花踪文学奖决审评委新闻资料

【第17届花踪文学奖海外作家评审】贺新郎/韩敬群（花踪马华文学大奖决审评委）

五十成虚度。忆当年，余霜陌上，雁横秋浦。塔影湖光寻梦处，一夜摧花风雨。收拾起，儒冠曾误。雾夕霞朝闻细语，道吾庐春好来何暮。空自把，婵娟负。岁华已晚休回顾。等风来，长安不见，但见尘雾。爆竹千家欢笑里，无数微茫情绪。举大白，聊歌《金缕》。明日东门青石路，把孩时踪迹从头数。归来是，旧儿女。相关文章：【第17届花踪文学奖海外作家评审】孤城内外/韩敬群【第17届花踪文学奖海外作家评审】到灯塔去/韩敬群

5天前

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【第17届花踪文学奖海外作家评审】孤城内外/韩敬群（花踪马华文学大奖决审评委）

从《布偶》之后，陈河兜兜转转许多年，再次写了一个关于故乡温州的故事。对于每一个写作者，故乡就像是他的胎记，是他无论走过千山万水都不免时时回望的地方。故乡就是一个作家的大本营，他从这里出发开疆拓土，一旦在外面遭逢挫折困顿，便会“鸟倦飞而知还”，回到这里休养生息，养精蓄锐，找到灵感和重新出发的勇气。《布偶》写了温州城西教堂的故事，在此之前，似乎不太有人写到，听说林斤澜先生非常喜欢这部小说。温州作家很多，但陈河写温州，总能找到与众不同的角度，写出新奇有趣的故事。杜甫诗说岑参“岑参兄弟皆好奇”，不知怎的，这“好奇”两字总能让我想起陈河。也许，“好奇”就是驱动他写出一部部题材不同、风格迥异作品的源动力。这回他把时代背景安排在上个世纪20到40年代，通过汽车、电灯、乳业、公路、桥梁这些现代文明标志物进入偏僻的w城（就是温州城）的故事，写出了这个近海孤城进入现代化的过程，其实也是从一个角度折射了中国现代化的艰难进程。陈河的兴趣不是归纳总结历史，或者说，他归纳总结历史的方式是通过讲有趣的故事。他的这个能力在中国作家中很突出，在他写殷墟考古的长篇小说《甲骨时光》中他已经证明了自己这方面的过人之处。《误入孤城》进一步发展了他的这个才能，比较起来，细节更饱满，人物也更有血肉。就像野象撞入瓷器店出自祁连山少数民族部落的马本德带着师长的遗嘱，开着一辆梅赛德斯奔驰，跋山涉水，奔赴温州。（故事的结尾，马本德带领族人回到西北故乡，故事形成一个完美的闭环。）就像一头野象撞入瓷器店，这个西北汉子进入到南方纤细秀雅的文化圈，在这里，他先后遭逢了大家闺秀潘青禾，开明绅士柳雨农，新一代商人何百涵，以及美艳的绣衣坊主迟玉莲，这些人分别代表w城随新时代生长起来的不同阶层、不同势力，彼此之间也有纠缠瓜葛，形成了“孤城”现代化过程中的人物群像。陈河小说的特点是注重讲故事，而在人物塑造上相对不太投入过多精力，有的时候，看起来，他的人物更像是推进故事前进的道具。在《误入孤城》这部作品中，陈河显示出只要愿意，他有写好人物的能力。马本德的粗豪以及粗中有细，何百涵的精明机敏，柳雨农在新旧之间踟躇徘徊，池玉莲的妖媚与刚烈，这些人物都是可以立得起来的。《误入孤城》也可以看成一部充满地方文化色彩的地域小说，作品中写到很多w城以及它周边地区的地方风土、人情风物，如蚱蜢舟（李清照词中的“双溪蚱蜢舟”），河鳗溜儿，江心屿（谢灵运诗中就写过），矾晶山等等。浓郁的地方特色构成了小说吸引人阅读的一个特质。所谓“孤城”，也不是与世隔绝的。在20年的时间跨度中，我们可以看到满清政府的崩塌，北洋军阀的混战，欧美列强的势力浸润以及日本人的入侵，时代的大背景一样镌刻在这片孤城之上，使传奇的故事同时具有了历史的厚重感。陈河是海外华文写作的杰出代表。《误入孤城》由《十月》杂志申报，入选了中国作协第二批“新时代文学攀登计划”，是迄今为止入选该计划的唯一一部海外华语文学作品。也许，不但是这样的创作计划，有一天我们的文学评奖也能向海外优秀华语文学作品敞开大门。不是做做姿态，而是一视同仁，真正让它们与国内优秀作品同场竞技。这，对推动国内原创文学创作应该也有助力。相关文章：【第17届花踪文学奖海外作家评审】到灯塔去/韩敬群【第17届花踪文学奖海外作家评审】贺新郎/韩敬群

5天前

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【第17届花踪文学奖海外作家评审】到灯塔去/韩敬群（花踪马华文学大奖决审评委）

翻译是文化交流、文明互鉴的津梁，翻译家是文化交流互鉴的使者，也可以说是文明的播火者。“五四”新文化运动以来，翻译对中国的思想启蒙、文化新变起到了重要推动作用。1908年鲁迅先生发表〈摩罗诗力说〉一文，里面特别提出要“别求新声于异邦”。鲁迅先生亲自投入到这“别求新声”的工作，为新文化运动引入异域的火种。钱锺书先生在〈林纾的翻译〉中回忆“我自己就是读了林译而增加学习外国语文的兴趣的。商务印书馆发行的那两小箱《林译小说丛书》是我十一二岁时的大发现，带领我进了一个新天地、一个在《水浒》《西游记》《聊斋志异》以外另辟的世界。”他从一个角度印证了翻译文学当时的影响。中国新时期文学的发展与外国文学的翻译引进就像是一呼一应、一唱一和的关系。袁可嘉先生主编的《外国现代派作品选》，刘硕良先生主持的漓江社“诺贝尔文学奖作家丛书”、云南人民出版社的《拉丁美洲文学丛书》成为那个时期很多作家的枕中秘籍，带来陌生国度里别样的生活，最重要的是，别样的写法，“原来小说还可以这样写”。王小波在〈我的师承〉中一一列举查良铮（穆旦）、王道乾、傅雷、汝龙等翻译大家对自己文字风格形成的影响，他甚至并不讳言“假如中国现代文学尚有可取之处，它的根源就在那些已故的翻译家身上”。其实翻译从来就是吃力不讨好的事业。但老一代翻译家却始终将这项事业视为丰富中国思想武库、滋养中国文学创作的不可或缺的途径。像董乐山先生译《西行漫记》《第三帝国的兴亡》，李文俊先生译福克纳，傅惟慈先生译格雷厄姆·格林，都是如此。李文俊先生去世后，小说家阿乙说：“李文俊先生用毕生的精力投入到福克纳作品的翻译中，不但是让福克纳的作品，也是以自己的精妙译笔，深刻影响到我们这些写作者。李译是我们读者心中的灯塔。” 热爱翻译事业的李文俊还记得2007年前后，我为加拿大女作家艾丽丝·门罗的《逃离》寻找合宜的译者。朋友给我推荐了李文俊先生。说他喜欢门罗，译过她的中篇名作《熊从山那边来》。我去李先生家找他。他果然爽快地答应了。那时候门罗还没有获诺奖，李先生可以从容翻译，我也得以从容编辑，对照原文读李先生的译本，时时为他理解的精准与传达的精妙而叹服。如一个表示句中人物说话停顿的简单小词“now”，李先生会把握上下文语境，将其译为“话说回来”，人物声口，如见如闻。译完《逃离》，李先生意犹未尽，问我还有没有门罗其他的作品，他还愿意翻译。可见他有多么喜爱门罗，喜爱翻译事业。李先生1月27日凌晨去世。过去的这个冬天，我们先后还送走了王智量、柳鸣九、郭宏安、杨苡等一批翻译大家。2014年3月，傅惟慈先生去世，我写过一首挽诗，结尾两句是：“耆旧襄阳零落尽，去来无迹若为情。”这将近十年前写的句子更像写的是今天的事情。去来无迹，是翻译大家牌戏人生的潇洒。但文字有灵，会长留天地之间，津逮一代一代读者、作者。燃灯人远去了，但灯塔会依然矗立，召唤人们“到灯塔去”。韩敬群简介：韩敬群，生于1965年10月，毕业于北京大学中文系。北京十月文艺出版社总编辑。编辑图书曾获“五个一工程”奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖、中国出版政府奖、中华优秀出版物奖等。获第四届中国出版政府奖优秀出版人物（优秀编辑）奖。曾被评为“中国十大出版人物”、“中国十大优秀出版编辑”。2023年入选“北京学者”。著有《编辑的光辉宝藏》。相关文章：【第17届花踪文学奖海外作家评审】孤城内外/韩敬群【第17届花踪文学奖海外作家评审】贺新郎/韩敬群

5天前

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【第17届花踪海外作家评审】余光中：从变动当代，跃入永恒古典的诗人/杨宗翰（马华新诗奖决审评委）

五千年的这一头还亮着一盏灯四十岁后还挺着一支笔已经，这是最后的武器即使围我三重围我在墨黑无光的核心缴械，那绝不可能 ——余光中〈守夜人〉 2015年7月19日在吉隆坡会展中心，我受邀主持余光中“美感经验之转化——灵感从何而来”专题演讲。这是他荣获第8届“花踪世界华文文学奖”后的活动，也是我最后一次跟他的近距离接触。“花踪”是由马来西亚媒体《星洲日报》两年一度的文学大奖，用来肯定优秀华文文学创作者的卓越成就，王安忆、陈映真、西西、杨牧等皆曾获此殊荣。当时87岁的余光中语多幽默，听众反应热烈，让原本预定一小时结束的演讲，变成延长为两小时的活动。会后我还在脸书（Facebook）上开玩笑说：“老先生”果然功夫了得，魅力惊人。随着诗人逝世，精彩的演讲已不可能重现；但或许也是让读者再次阅读、重新定位余光中文学成绩的最好时机。我认为余光中的创作历程中，“香港时期”具有承先启后的关键地位。1974年他应香港中文大学之聘担任该校中文系教授，至1985年始离港返台定居。扣除回台湾师范大学客座的那一年（1980年8月到1981年7月），这10年的“香港时期”诚如诗人自述，是他“一生里最安定最自在的时期……这10年的作品在自己的文学生命里占的比重也极大”。余光中于文革后期抵达香港这“借来的时间，租来的土地”，深知此处无论在政治、语言、地理上，皆为“一个矛盾而对立的地方”。他时时北望而东顾，明了“新环境对于一位作家恒是挑战，诗，其实是不断应战的内心记录”，诗人对时局及环境之异感慨日深，加上沙田校园丽景的江山之助，诗风与题材遂又见新变。余光中的《与永恒拔河》、《隔水观音》两部诗集，正写于“香港时期”。走过《莲的联想》开启的“新古典”路线，余光中并未因此而保守持重、拘于传统，反而用《敲打乐》及《在冷战的年代》内的杰作证明，他始终怀有实验的热情，却能出之以圆熟之诗貌。之后《白玉苦瓜》则将余光中作为现代诗人的位置推向颠峰，允为其创作生涯最具有代表性的一部诗集。《与永恒拔河》延续了《白玉苦瓜》所录3大题材：一为怀乡、二为咏物、三为述志，《隔水观音》则在一贯的抒发乡愁之思之外，增加许多对中国历史与传统文化的探索。《白玉苦瓜》、《与永恒拔河》、《隔水观音》3部诗集分别收录了〈水仙操〉、〈漂给屈原〉及〈竞渡〉，3首诗都在书写屈原，亦与《楚辞》暗相呼应。但诗人充分发挥现代诗语言及结构之弹性，舍事迹而就精神，赋老传统予新思维：“把影子投在水上的，都患了洁癖／一种高贵的绝症／把名字投在风中的／衣带便飘在风中／清芬从风里来，楚歌从清芬里来”（〈水仙操〉）、“有水的地方就有人想家／有岸的地方楚歌就四起／你就在歌里，风里，水里”（〈漂给屈原〉），以及将龙舟竞赛与难民船偷渡两事并置的〈竞渡〉：“但堤岸上的观众正在喝彩／对着堤内的港湾，湾内的龙船／对着传说中的悲剧／背着上演中的悲剧”。创作力旺盛余光中不单欲以现代诗召唤古人面目，他在〈漂给屈原〉中先以“非湘水净你，是你净湘水”重新定位屈原投江，继以“亦何须招魂招亡魂归去／你流浪的诗族裔／涉沅济湘，渡更远的海峡”展现出道统继承，舍我其谁的睥睨之态。诗人的古典意识当然不会只展现在屈原上，譬如1980年余光中便在短短两周内，先后完成三连作〈戏李白〉、〈寻李白〉、〈念李白〉，不难想见其创作力之旺盛。自《白玉苦瓜》开启了诗乐交融之途，余光中的歌谣体创作便获得读者高度认同。他从中国古典文学之意象、节奏、声韵、词汇、抒情方式中汲取资源，再加上留学美国时期接触的西洋民谣跟摇滚乐，遂大力提倡“诗”与“歌”之结合，让“以诗入歌”成为彼时台湾民歌运动的重要特色。因为杨弦、李泰祥等人以余光中诗作谱曲，〈乡愁〉、〈江湖上〉、〈民歌〉、〈海棠纹身〉等作更为传唱一时。《白玉苦瓜》中多采类似民谣的诗语言，重视句型、节奏与声音效果，可歌复可吟，成功结合中西之长处，兼容诗乐之优点。以怀乡为主题的〈乡愁〉或〈乡愁四韵〉，固然长期享誉各地华文读者圈；但我以为余光中彼时最具代表性的诗篇，实属怀抱强烈古典意识，并愿让自己的生命形态及生存情境，叠合进入中国历史文化传统者。其中杰作，率皆如此，像〈守夜人〉以此3句开篇：“五千年的这一头还亮着一盏灯／四十岁后还挺着一支笔／已经，这是最后的武器”，全诗收束于“最后的守夜人守最后一盏灯／只为撑一幢倾斜的巨影／作梦，我没有空／更没有酣睡的权利”。诗人宛如把自己置入古典长河之中，以笔为最终武器，肩负起“守最后一盏灯”与“撑一幢倾斜的巨影”重责。不是宿命，没有怨怼，因为〈白玉苦瓜〉已见诗人自行把名字刻在国宝上：“只留下隔玻璃这奇迹难信／犹带着后土依依的祝福／时光之外奇异的光中／熟着，一个自足的宇宙”。这玉雕苦瓜“似悠悠醒自千年大寐”，中华文化菁华仿佛皆荟萃于其中，并借助艺术之力让它能够“被永恒引渡，成果而甘”——诗人“光中”与之交叠契合，遂能从变动当代，跃入永恒古典。｜作家简介｜杨宗翰（台湾） 1976年生于台北，现任台北教育大学语文与创作学系副教授、中华民国笔会秘书长、《台湾诗学学刊》主编。著有《有疑：对话当代文学心灵》、《破格：台湾现代诗评论集》、《逆音：现代诗人作品析论》、《异语：现代诗与文学史论》、《台湾新诗评论：历史与转型》、《台湾现代诗史：批判的阅读》、《台湾文学的当代视野》，主编《话说文学编辑》等八书，合编《台湾1970世代诗人诗选集》等八书，并曾策划“台湾七年级文学金典”等五种系列出版品。曾入选九歌版《中华现代文学大系（贰）》（诗卷、评论卷）及《评论30家》等多部选集。2022年出版与孟樊合著之《台湾新诗史》，2023年出版个人诗集《隐于诗》。

1星期前

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