诗刊新闻资料

简

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文艺春秋

陈凯宇/□ 一首诗

—— “□你千遍也不厌倦，□你的感觉像三月。”＊今天我们不写诗了，也不谈诗，只需要□ 反复地□，用唇，用齿，用舌，探入一座日常的遗址拼凑诗（人）的遗骸那些断句与歧意一旦开始，只能不断往下时快、时慢、情感、声气，都是复生必要的献祭不如，我们一起朗□ □一首 50行以内的诗你有你□的方式我有我的□法，他有他的 □音只要□的时候，摆正输出的嘴型让每一颗辅音与元音都在极静的真空里完成它们的从此、以后一□，两□，三□ 每一只字被赋予新声每一行句是粗细平等的条码充满间隔与规则凝视——复述——通过—— 试着刚正立法，试着柔弱行性我们不得不练就放慢和停顿的本能你有你不由己的拖沓我用我的不安倾诉，他享受逐行逐行吻过之后感伤作为诗的在场证人，我们无权保持缄默。所有□过的诗句，经过摄录生产终将成为呈予自我的证物恳请你通过夜晚的细□ 聆听，并允许身体发颤的声音也恳请你相信 □比手更有福，更能触动记忆的感官＊注：〈读你〉（发行于1988年5月31日），由蔡琴演唱，梁弘志作词。延伸阅读：马华第一本有声诗刊《口口》小辑——通过声音感受诗

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梁馨元/口吻

试想想你的口吻你的口，吻诗在唇边生成一颗含羞的疮忍不住用舌头挑逗每时，每粒发烫的盐也就，也就忍住不说压抑是我学了好久的在浪尖，在风口我们忍着，也就没有什么会被识破我没有告诉过你梦见你吻我，不只一次而现实，我只能为你读一首诗如果你愿意听此刻，诗掉落出来的声韵都含在口里——温润、潮湿的夏雨型温暖带，那是我喉头常年哽咽的一种气候终于也要腾空而飞。诗，是库布齐沙漠游牧的民族，从一粒沙浪迹至另一粒沙我是那株永远感到苍茫的耐旱的植物束手无策，除了等待一颗发光、动容的沙粒那时，我仍会想起你的口吻（包括口、吻）想起为你读诗的晨昏，即使诗还在我口里，一抹炙热的岩浆吻，未曾发生也都未曾停歇延伸阅读：马华第一本有声诗刊《口口》小辑——通过声音感受诗

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郑田靖/身 ‧ 声 ‧ 森＊

外头，街灯未亮打盹的收音机，一座蛮荒的森林带着兵器来了—— “你是火，不，你是火的造谣者……” 祖先在字碑前裸睡身体，如复音词还未开始准备夜晚的厮杀躺在你的眼睛 “乌鸦游在火里……” 顺着山脊，到半岛的另一边那未开敷的莱佛士花 “我是一只鹿，一只偶尔走在云上的鹿……” 无人的街道。群犬吠声。特写下午3点，谜一样的时间 “肉体不耐衰老……” 收音机里—— 大地在退缩，海上的雨没有一点声响＊注：本诗为“剪辑诗”，取自郑田靖诗集《鹿鸣》。每一节皆有一行全新或经改动、仿拟的诗句，其余皆为来自不同诗篇的原句，由此新旧组合成篇。形式上，本诗借剪辑诗的“二次原创”，相应《口口》诗与“声音”结合的原创性。延伸阅读：马华第一本有声诗刊《口口》小辑——通过声音感受诗

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马华第一本有声诗刊《口口》小辑——通过声音感受诗

文学最直接的载体，向来是文字。然而随着各种传播技术的日渐普及、便利化，有没可能用不同的载体，来呈现文学更多元的模样？有的。数名甫出校园的九字辈、马华文坛的创作新秀就决定借助当下的科技便利，展开他们的文学实验——他们开创了马华第一本有声诗刊《口口》。【文艺春秋】特请诗刊团队回应10道问题，盼能为马华文学的发展带来更多可能。 01. 《口口》诗刊是什么，编辑团队共有多少人？《口口》诗刊是一本数位诗刊，会以线上平台的形式公开发行。通过一系列“诗”与“声音”结合的尝试，我们希望能对何谓“诗”抑或“诗刊”有新的理解。一辑4期，两年一辑，为半年刊，分别于每年6月和12月左右出版。诗刊即将在本月发行第一期，首期主题为“生态身体”。我们邀请了具创作前瞻性与实验性等理念相符的10位马华当代诗人发表10首原创诗作，并与声音结合，开拓当代诗歌的多元性。未来，《口口》诗刊更希望与各地不同领域艺术家、文学爱好者等实行跨域文学创作，提供读者不一样的阅读视窗。目前编辑团队一共有4人，分别是郑田靖、梁馨元、艾立森与陈凯宇。 02. “口口”二字怎么念，是什么意思呢？口口，苦后切。与《口口》的创刊理念相关，取“口口相传”之意。文学在文字系统之外，素来也有口说传统，只是这种传统在文字的强大笼罩下被遮蔽了光芒，逐渐被所谓更高阶的文明世界所遗忘。最主要的原因大抵是文字作为言语的保存技术得到很好的发展，而声音的保存在19世纪才第一次真正得以实现的缘故。因此，《口口》选择通过声音感受诗，与其说是创新，不如说是复辟。从视觉而言，口口像相机上的镁光灯，一种看世界的窗口；也像是吞了文字的四方盒（虚缺号），中间空白，万物皆可装。 03. 《口口》的概念是怎样产生的？一开始是田靖和馨元的设想。田靖想做另类诗刊的想法已久，馨元也想尝试声音与文学的结合，特别是分享诗、读诗这几件事上。他们一拍即合，天雷勾动地火（嗯？），但想着只有他们两人做不来，就找了共同好友凯宇，再后来他们又找了艾立森加入。《口口》目前为止，大部分概念性框架主要是田靖提出的，和馨元讨论后就此定下，最后从概念演变为实践的过程则大家各就各位，分工完成。 04. 为什么选择用声音呈现诗作，而不是散文或小说？我们认为诗与散文、小说不尽相同，关系更疏远些，更捉摸不定，像女人，更像男人，最像酷儿。作为文体，有时候无需写一字，它本身自成一种另类的风格，不像散文与小说是组装的艺术，需要拼接后才有了生命力。而诗，残疾也是美的；空白即也存在。简单而言，诗更具有美学的本质，与纯粹的五感相通。 05. 怎么样的作品会被录用？部分方面有突破，完成度也较高的作品；能提供我们更多思考的作品；展现出鲜明个人风格的作品；让我们读了想立刻谷歌他全家来一个深度背景调查的好作品；让我们编辑团队吵架的作品（欢迎前来挑战）。当然，还有两种人可以打破以上常规：编辑暗恋的对象，和邀稿的诗人。（前者绝不退稿，后者要是写坏了，可能走在路上要小心。） 06. 最害怕收到怎样的作品？有两种截然不同的作品。第一种是惊艳得爱不释手，觉得对方是天才，很想把对方收在口袋中，或是钉在口口官网，说：“看，我们有那么好的诗人在《口口》诗刊发诗作！有了这篇，我们终于敢以诗刊自居。”（借黎紫书语）但这必然引起内心深处的地雷——来自罗刹的惊怖，拷问自己是否还需要继续写下去。而第二种，嗯，当然是你我都懂的。与其钜细靡遗地谈论好坏文学作品的标准，我们更希望《口口》能提炼出一种宏观感，至于成果的好坏，就在往后的发展中交给读者评断了。一份不好的作品往往有很多框框条条和既定的样子，然而好的作品却是一把没有穷尽的尺。还是那一句话，请用诗作说服我们录用你的大作吧！或，换句话，用你傲人的十八行鞭笞我们……（仿黄龙坤语） 07. 朗诵与朗读，二者可有不同？我们的语感区别不出二者，但上网爬文，又觉得网友说的颇有几分道理。他们说，朗诵是一种表演形式，注重感情渲染；朗读在于对文的准确表达与理解。然而，这些放置在《口口》的语境中，就显得鸡肋，显而易见，我们无意于推敲朗诵还是朗读，《口口》的世界更宽广，既容得下朗读、朗诵和会弹琴的郎朗，也容得下豆沙包、咸蛋苦瓜、兰州拉面、剁椒鱼头、意大利海鲜烩饭还是威灵顿牛排……（不好意思，说馋了。） 08.《口口》叛逆吗？最看不过眼文学创作上的什么事？小叛逆，大傲娇。叛逆，出于对时间的抵抗；傲娇，是对做诗刊的态度。我们将会专注于想尝试的方向、开拓自己的风格，关注我们认为应该引领大家思考的议题，也尽可能组合不一样的形式。最看不过眼的，大抵是缺乏自觉的创作意识，没有方向，没有概念，没有设想，没有框架的作品。但这不表示他们写得不好，平心而论，单篇而言，往往还不算差。有些人写作好像沾酱，今天花生酱，明天千岛酱，后天豆瓣酱，最后出了一本诗集，把味道迥异的诗篇排列一起，名曰《这几年我沾过酱骚味》。一手好牌，打得稀烂。 09. 能否请《口口》的每位成员选出一位自己最喜欢的诗人？郑田靖：凯洛‧安‧达菲（英国）梁馨元：余秀华（中国）艾立森：艾伦‧金斯堡（美国）陈凯宇：黄凯德（新加坡）田靖：当我拿到这个名单，颇为意外——诗人们大江南北，身分之迥异，里面有女性、男性、异性恋、酷儿、反叛精神、实验经验、白人、黄种人、精英、草根、身心障碍、母亲、华人，搞不好还有罕见血型（？仿假牙语）。这并不是简单的标签，而是他们借由对位置的敏感与自觉发声的起点。而将这些名词统摄于一体，更多是一种边缘意识。这种边缘焦虑的自觉意识会产生前进的动力。如果说以上诗人的作品是我们几位的阅读史，那么《口口》力求的新意，或许恰恰来自于我们喜爱的诗人与自身危机意识的反映（我们之所以会阅读他们并喜爱，某程度也出于我们边缘身分危机意识与他们相呼应）。也正是这种不同的边缘意识与养分，才得以重新将不同的我们聚合，复育《口口》的降生。 10. 去哪里聆听《口口》的作品？诗刊上架后，可到我们的网站下单。确认订单后，我们会尽速将特定链接于24小时内发送至邮箱，届时通过惯用的数位平台来聆听即可。目前会有YouTube与SoundCloud，之后会陆续增加更多合适的平台。欢迎对诗与有声诗感兴趣的朋友追踪我们的社交平台，我们将不定时更新资讯。《口口》网站：koukoupoetry.easy.co *本回应主要由郑田靖撰写，梁馨元、陈凯宇、艾立森补订。【延伸閱讀】《口口》团队三人诗作展—— 01 陈凯宇 / □ 一首诗 02 梁馨元 / 口吻 03 郑田靖 / 身 ‧ 声 ‧ 森

3年前

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