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漫画家王泽／当老夫子跳出小格子画家与读者亦冲破距离

在3C产品尚未崛起的小时候，每当到理发店总会随手拿起《老夫子》，津津有味地看着以成语命题绘画的四格或六格故事，可谓是人生的首位成语启蒙老师。长大以后才发现，原来“王泽”本名叫王家禧，他以长子之名作为笔名，一直到1995年“王泽”终于变成真正的王泽，为老夫子注入新的生命，近年来让“他”开始以不同的形式，甚至不同面貌出现在我们的眼前。迎来60岁的老夫子，如今又是什么模样呢？报道：本刊叶洢颖摄影：本报黄安健 1月中旬，位于吉隆坡市中心的Fahrenheit88举办了“老夫子60周年·金龙同欢创新意”的活动，展出王泽与5位新生代以该漫画中的人物为原型创作的作品。在这里，老夫子、秦先生、大番薯可以是性感的长腿美女，也能化身可爱的短腿小企鹅，形态各异，突破我们对于《老夫子》的既定印象。然而，走到展厅中央，3幅以蓝为底色的画作牢牢地吸引着我的目光。画上的3个老夫子并排交叠仿若重影，辅以黄色、粉色等明亮色彩而成，能感受到创作者的快乐和愉悦。原来那是王泽在疫情期间的创作。在过去的3年里，疫情仿佛为世界摁下了暂停键，人们自觉地与彼此保持距离，留在家里与世隔绝，于是不免颓丧、压抑。然而，王泽和太太却选择走出家门，避开人群聚集的地方，开着车自驾游，上山下海，去许多不见人迹的地方停留画画。 “疫情期间一直不停地画，越画越开心。”年过七旬的王泽，虽已白发苍苍，但是装扮时髦，笑脸盈盈更显得精神抖擞，“有时候画到半夜一两点，我们还一边画一边跳舞。” 而80后熟悉的“老夫子”从四格、六格漫画走进更大的画布，其原因脱离不开时代的趋势，以及不饶人的岁月。老夫子不再只有黑白世界他坦言，如今已经不打算再画四格、六格漫画，因为眼见漫画一直在没落，许多出版社关门倒闭，深感印刷品的时代已经过去了。因此，尽管仍有不少出版社提出希望他继续画的意愿，他亦一一婉拒。“50年代和60年代已经过去了，我就想我们能不能（走进）新的时段？” 有赖于过去的积累，四格和六格《老夫子》每个月再版一次，仍能再版10年，足以让他腾出手探索《老夫子》的新方向，回归到原点：一名漫画家的初衷，思考如何诠释《老夫子》的“幽默”；漫画和其他的画画有何区别等等。于是，他带着漫画家的思维，让老夫子跳出小小的格子，跃然于大大的画布上；不再是只有线条的黑白世界，取而代之的是大胆缤纷的彩色乐园。 “你看看，这整个是一个乐园，这里面没有任何的限制，所以越画越开心。”他转头指了指身后悬挂的画作，“我这边有好几个不同的系列，这种就是所谓的人像（portrait）。” 印刷品时代已过去漫画何去何从传统的人像画里一般是真实存在的人，但“老夫子”是虚构人物，所以将一个虚构人物当成真人来处理，于王泽而言是极为有趣的尝试。 “大概没什么人要这样去做。”他笑道，“可以说我在试探，这也许是未来漫画的可能。” “我不知道未来的趋势是什么，但我至少在试验，我一直在试验很多东西。” 他提到，在过去的一百多年，任何的漫画插画是属于报纸、杂志的内容，如今网络逐渐替代纸媒的功能，印刷品销量日渐下滑，因此在网络上看到的漫画线条也变得更单纯。 “若漫画家想让人们重新认识漫画的真正价值，除了在书局，它还能在博物馆、美术馆、画廊里呈现出来，而不只是在日常生活里看到。” 所以当作品展出时，他亦会观察参观者的反应，以期从中窥见试验成果如何。 “印刷品的时代已经过去了，插画家、漫画家还可以怎么去表达他的想法？未来要怎么讲故事？这是很有意思的。” 他认为，这个时代对创作者的要求很高，在过去只是一个职业，他以自己为例——从前每日在为报刊画三格至四格漫画，并由此建立起漫画的文化，奈何时移世易，漫画的“生命”载体又会是什么？ “一个漫画家每天给杂志或者报纸画，读者就打开一看那三格、四格（漫画），看完就哈哈哈哈，然后就下一个。” “有多少人会想，这个漫画家在干什么、想什么，他的感受是什么？” 然，其余画家无论是画风景、人物抑或是抽象画，赏画者会探讨画家背后的思想、感受是什么？用什么方式表达作品等等。让老夫子脱离四格登上画布，亦是希望赏画者从作品认识和感受他，理解他的追求以及想法，而非仅有两三秒看完，一笑而过。岁月流逝仍保持创作热情王泽曾向媒体披露，即使佩戴老花眼镜，在画四格、六格时仍感吃力，所以越画越大格。除却时势更迭的因素，王泽的视力则是另一个促使“老夫子”走进画布的转折点吗？ “是，真是这样。”他爽朗地笑，然后干脆地应是，接着比划着：“以前我们画黑白的四格，大概一格是那么大，人物大概那么小，方便他们扫描、做版、印刷。” 但是就算科技已有所进步，如今的扫描器能扫描的尺寸不过A3，而他的视力随着年龄增长变弱，因此越画越觉吃力，格子越来越大，最终四格漫画变成一格即成作品。 “现在就变得更大。” 他坦承，这种创作的过程，每一次都是一个瓶颈。 “任何一个创作几乎就是一个瓶颈本身。问题就是你要怎么去面对这个瓶颈？它到底是技术还是工具上的问题？还是思想上的问题？” 反观过去每日画四格、六格要轻松许多，因为大街上全是素材。 “你看马路，有人过马路；有人在那买东西；然后那边商店的女老板的表情……就开始画。” “有时候看电视、看报纸，到菜市场、街上去看看，哦，今天有人准备罢工，又能画出来。” 四格、六格漫画讲述的是别人的故事，总是手到擒来，差异不过是格子多少，要如何布局，仅此而已。如此日复一日，成为流水线作业，如刷牙洗脸般自然、简单。 “但是要做创作的话，每一步都是瓶颈。” 要使用什么颜色，如何呈现全是瓶颈。创作过程中，也许无法预料画笔走向，但偶尔惊喜会出现在“将错就错”之后。 “比如线条画多了，别动它，它看起来特别棒！颜色（涂）下去，哇！真的是意外地好看！” “有时候我依赖那个‘错’，做创作真是一个神奇美妙的经验。” “王泽”是一个“诅咒” 父亲使用他的名字作笔名时，曾经给当时年少的他带来一定程度的困扰，例如同学会嘲笑他，“老夫子”成了他的外号，一度让他感到羞耻。 “我怎么是个老夫子，当时我才十几岁。后来引以为傲，我有一个当漫画家的爸爸。” 他坦言，一开始的初衷并没有想要代替父亲画《老夫子》，只是想帮助作为独立漫画家的父亲处理更多授权相关的工作，以增加他的收入来应付包括医疗在内的支出。 “但一点点地感觉到漫画是非常有趣的东西，而且很重要。” 如今王泽年龄与当初父亲王家禧76岁交棒退休之时相去不远，可是谈起创作时，仍保持高度热情，滔滔不绝地述说他的计划和想法。他并非谁的继承者，而是真正的王泽。 “哈哈哈，这像是一个诅咒（Yeah, it’s like a curse）！” 更多【人物】文章：艺术品收藏家丹斯里蔡傌友──收藏品是部分生活和回忆艺术家Philip黄汉强／在艺术世界里做孩子的“奥特曼” 剪纸艺术家周冬梅／一把剪刀剪出福建万千景象导演东姑梦娜丽扎／首位执导中文电影的马来导演跨越族群藩篱说故事

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