息，有着更多的权利发声，大多数人却好像都失语了。这样的失语并不是因为教育者所提倡的实践大于空谈，或是因为上司总是要求下属成为执行机器；而是大家在选择过多的舒适环境下，失去了说话的方向与能力。想说的话多了，反而不知道该说什么；就像一个自由发挥的题目摆出来，许多人第一反应是错愕与纠结。然而当然，相比于过去，我很庆幸自己活在还能乱说乱写的年代，且这年代还能出现一个把乱说乱写当成作业的工作坊，里头允许着一群喜欢乱说乱写的学员…… 工作坊每天一小时的写作训练，的确能使人摆脱舒适圈。毕竟，我们都是一群隐性的失语患者。

2年前

星云

人物

《过江新娘》编剧陈钰莹／世界再坏，也不要放弃追寻光

“再渺小的星星都可以发光发热。”《过江新娘》这句经典对白，出自大马知名编剧陈钰莹。这句话或许听来有点天真，但陈钰莹却坚信小孩般的天真力量。“可能人生未必像大家讲的，要正面你就能正面，但你总不能放弃寻找光。至少我自己是这样。”

3年前

人物