诺贝尔文学奖新闻资料

简

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即时国际

“语言会把我们联系在一起” 韩江领诺贝尔文学奖

韩国作家韩江当地时间周二下午出席在瑞典斯德哥尔摩音乐厅举行的“2024年诺贝尔奖颁奖典礼”，并接受了瑞典国王卡尔十六世授予的诺贝尔文学奖奖牌和证书。

2星期前

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诺贝尔文学奖得主韩江：希望武力镇压的历史不再重演

2024年诺贝尔文学奖得主、韩国作家韩江表示，看到2024年韩国再次经历戒严，受到相当大的冲击。

2星期前

即时国际

花城观点

宋怡慧 | 从边缘到世界

2024年金秋时节，韩江以其深具实验性的创作手法与独特的美学视野，跻身为第18位诺贝尔文学奖女性得主，其代表作《素食者》展现出罕见的叙事张力与艺术深度，透过多重的叙事视角、非线性的结构与丰富的意象系统，精准剖析人性的多元面向。

2月前

花城观点

文艺春秋

【专栏.所见微尘】李忆莙/莫言

最近看到一个“深度解析”莫言为什么获诺贝尔文学奖的视频，就这论题把几位不同台主讲人的演讲摘录合并；这些所谓“深度解析”虽各有说法，但都相去不远，重点是主讲人都是中国人。换言之，是中国国内人对莫言获奖的分析。把这些分析概括起来，之所以获奖是因为他出卖国家，在小说里骂自己的社会主义祖国。而这也正是他得奖的“必要条件”。以《丰乳肥臀》为例，可见对共产党有着多么刻骨的仇恨。他写抗日时期，把共产党游击队写得比日本鬼子还坏；解放战争的时候，共产党解放军比土匪更坏。甚至还搬出李敖的名言：不出卖祖国，不跟自己的国家过不去，就得不到诺贝尔文学奖。至少对中国是这样，对前苏联亦是如此。另外还提到林语堂，说他曾两次提名诺贝尔文学奖都没得奖。究其因，是他写中国写得太客观了。比如那部《吾国吾民》，这不符合西方的反华条件。虽然不是什么精辟言论，想来跟意识形态不无关系。有趣的是莫言在自己的国家，被一些学者看作是对中共有着刻骨仇恨的“反动”作家。但在国外，却被一些学者或异议分子批评为没什么思想深度，语言水平太低的“亲共、低俗、浅薄的红色作家”。作品缺乏对现实社会的批判，不但没有针砭时弊，更绝不抨击“共产制度”。而且还担任中国官方作协副主席，是体制内的文化官——一个作家，竟有如此多样化“属性”，不但有趣，还很好笑。为此，有人为莫言辩护，说他的《蛙》就是批评强制一胎制的。说到一胎制计画生育，我便想起许多年前第一次读莫言的作品，读的就是那篇写强制流产的〈爆炸〉。那表现手法，真是名符其实的爆炸，炸得我脑门昏天暗地。〈爆炸〉的故事其实很简单，说一个丈夫带妻子去做人工流产（这种题材莫言写过很多次，说他的作品缺乏对现实社会的批判，难怪有人要挺身而出为他打抱不平），国家要控制人口，不管生男生女，只许一个。但百姓要男婴传宗接代，孕妇就得为此大任而东躲西藏，惶惶不可终日。接着又陆续读了3篇类似的小说，很惊讶莫言以同样的题材，仍然写得那么有吸引力，真不愧是文字魔术师。小说开篇是写父亲打了儿子一个耳光。儿子30岁了，他认为他有权让妻子去堕胎。因为他们已有了一个女儿，不能再生了。他对妻子说，“你听我的话，你想想看，中国10亿人口，要是都生两个，中国怎么办？”父亲刮他一个耳光，他却能感觉到父亲佝偻腰身下的两只大脚，凝聚着令世界起敬的悲痛。他知道父亲是爱他的，但是他不能投降。他是国家干部，他认为他应该带头响应国家的政策。而父亲打他，是出于“权力的无可奈何挣扎”。他对父亲说，“你打我是犯法的！”父亲说，“我犯法了，杂种，你把我送到公安局里去吧！”他又说，“你不能这么粗暴地对待我，我是大人了。”父亲说，“比你爹还大吗？你敢给我毁了他，我就打死你！” 这一段写了好几千字，除了上述几句对白，其余都是内心活动和外在事物；有爆炸声，有金色的太阳，有乌木车轮在旋转，有飞机在天空中盘旋，有汹涌的河流…… 他带妻子去做流产手术，他抓着妻子的袖子，拉她过河（在此之前，是妻子牵着他过河，是去公社登记结婚）。她等了他20年，她是家里给他定的亲，年纪比他长好几岁。婚后他到城里去打工，每年回来履行丈夫的职责。妻子再次怀孕，他觉得并不重要，重要的是他自己要有主张，抓妻子去流产。接着莫言写产房，写狐狸和狗，写产妇呻吟，护士大声训斥产妇：你打算怎样，要个死孩子还是活孩子？护士让产妇吸气，再长长吐气，好好地把娃生下来。窗外是一个紫红色的世界。然后再写他的妻子，她看见玻璃窗上有一只苍蝇正奋力冲撞玻璃。窗外有吵杂的人声，狗在狂吠，一大群人在追赶一只狐狸。他的妻子把脸贴在玻璃窗上看着狐狸，她想起狐狸会炼丹。可是它连一个藏身的地方都没有，去哪里炼丹？看似杂乱无章，也好像没什么逻辑，但很好看，好看在那胡来不受约束的劲头——咁都得？相关文章：【专栏.所见微尘】李忆莙/日记【专栏.所见微尘】李忆莙/这个国庆日想起父亲【专栏.所见微尘】李忆莙/读古人的书

2月前

文艺春秋

即时国际

诺贝尔文学奖光环韩江著作6天内在韩卖破百万本

韩国作家韩江获颁2024年诺贝尔文学奖，在韩国掀起热潮，据大型书店通路统计，韩江至今出版的书籍在消息公布后6天内至少已经卖出103万本实体书，电子书也有约7万销量。

2月前

即时国际

会员文

叶蕙 | 韩国的遗恨传奇

虽然我没读过韩江的书，却能从书评中感受到故事背后所隐藏的“恨”。有人说朝鲜族是“恨”的民族，就连个人的“恨”也是一种集体意识。为何他们要选择这种表达内心愤怒的情绪作为核心要素？社会学者认为…… 传来韩国女作家韩江荣获诺贝尔文学奖的同一个晚上，我在PJPAC和朋友一同观赏Dama Asia音乐剧团庆祝30周年的歌舞盛宴《光辉30》。在这个主打亚洲歌舞艺术的节庆中，穿插了K-Pop的串烧流行曲：〈Nobody〉,〈I Am the Best〉,〈 Bang Bang Bang〉。表演者们热情卖力的演出，赢得满场如雷掌声。说来惭愧，我对韩国文化的见识浅薄，大部分印象是从影视作品得来。旅居日本期间关注的韩裔作家是柳美里，她16岁时高校退学，曾加入剧团并开始创作，1993年以《鱼之祭》获岸田国士戏曲奖。她用私小说的手法写自己破碎的人生。1997年凭《家族电影》获得日本最高荣誉的芥川文学奖。代表作是《命・魂・生・声》四部曲，文风犀利，令人深思生与死的本质。我的第一部韩国电影是《82年生的金智英》，发现韩国女性在家庭和社会所遭受的性别歧视比日本严重得多。后来看了2020年奥斯卡最佳外语片的《寄生上流》，因骇人的剧情而大受震撼。总的来说，韩国的文学作品、电影电视剧，莫不挑战传统价值观，赤裸裸地剖析人性的阴暗面。自诺贝尔文学奖公布以来，社群媒体几乎被韩江刷屏，相关讯息铺天盖地而来。她是第一位拿下这顶文学桂冠的南韩作家，也是第18位获得诺贝尔文学奖的女性。瑞典学院如此评定韩江的作品：“以充满诗意的散文正视历史创伤，凸显人类生命的脆弱。她对肉体与灵魂、生者与死者之间的联结有独特的认知，堪称当代散文的创新者”。诺奖委员会形容她“直面历史伤疤”，比如以1980年发生的光州事件为题材的小说《少年来了》，以及以1948年济州四三大屠杀事件为背景的《永不告别》都是。《素食者》是一部超现实主义小说，探讨女性、父权、暴力、罪与救赎的议题，描述一名遭受丈夫冷暴力的女子得了抑郁症，突然成为素食主义者，渴望自己变成一棵树，面临来自社会和家庭的各种暴力，最后家庭崩溃瓦解的故事。 [nonvip_content_start] 虽然我没读过她的书，却能从这些书评中感受到故事背后所隐藏的“恨”。有人说朝鲜族是“恨”的民族，就连个人的“恨”也是一种集体意识。为何他们要选择这种表达内心愤怒的情绪作为核心要素？社会学者认为，南韩民主化之所以成功，关键在于历史遗恨。一言蔽之，韩民族的“恨”并非仇恨的恨，而是一种长期积累的悲伤、痛苦、屈辱的情感所形成的郁结心理状态。基于朝鲜半岛的地缘环境，在历史上多次遭受外族侵略而产生怨恨心理。如何终结“恨”的文化，有赖于民族的自强与国力的壮大。书写历史创伤的韩江便是一个突破口，让韩国文学被更多人看见，也让韩国国力有机会更上层楼。

2月前

会员文

带你看世界

“每天都有遗体被抬走” 韩江不庆祝夺诺贝尔文学奖

韩国女作家韩江周四（10日）荣获诺贝尔文学奖，但她拒绝举行记者会和庆祝活动，奋为眼下俄乌战争和以哈冲突战火愈演愈烈，每天都有遗体被抬走，不适合举行庆祝活动。她也劝同样身为知名小说家的父亲韩胜源不要大肆庆祝。

2月前

带你看世界

即时国际

韩江摘诺贝尔文学奖韩举国上下欢庆民众抢购著作

韩国作家韩江获得韩国首个诺贝尔文学奖，从总统到韩流巨星，举国欢庆。韩国陷入韩江热潮，全国书店纷纷上架韩江的著作，民众排队抢购，部分书店的韩江专架更被一扫而空，书商现已加快赶印其作品应市。

2月前

即时国际

国际头条

诺贝尔奖 | 首位亚洲女性得主韩女作家韩江获文学奖

大马时间周四晚上7时将公布的诺贝尔文学奖，多年以来主要颁给了西方作家，但专家表示，今年瑞典文学院的焦点可能会颁给非西方作家。而盛传的热门人选中，71岁的中国“先锋派”作家残雪呼声最高。

2月前

国际头条

即时国际

诺贝尔文学奖偏好“小众”作家瑞典媒体人预测非欧洲语言区女作家

瑞典媒体人预测周四将公布的诺贝尔文学奖将颁给来自欧洲以外语言区的女性作家，也可能是来自墨西哥、阿根廷或非洲的作家，也有瑞典媒体人预测安提卡裔美国作家牙买加．金凯德将脱颖而出。

2月前

即时国际

即时国际

或颁给非西方作家诺贝尔文学奖残雪呼声高

周四将公布的诺贝尔文学奖多年以来主要颁给了西方作家，但专家表示，今年瑞典文学院的焦点可能会转向更远的地方，颁给非西方作家。

2月前

即时国际

文艺春秋

【特辑.非常文学奖】牛油/全世界最好的作品，你还没读到！

都说文学奖的影响力江河日下，但月有阴晴圆缺本就是极其自然的事。趁它仍有余光，我们来天马行空一番，看看文学奖还有什么可能吧。本期【文艺春秋】请来五位文学创作者集思广益，谈谈文学奖的新模样。谁知道呢？没准这样你一言我一语，这玩意又可以继续热闹些日子…… 【问：文艺春秋／答：牛油】 01 巴黎奥运打破传统，将开幕典礼移出体育馆。你觉得，文学奖颁奖典礼不在剧院或礼堂办的话，还能在哪里进行？可能可以在新山游神的时候一起办，得奖人上神轿，大家摇一摇，大吉大利。 02 文学奖不评文学作品（文章）的话，还能评比什么？总不能比哪个作家颜值最高、服装最特别（你以为MET Gala咩），文学奖还是要以文字为基础，或许可以比谁的作品无沉闷、最不按牌理出牌、最毒舌、最温柔、最鸡汤、最文艺、最接地气、最趋炎附势、最政治正确、最挑战体制、最敢触碰3R敏感带……差不多就是文学之最大比拼吧。 03 早一步策划、最后一分钟行动、看准时机不早不晚地出手。以上这三种写作态度，哪一种对得文学奖最有帮助？如果用篮球来比喻，我不喜欢零秒出手，因为零秒出手往往被绝杀的是自己。 04 不需考虑可能性的话，你的梦幻文学奖评审名单是怎样的？有哪些组别？谁当评审？这个太难了啦……只好请芙莉莲抽离地评价，再请她把得奖作品带到千年后的世界，然后她会在某天发现，其实落选的某一篇比较好。 05 现今的文学奖还需增加什么元素，来让它不在影像洪流威胁中苟延残喘……哦不，是立地成佛……啊抱歉，是至少不再节节败退？也许就给读者一点参与感吧，比如举办现场的马华文学大奖决审五本书内容相关之百万大赢家，或文学名句名段子的命运之轮，总而言之，是要让读者阅读的同时也有赢奖的机会。或奖掖推广文学的优质书评、booktok、podcast、YouTube频道等等。又，与其增加类型文学竞赛项目，不如增设“文学marketing标案奖”，拿一笔钱出来，让有志者发挥创意，得奖者直接执行，为文学装上行销的翅膀。 06 如果你有一个神奇的大喇叭，可以对世界上著名的文学奖呛一句话，而这句话会被全世界的文学创作者放在心上，你会呛什么？要选就选最大的：“诺贝尔文学奖呀，你要记住，全世界最好的作品，你还没读到。” 相关文章：【特辑.非常文学奖】王修捷/创作者别互相瞧不起！【特辑.非常文学奖】牛油/全世界最好的作品，你还没读到！【特辑.非常文学奖】疯木圣上/我要喝很醉！【特辑.非常文学奖】孙靖斐/先刷掉比AI创作更油腻的作品！【特辑.非常文学奖】吴健闻/想看文学演绎奖可以玩多尽！

4月前

文艺春秋

读家

贺淑芳 / 永在的艾丽丝·门罗，亲爱的卑微人生

编按：诺贝尔文学奖得主Alice Munro（也译作孟若及芒罗），今年家中去世，享年92岁。继梁靖芬和林雪虹为她写的文章（5月31日【文艺春秋】），本期【读家】也有贺淑芳谈门罗的书评。门罗似乎是许多作家的文学偶像？其中必有她的独到之处…… 想学习写小说，读读艾丽丝·门罗的短篇小说吧。她真不可思议。她小说最触发我的，并不是什么妙想结局，而是她深入无畏地处理那些最难写的，不被社会认可的主题，比如女儿对母亲的叛逆，女性不忠的故事。她经时不懈地写，层层叠叠，像剥洋葱，每次都读到怦然心动，感觉非常真实，她甚至没有故作激烈或扣人心弦的戏剧性，尤其，当她写原生家庭时。 ◢小说中的母亲，像女儿的敌人说到真实，很容易让人以为，门罗写的是纪实小说或自传，当然不是。她的小说在虚构与非虚构之间，有一道让人捉摸不定的界线。按照门罗自己在《城堡岩海景》前言中的说法，她写的小说确实比一般上的虚构小说，更多关注真实生活，却又不到真实自传或家庭传记文学的地步。如果把门罗小说里的母女角色与她真实生平经历比对，确实会觉得，小说里的母亲就是她真实的母亲。那来自苏格兰某个极贫瘠角落的母亲，虽然出身贫困，却能凭自身意志念完中学毕业成为教师。这样的母亲出现在她一系列母女的短篇小说里，却总像是女儿的敌人。在《你以为你是谁》这本书里，那个跟母亲驳嘴，被鞭打得浑身红痕斑斑的女孩，也让人觉得有门罗自己的影子。即使如此，还是很难直接把这些小说定义成虚构或非虚构。或许，这里根本也无所谓虚构或纪实。小说总能允以自由，作家能决定自己要隐去什么，想渡入哪些生活，衔接哪些事件，如何重建碎片、事件之间的关系与诠释。这些小说就像由文字构成的中介，让真实生活经由想像和写作技术，转化成另一个带着沉思距离，凝视回真实生活的文本。 “我母亲，我想她至今还是我生命中最重要的人。因为她的生活是那么悲伤又不公平，即使她那么勇敢，但也因为她下定决心要把我变成那种主日学校诵经的女孩，使得我打从七岁开始，就非得跟她打架不可。” 门罗的母亲的出身背景，甚至比门罗的父亲还要更贫困，虽然她很努力，但社会却没能给她她所要的。在好几篇小说里，年少的女主人公经常流露她挚爱父亲多于母亲。比如在〈夜〉里，那个生病的女孩，睡不着时下床跟父亲聊天，说她不知道为什么，觉得自己有一种冲动，可能会伤害妹妹，自己感到很不安；她可以跟父亲聊这些话，却完全无法跟母亲谈心事。小说里的女孩如此站在父亲这一边，以至于写出了“我妈精神不稳定是一种病，不可能会好。或者他是爱上一个不可理喻的女人。”在另一些小说里，母亲甚至冷漠得不会同情来家里帮忙照顾小孩的少女保姆，那个少女出了意外，很多人觉得那少女轻浮因此厄运是她自己找来。小说竭尽细致地写出女主人公对母亲不认同的反对感觉，但读完之后，我们还是感觉得到，小说隐藏的叙说声音其实并非不了解母亲。母亲从年头到年尾都忙个不停，“像其他家庭主妇一样，在那种没有自来水供应的日子，得把洗衣盆带进厨房，而且打从夏天就得开始准备冬季给整家人吃的食物。” 在一篇看似比较轻松的短篇〈红裙子，1946年〉里，小说中的母亲缝给女儿参加舞会的苏格兰裙子，难道不是母亲以她自身成长记忆中的美好东西，来送给女儿吗？这样一想，我们就能感觉到，那从苏格兰迁移到加拿大结婚生子的母亲为何寂寞孤独，以及，懂得了为何小说中的女儿心情忽然变得沉重。门罗的写作很幽微。虽然表面声音看似明简易懂，但最幽微的感觉，需要读者自己去从空白处了解，她不会什么都直接告诉读者。 “我的故事有很多空白与断裂，我喜欢它，因为这就是人们在生活中表现自己的方式。” 门罗在81岁那年出版的封笔短篇小说集《亲爱的人生》，其中一篇〈声音〉里，写到女主角，一个中学女孩，是怎么看不顺眼母亲对某些词汇的念法，别人都不这么念，“仿佛她真的来自那种家庭似的”，语气讥诮，但那该是门罗自己很熟悉的内心反应吧。一旦允许自己释放了真实具有的感觉，小说得以带着隐蔽着的力量，温柔地抵达到内心里某些创痛与自我压抑的地方。她书写卑微人们的故事，却深不可测。由于洞察人们驱逐到心灵阴影角落的秘密，这位小说家因此不愿意写欺骗之语，结果反而从其视角给我们看到，世界如何以无以名状的权力形塑堆积在人身上的东西，使得“人们活着，忙着，却不明白自己为何做这些或那些事情。” ◢写得最多的主题：不忠门罗的小说不造梦，意思是，她不造让人舒服满足逃避的美梦。跟大部分畅销书不一样，她也不故作刺激。我们可能很难想像，这样的小说，怎么可能可以成为畅销榜首，但是，早在她获得诺贝尔文学奖之前，就已经是了。不忠，是门罗小说中写得最多的主题。她说之所以喜欢写出轨，是因为“这里面有一切最复杂与戏剧的心理，同时有着无辜与罪恶感。” 女性带着对爱情的向往走入婚姻，结婚之后几年，奶瓶尿布终日，生活好像结束了，这是她短篇〈梁与柱〉里，一个老师的妻子感到生活被困的枯燥情况。某日她丈夫邀请了一个年轻人来家里作客，那年轻人的母亲刚刚过世，看起来有点凄凉。他与老师的妻子，很快地就亲密起来，他们传字条，有时谈彼此童年出身，互相倾注与聆听。小说以细节告诉我们她怎么沉入其中，有时她会想寻找他的气味，她会用钥匙偷偷打开他不在的房间，但在她蜷缩起来独自待着的这些空间，那个人其实并不在场。气味是如此捉摸不定。仿佛也在隐喻，她真正想寻找的那个理想男性其实打从一开始就是不在的。父权语言为异性恋模式虚构的爱情叙事，会让人去欲望本来就不存在于世界上的人，我们迷恋的是光凭想像从孤独中投射到外部的镜像投影。这个人出现只是一时的，在他的丧母创痛过去以后，他过了那阶段就转变了。门罗写这些故事，让人深深喜欢，或许是因为她有这份清醒。即或有一些看似有趣、喜剧般圆满的故事，如〈浮桥〉中的温柔拥抱，围绕他俩的，却是更加漆黑的生死边界之感，只有她知道自己的癌症病情是什么状况。但死亡也能带来解放，使她体察到父权体制的秩序本身是多么虚空，因而无需再遵从。 ◢每个人应该写自己的生活阅读门罗的小说，能感觉到她没有排除什么欲望，或把什么感情当成是不好的。叙事观点总是焦聚在女性身上，透过这些经历，无论是失败或满足，女性对于自己是谁，总会令自己讶然的发现。我常觉得，即使门罗的小说是“外国文学”，却能亲密地跨到我这里来。我们可能没有狐狸场，马场，但我们会有米较场、摩托店、经济饭档。我们可以书写真实的生活，这不等于模仿某个人的文字风格。每个人应该都可以按照自己的节拍来写——写自己的生活。即使“高度自我中心地专注”也无妨：描叙身边的一切，写下街道、房子给人的感觉，写自己的家族，父母、祖父母，却不是追溯功业，而是更深沉的情感与生活，写那些可怕的与失落的，羞耻的观念或荣耀的观念是什么，承认心里的真实感受，写进那异常在生存情况中异常纠葛的阴影，事件牵涉到的他人与我们，我们到底不是什么，我们彼此差异与区别的又是什么。相关文章：梁靖芬/今时今日读孟若林雪虹/门罗时光【专栏】林雪虹/弗莱兹路的爱情梁靖芬 / 阅读孟若的方法

6月前

读家

文艺春秋

梁靖芬/今时今日读孟若

孟若过世，这几天重读她最后的小说集《亲爱的人生》，忍不住想：今天还有多少文学读者过得了孟若设下的小说门槛，进入得了她的叙事节奏？旧时那怀疑并没有今天强烈。我一直把Alice Munro唤作艾莉丝‧孟若，译成门罗会令人想起门可罗雀（笑）。因为最早读到的中译本就用孟若，是有名有姓的可靠样子，更易生出真感情。那是台湾时报出版社的《感情游戏》及《出走》。这两本中译对我的影响很大，可能是因为译者张让的文笔，让我认定了那种冷峻或偶尔磕绊的语感。2013年孟若得了诺贝尔文学奖，大概需要赶时机，中港台各种译本出得很是着急，译者常有不同，甚至一本书里就有几位翻译。我没比较过原文，很难说谁翻译得更贴切，但这种几个译者分译的操作，多少呈现出不同的语感与文字节奏，像你好不容易适应了一个人的口音，他忽然又变了调。所以很难拼得过我先入为主的、统一的张让。孟若的小说门槛颇高。但有时我又会怀疑自己的判断，认为那门槛还好。是写作的门槛高（如果你要学她），阅读的门槛还好（因为她的用词不深）。关键还是小说的叙事节奏——很奇怪，今天，我比旧时更分不清孟若到底是省话大师，还是长舌妇。她到底是在慢慢讲，还是在赶火车。我要强调的是“今天”这个字眼。今天的习惯，让这种省话和长气的对比变得更极端、更明显。说她省话，是因为她的小说几无闲笔，没有废话。这意味着每一个句子都有功能，抽掉一块榫或者卯整个屋樑梁就垮掉的那种。你若漏看了哪一句，哪怕只漏看一句，也可能看不懂后续。看不懂孟若的后续是会令人很不甘心的，会想，已经千辛万苦跟到这里，我不能只捞到千帆过尽啊——海面露出的冰山只属一小块、底下必有更庞大的体积已经是常识，但那海底的冰山到底什么样？心痒难耐。所以读孟若你必须很专心，并且一定会多次回头，确认前面的段落没掉拍，才能去把水下的冰山指认出来。但你也可以说孟若很长气，或者，嗯，委婉。尤其和今天的阅读与视听习惯相比。今天的我们看什么都要更直接，一个视频前5秒还抓不住眼睛，一首歌前奏超过两个小节还不开口唱，一篇文章没在第一段抛出可不断核裂挪用的金句，就会被滑过、关掉、唾弃。更不要说脸书帖子只会自动展示头几行，就靠那几行决定see不去see more，一切都是在鞭策你督促你规范你——别给我转弯抹角，有话讲，有屁放，别给我太长气，时间很是受珍惜。你看看孟若小说的开头，常常是一大段场景的描述，什么都可能发生。但什么都可能发生也意味着没有什么在发生。她不指出一条明确的路，就是要你慢慢地，耐心地跟上、等待。跟着跟着，运气好的话，几页后故事轮廓就大致浮现。尤其在你还没发现故事的核心人物那一刻，你会钦佩这种长气的勇气却同时感到罪恶。有罪恶感是因为，活在今天，早习惯快打旋风的你终究会埋怨她慢。读孟若需要全神贯注，但放在耐心是最大问题的今天，写一个要求人们时刻专注的文本，作家需要多大的勇气？我们今天还有多少配额分给这样的作品？从前我为什么不会担心孟若的慢？是我也在时间激流中刷出了对速度的要求，冲掉了有话慢慢讲的耐性？心下难免一惊。还有一个我隐约感受到的时代印记——关于速度要求的转变，包括阅读／读懂的速度，起因不只是网络影响，而是还包括今天的书写工具改变了。我身上的具体例子是，若用手机写作，句子真会比较简短、省话省字。因为手机键盘太小不好输入，屏幕太小看不久便要眼花，你只想快点把话讲完读完。用电脑写作，或是平板电脑加上外建的打字键盘，工具更符合人体力学，句子的节奏会从容一些。最舒缓的节奏是用笔，可以一笔一画慢慢写，一字一句慢慢推进。今天流行的文章多有急促感，三两下最好就要亮出招，会不会也与使用不同的书写工具相关？ ● 写半天没有提到《亲爱的人生》。2016年的笔记本倒是记录了当时的阅读手记，约略是—— 这本封笔之作最后四篇有自传性质，流露的是作者童年已始的孤独、病痛与罪恶，母亲与周遭生活的格格不入，对爱的需要，对父亲苦闷的理解。第三篇的〈声音〉里有两个士兵在楼梯口安慰一个没有爱情的女孩，读时仿佛觉得那是孟若在对她自己说话，带着安抚与爱护的意味。读了那么多孟若，大部分在写情感生活的缺失，但那“不满”的笔触总是很轻，甚至不是控诉。你能感到里头有一点遗憾，但遗憾的背后是什么？这篇〈声音〉给了个答案：被爱的需要。孟若仿佛在说：现实中得不到的，“我”，作为一个小说作者，大可随时召唤某些场景来补偿。（多么无奈，却又骄傲的、令人心疼的姿势，或爱护自己的方法。）故事里的“我”对母亲的压抑深有共鸣，似乎也一早洞悉自己复制着母亲／女性／一个小镇妻子的命运。她对母亲的试图抽离与叛逆充满同情，那抽离常常通过不近人情的日常用语展现，尽管“我”也觉得这些日常用语有时令人难堪——相比于父亲，父亲会让自己融入周遭环境，认同命运，所以极少说出与别人不同的话。在第二篇的〈夜〉里，“我”向父亲坦白有过杀死妹妹的念头，父亲的回应是：人有时就是会有这种念头。父亲说这话时相当严肃，没有表现出惊骇或是大惊小怪的样子，自然也没有嘲弄。父亲的理解，解救了那个“我”。读书手记最后这样写：孟若的故事不全是乐观的善终喜剧，反而常显得阴郁而没有出路。但《亲爱的人生》最后四篇贴身作品却是温暖的。它不是给你希望，而是让你知道不一定只有绝望。Life，生活里有理解、有你可以做的事（召唤）、有爱，有原谅。全书收篇的〈亲爱的人生〉，“我”说，她没在妈妈生病的末期回家陪她，也没有参加她的葬礼。她有两个孩子，在温哥华找不到人照顾，也没法负担旅费，丈夫则对正式场合不屑一顾，但是，孟若这样写：但是，为何怪他？我也有同样的感觉。结尾是这段：“我们说到有些事情无法原谅，或是某些事情让我们永远无法原谅自己。但我们总是原谅自己——而且一天到晚这样做。”倘若那真是孟若（过世前她罹患失智症逾10年）写的最后一篇文章，你不觉得是最善良的礼物？今时今日的我早比旧时更理解了这段话的温柔，与解脱。相关文章：林雪虹/门罗时光【专栏】林雪虹/弗莱兹路的爱情梁靖芬 / 阅读孟若的方法

7月前

文艺春秋

读家

【诺贝尔文学得主Alice Munro（1931-2024）】梁靖芬 / 阅读孟若的方法

很久以前我就养成了一个习惯：翻开一本陌生的书时即使再不好读，也要硬读它至少五十页试试看。感谢这习惯让我发现了孟若。 “我希望用古老的方法来说故事——就是某个人发生了什么事——不过我希望‘发生的事情’能够随着不少阻碍、转折与诡谲而展现出来，我希望读者觉得有些东西令人惊讶：不是‘发生的事情’，而是一切发生的方式。对我来说，短篇小说最能胜任。” ──二０一三年诺贝尔文学奖得主：艾莉丝．孟若初读艾莉丝．孟若，吓坏了。不，不，也不是一开始就能进入她的故事里的。有许多个原因。有时是因为人名全是中译不好记，你很难，很难因为一个无意义的名字而记住一张脸，一种个性。有时是因为开篇总需要拨草寻蛇，你不知道她为什么要钜细靡遗地描述一整片树林，或东一点西一点地写小孩子在林子里走过的泥径，以及玩过的游戏。况且孟若又是那种，喜欢一开局就亮出了一桌子主角的人。总是要读到最后，你才知道他们都是主角。很久以前我就养成了一个习惯：翻开一本陌生的书时即使再不好读，也要硬读它至少五十页试试看。感谢这习惯让我发现了孟若。撑过去，撑过去，一旦寻得了她下笔的脉络，就死心塌地地追随她了。其实根本无需五十页，她就提前入选。惊吓总是突如其来。惊吓总是突如其来的，才能成功。经验十足的书评人总说，孟若的短篇小说经营得最成功的就是“冷”。冷酷，冷峻，冷静。让我说，我觉得那冷应该是冷不防──写到高潮处，却能不动声色。等你会意过来，才发现不到十个字的一句话嗡嗡作响。可你没法单独抽出，让它成为一行金句。我常怀疑孟若是故意的。她太讨厌节录标语似的阅读方式了。例如她在《感情游戏》里一篇〈熊过山来了〉，写一场黄昏之恋。一对老夫妻，妻子患上了阿兹海默，丈夫迫不得已将她送到疗养院看护，却坚持每天探访。记忆力逐步退化的妻子认识了疗养院里一位男病人。丈夫看着妻子成为对方玩牌时的助手，承受了对方对她的所有依赖，他甚至不清楚在探访时和他聊天的妻子有没认出自己来。他不止一次怀疑，两人还能聊天不过是因为她原有的教养。他看着老迈的妻脸上重新现出了甜蜜。她向他求婚时，那天寒冷明亮，在某个海滩上，他以为她在开玩笑。“你想那会好玩吗？”她那时大声地说：“你想我们结婚的话会好玩吗？”他应承了，大声说会，他永远也不要离开她。故事继续发展。他怀着复杂的心情，躲在树林后看着妻子与男病人散步。她居然让那极度依赖轮椅的病人站起来散步，连护士都称奇。直到有一天，男病人的妻子因为再也无法负担疗养院费用，而决定带男病人回家。丈夫目睹了两个老人分离时的难过。看着病恹恹的、认不出自己的妻，他决定去找那女人，与她谈谈，看能不能让她回心转意，至少，每星期把男病人送回疗养院一次。要是她没法接送，他愿意代劳。话已说到这个份上了，男病人的妻子还是不肯。不为妒忌，而是经济现实。可她最后给了他一通电话。事情有了转机。终于，老丈夫怀着复杂的心情把男病人载到了疗养院，本来认不出自己的妻子那刻却好像记起了他。只记起了他，而忘了本来的男病人。孟若的故事复述起来总是冗长，并且令人沮丧。因为你知道情节的曲折不是重点，情节间的缝隙你只能落下。那故事想说什么呢，4个老人的黄昏之恋？不尽然。选择之困、造化弄人，也不尽然。可你看她是那么样地冷不防，“她向他求婚时”的这一句，出现前完全没有征兆。凭空而来，却一下就让你搞清了状况：力量加倍，而牵挂倍增。她最好的句子，都是日常。同一本书里的〈荨麻〉，写一对久别重逢的友人。女孩与男孩一起经历了美丽而短暂的夏天，却因故失联。等他们偶然重逢，已是各有故事的中年人了。在久别重逢的车上，两人原愉快谈起过去，谈各自的近况。失婚的女人忽然有了倾诉自己的矛盾、生活里的悲伤和需求的冲动，说：“我想我的小孩。”可男人没搭话。后来他们经历了一场可怕的暴雨。劫后余生两人站定，浑身湿透、安全而又面对光辉，什么应该发生了，男人却一句一顿地说：我有句话没有告诉你。是关于我最小的孩子。我们最小的孩子去年夏天死了。他被车碾了。是我碾的。在车道上倒车的时候。（本来走着的两人一起停步。瞪着前方。）他叫布劳恩。三岁。不过，我应该先看看的。我应该先仔细看看的。两人又开始走了，进入停车场。女人走在男人后面一点，什么也没说。孟若这样写她的感受：那男人没说那是我的错和我永远都没法恢复。也没说我太太原谅我但她永远没法恢复。但女人知道，这男人是个跌到过谷底的人了。一个知道──正如她不知道，连“迹近知道”都不到──究竟谷底是什么。唯有他和他太太一起知道。故事写到这里，我们都晓得有什么已经过去，永远成为了过去，再也无法重来。两人只能回到彼此的日常。孟若另一本中译《出走》里的〈出走〉，同样让你读后像中了暗拳，只能闷哼。故事里的卡拉好不容易下定决心接受邻居的帮助，仓促搭上开往多伦多的巴士，欲离开苦闷的农村、精神的暴力，与绝望的婚姻。可她到底没能坚持逃离，浑身发抖地半路下了车，打电话给丈夫说：“来接我。拜托，来接我。”原先的憧憬成了闹剧，还差点害惨了邻居，卡拉甚至不感激她。日子过去，卡拉习惯了卡在内心的尖锐想法。那想法不再那么尖锐了。她甚至不靠近某些地点。她抗拒那诱惑。我想，这篇小说最袭击人心的那句，不在结尾的“她抗拒那诱惑”，而在中间，冷不防出现的“来接我。拜托，来接我”。那以后即使还发生了些事，对卡拉而言都无关痛痒。对读者如我而言，却感到残酷万分。最残酷的仍属那句话──它袭击的不仅是卡拉，而是所有不够坚定的梦想，并且，嘲讽了卸甲投降的合理性，甚至撕下自怨自怜的假面。那以后大局已定，生活继续寄托于侥幸。（也许她知道放弃的后果，也许她不知道但不在意。）是以不胜惘然。那不仅是在说女性的生存处境啊。这样努力要从孟若的小说里寻找道理，让我有点汗颜。小说家大概会坚持，她不过在说着故事，那是在揭示，而不是在解决问题。有人曾批孟若的情节过于戏剧性。当然可以各有看法，可我唯独对“戏剧性”这一点评价满怀疑惑。不在于否认，而在于，为什么“戏剧性”可以是一则小说的问题？除了以上各篇，〈感情游戏〉写弄假成真、〈弄人〉写造化弄人、〈浮桥〉写了一段精致的疗愈报复、〈机遇〉〈快了〉〈沉默〉写同一个女人的不同人生、〈记得的〉写最深刻的外遇、〈侵入〉写无法修正的错误……至少，孟若两本中译短篇里的所有故事，都不难找出情节与脉络。若不限时间，它们都是容易用口讲述的完整故事。关于戏剧性，我想孟若不是不知道的。可她自己的解说足以将我说服。她说，“我总对事情的发生感到惊异。”──对啊，现实是什么？我们以为的现实又是什么？现实或许比我们能想像得到的更曲折、弄人。重点是，事情是怎么发生的？孟若就写这个。她的故事开头看来像许多碎片，可读到最后恍如按上最后一块拼图，全局就清晰起来。你甚至可以不理会开头令人混淆的剧情。反正，反正读完了你便知道。甚至愿意回头再读。随着诺贝尔文学奖的加冕，希望更多孟若的中译本出现。日前读了一文采访，神往不已──82岁的孟若受访时愉悦而轻松地说，《亲爱的生活》（Dear Life）将是她最后一本书，她大概要封笔了。“愉悦而轻松”这状态让我眼眶一热。对小说家而言，这算得上是正果了。（原稿上传于 21/10/2013）孟若小档案．10/07/1931生于加拿大安大略省温厄姆镇．1950在西安大略大学读书时发表第一篇故事．1951离开大学，嫁给詹姆斯．1963两夫妇搬到维多利亚，开设孟若书店．1968第一本小说集《快乐影子舞》，获加拿大最高荣誉“总督文学奖” ．1972与丈夫离婚后，搬回安大略省．1976跟地理学家弗雷姆林结婚．1978第二度获“总督文学奖” ．1986第三度获“总督文学奖” ．2009获英国“布克奖” ．10/10/2013获诺贝尔文学奖相关文章：黎紫书：深刻的内容，远胜华丽文字的堆砌【悼念米兰·昆德拉】王晋恒 / 生命轻重、媚俗与记忆的最后叩问

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