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郭朝河

2月前
孫德俊的新書《AI時代2053》提出了另一種觀點:這個時代只會分為兩類人——會用AI的人和不會用AI的人。 最近,我工作時電腦上打開的頁面不再僅僅是Microsoft Word或Chrome,而是多了以下幾個工具:ChatGPT、Perplexity AI、Google Translate,之後才是Google Chrome或Microsoft Edge。沒錯,我們的使用習慣已經改變,越來越依賴 AI 的協助來加速工作。 我們似乎提前步入了未來。科技的飛速發展和生活方式的轉變,帶來了許多便利,但也讓不少人感到擔憂——害怕自己無法適應這個愈加智能化的新時代。然而,孫德俊的新書《AI時代2053》提出了另一種觀點:這個時代只會分為兩類人——會用AI的人和不會用AI的人。如果再細分下去,則可以分為過度依賴AI的人,以及善用AI並因此變得更好的人。 對此,我深表認同。正如前面提到的,我現在常用的AI和數字工具為我的工作帶來了極大的便利。例如,Perplexity是我用來查詢和分析資料的主要工具;NoteLM則偶爾用來快速閱讀文章;ChatGPT則可以在我快速完成初稿後協助潤稿或檢查錯別字。甚至當我對如何查找資料感到迷茫時,我也會邀請ChatGPT和我一起討論、提供建議。 有人可能會誤以為,《AI時代》是一本工具書,教你如何操作AI工具。但實際上,他並不會手把手教你這些技能。他更像是摩西,引導我們學習“如何學習”AI。如果我們過於依賴工具,最終迷失的就是自己,失去反思力,也喪失學習的能力。臉書和WhatsApp的出現,讓我們除了更方便地溝通,也學會了辨別正確資訊與假消息。同樣,AI工具的普及雖然加快了我們的工作效率,卻也間接訓練我們如何分辨AI的答案,或者如何優化AI提供的選項與解決方案。 除了作為引導的作用,德俊也在書中分享了不少他對近幾年科技發展的觀察,例如各個科技平臺之間的爭奪戰以及歷史發展;同時他也向讀者分享了他對科技的看法,例如在“科技與人文的結合”中,他提出這兩者之間的結合,會創建一個更美好的世界,也因為這兩者的結合,反而讓人們多了不少的選項,例如有人或是使用手機閱讀這篇文章,有的人或者依然依靠實體報閱讀此文. 在書的結尾,作者提出了3個錦囊: ❶從來沒有哪個時代,“提問”的能力顯得如此重要; ❷“創意”是人類獨有的能力; ❸持續練習和投資於“創意”,發揮人類特質。越接近心靈的事物,越難以被取代。 結合書中的內容和我的個人經驗,我還想補充一個建議:在AI和科技迅速發展的時代,“判斷力”變得尤為重要。 只有具備“判斷力”,我們才能辨別AI工具(如 ChatGPT或 Perplexity AI)提供的資料是否準確;只有具備“判斷力”,我們才能同時掌握“鑑賞力”,分辨AI生成的圖像或視頻的真偽與品質;只有具備“判斷力”,我們才能避免被新時代的科技牽著鼻子走,而是引領科技前行。 那麼,如何培養“判斷力”?我認為,唯有通過持續不斷地閱讀和學習,才能讓我們的“判斷力”愈發敏銳,在信息爆炸的時代保有清晰的頭腦和思考能力。 在這個充滿機遇和挑戰的時代,或許科技的發展會取代許多技能,但唯有“判斷力”——這種獨特的人類能力,能讓我們在複雜的環境中找到方向,帶領科技為人類服務,而非被其牽制。 與其擔憂未來,不如從今天開始,翻開一本《AI時代2053》,用學習和閱讀為自己儲備判斷力,成為新時代的引領者。 AI時代的生存錦囊——《AI時代2053》新書分享與對談會 “AI會不會搶了我的飯碗”?   《AI時代2053》作者、科技達人 #孫德俊 解鎖AI時代的生存錦囊,為你的未來添上一雙翅膀! 資深廣告人 #曾子曰 擔任對談嘉賓,探討AI科技與創意產業碰撞時激盪出的火花與無限可能。 主持人則是多元跨界的媒體人 #郭朝河。 活動日期:2025年01月16號 (星期四) 活動時間:8pm-9.45pm 活動地點:八打靈再也星洲日報B2禮堂 報名鏈接:https://forms.gle/hREpCQ7JXga9npEv5 *入場免費,歡迎報名預留席位
2月前
  他們是《學海》的歷任編輯 文|鄭德發|《星星學堂》主編 前《學海》記者(1994-1995) 一扇門關上,另一扇門也即將打開;最後的一頁,也會接上新的一頁。 1994年我畢業後的第一份工作,有一半分給《學海》,那還是單純的年代,採訪後還要搭半天巴士,才回到編輯室打稿交上。這是少有的青少年刊物的工作,寫的是青春少年夢。 現在《學海》將換個跑道,我祝它跑出新氣象,延續關心青少年的使命。再見!   文|莊家源|《城視報》、島讀書店創辦人 前《學海》編輯(1994-1995) 暢遊《學海》的日子久遠得不可追溯,但必須如實地說,《學海》這片活水一直在我心中淌流。沒有《學海》,恐怕也沒有我今天敢篤定地走這條自己的路,路上的風景,相看的山水,是《學海》的拓墾。 每個年代都有屬於自己的記憶、情懷和一些固執的認知,而《學海》就是一個年代。《學海》期待培養新一代有主張有態度的年輕人,如今完成了歷史性的任務,非常值得慶賀。   文|蔡秀青|星洲日報基金會專案主任|前《學海》副主編(1994-1995) 當年踏入《學海》刊物這一片教育海洋,是我人生旅途中一段與中學生美麗的邂逅。我在《學海》的時光雖不長,但卻承載了豐富而難忘的回憶。記得那年,我肩負著編務的職責,邀稿、看版、籤版,參與學記活動……再回想那年,編輯室好像清一色都是男生,他們:曾毓林、莊家源、陳聯利、陳建華、鄭德發……還有誰我給忘了的?我後來離開了《學海》並轉換了工作崗位,不過還是常往文教部裡鑽。情誼還在,我與《學海》之情感聯繫,依舊堅固而持久。 每當報館舉辦盛大活動中,如新年揮春、花蹤文學獎等,我與《學海》和文教部的團隊始終默契攜手,分工合作,為活動的成功舉辦貢獻一份心力。這一份情誼,留下永不褪色的記憶。 時至今日,我依舊收到編輯室送來每一期的《學海》…… 如今,《學海》步入轉型,我深信《學海》能以嶄新的形式和麵貌,繼續把優秀的文學內容與知識傳遞給讀者。祝願《學海》在未來的征途中,繼續發光!   他們是《學海》的專欄作者 《學海》,叫人驚喜的生活文本   文|王德志 當年欄名|平旦漫畫 寫專欄年份|1997年7月至2024年2月   那是1997年,我住在大山腳。《學海》主編曾毓林叫我交三篇漫畫稿,說想看看我的作品。 那時還未有網際網絡。我畫好了三篇漫畫,對白的文字是我叫朋友用電腦打字列印,然後用剪刀把一條一條的句子剪出,再用漿糊將文字粘在畫稿上。 稿件完成了,就開電單車去文具店複印稿件,再到郵政局把漫畫放入信封貼上郵票。 一般須花三至六天的時間,稿件才能寄到星洲日報總社。 交了三篇過後,主編再給我畫三個月。時間剛好就到1997年年底。我雖然高興,但也擔心。因為我不知道三個月後還會不會繼續邀我畫稿。 三個月很快就到了,我在家裡接到了《學海》的電話,編輯告訴我,明年1998年繼續交稿!於是,我每一年的年終都會擔心一次,明年能不能再給《學海》交稿這一件事。 結果,我從1997年畫到了2024年。一共27年。 《學海》週刊要在967期停刊轉型。這份週刊刊物終於到站了。 我祝福它的新生命有更精彩的開始。 感謝《學海》厚愛 文|郭朝河 當年欄名|西洋味、西洋味濃濃、單曲知音、誰的青春不迷惘、本週單曲、單曲循環、戲海一瓢、旅人的眼、人類圖什麼 寫專欄年份|2007年至2024年 我不曾是學記,但自從2007年在《學海》開始寫樂評後,是至今手上最長壽的專欄,想想也算是半個《學海》人了。 《學海》稿費不高,但我寫得很開心,因為對象是中學生,下筆時會想著從前的自己。從當初的讀者變成寫者,如何把當初對作者的期待反饋成為養分,繼續滋養成有力量的文字,與其說是寫作,不如說是人性成長的修煉。 話說,感謝《學海》厚愛,除了樂評外,後續還讓我寫影評、旅遊及人類圖專欄,最高峰時還曾一度兼寫3個,讓編輯一度要求我用不同筆名來避嫌。印象中有“沼澤怪”、“晁赫君”等怪名字,都是根據我的本名亂改。 其中,樂評專欄就改過好幾次名字。從原本專寫英文專輯的〈西洋味〉及〈西洋味濃濃〉,再到單曲推薦的〈單曲知音〉、〈誰的青春不迷惘〉、〈本週單曲〉及〈單曲循環〉,但事實上這是編輯取的名字,倒是影評的〈戲海一瓢〉,旅遊的〈旅人的眼〉及人類圖的〈人類圖什麼〉,才是我真正發想的名字。 都無所謂,重點是分享的心態與內容。 願《學海》順勢轉型後,能堅守初衷,為中學生傳遞更堅實溫暖的資訊。 他們是生活達人…… 青春時期有關文學最美好記憶 伍燕翎教授|新紀元大學學院文學與社會科學院院長 中四那一年,我被《星洲日報》遴選為《學海》的學生記者,也是當時代表母校甲洞衛星市國中的兩位代表之一。我負責報導校內尤其是華文學會的活動,文章和名字經常見報,甚是驕傲。兩年下來,這逐漸加強了我的自信和能力,直到中五畢業前夕,我自主地發動為母校出版文學刊物,還當起了主編。那時候,寫作和編書這樣的事並不普遍,更別說有什麼鼓勵中學生投身寫作的文學活動。《學海》於是成了一個聚合熱愛寫作的中學生的文學園地。仍然記得,到《星洲日報》報館參與《學海》活動,還是第一次走出校園以外看到來自不同學校的優秀同學,第一次參與校外的培訓活動,第一次看到《星洲日報》負責文教的編輯記者,也是那時候認識了至今仍一起在文學上耕耘的周若鵬。這些大概是青春時期有關文學最美的記憶。多年以後,偶爾在某些場合,說起自己當年就是星洲學生記者,大家自然就會問,你是來自哪一屆的呀?我是雪隆區第五屆學生記者伍燕翎。看著那張記者證上稚嫩青澀的自己,不免尷尬,但原來我們都曾經年少。   擁有您 就是擁有青春 ——致我敬愛的《學海》 《學海》您好,我是苗苗林靜苗,我愛慕您很久了,也跟您失聯了二十多年,這30年辛苦您了,每週都要定時給我們送上很多很多知識,新聞、趣聞、散文、幽默的、感性的、理智分析的、心靈的、好多好多…… 我要特別特別感恩謝謝您,在我中學時代6年期間,您的陪伴,每個星期二(如果沒有記錯)期待拿到您,捧在手心的那段時間,讓我從中學習課本以外的知識,還有情竇初開的時候一些散文讓我懂一些什麼 “情” 什麼 “愛”,雖然畢業多年,但是對您曾經走進我生命的日子,我真的很開心,那些回憶您是不可缺少的部分。 我的青春充滿了您。長大後很多時候被訪問,我最喜歡那一段的自己,說實話就是中學時代,抱著您在走廊,上課時候不聽課卻偷偷在抽屜看著您,拿著您來打鬧朋友之間的玩笑,在廁所需要您的陪伴,遇到很兇的老師要我們自習的時候您就是我的最佳陪伴,想安靜當文青少年時您必須在手上,您看看您對我多重要啊? 雖然之後沒有您的陪伴,但您一直都是我真正的“學海無涯”,今天知道您要“光榮畢業”,週刊變成季刊,想對您說光榮兩個字您值得擁有,再次謝謝您的陪伴。愛您喲,我的青春沒有您就沒有青春。謝謝你,更謝謝您接下來的季刊繼續陪伴馬來西亞未來棟樑,讓他們也跟我一樣擁有《學海》,擁有青春。 愛你的 苗苗林靜苗
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搶佔先機更是贏在起跑點上。此刻不僅要趁早學會控制AI智能,還要懂得訓練思考與發問,運用這個工具進行槓桿,讓工作開發有效率外,自己也可節省時間,拿去做真正有意義的事。 時下對ChatGPT的討論,已經從“它究竟有多博學聰明”,到“究竟能取代哪些工作?” 畢竟,以現在的發展趨勢來看,這個AI智能產品絕對不像曇花一現的Clubhouse,只會維持數個月的風潮。在極短時間內突破億次下載量,加上無論疫情封鎖期間,或迴歸新常態的社交生活,ChatGPT何時何地都可派上用場。 篤定的是,ChatGPT已開啟新未來的篇章。前提在於你是否懂得正面看待,把它當作輔助工具使用,還是大材小用,只會讓它從事類似Siri的搜尋或拌嘴服務。 有些工作已經能立即勝任。例如,就算目前發展技術仍初淺,它也能算是個很專業的客服。 擁有龐大的知識庫容量是其次,最大優勢是能毫無情緒地模擬各種客套語氣,應對全世界不同種族與語言人士。就算面對刻意刁難的問題,它仍能快速地抓住重點,不發脾氣外,還能儘量提供全面性且禮貌的答案。 不用擔心接到無理取鬧的客戶投訴,承受太多負面情緒,導致職場人員累積太多壓力而患上憂鬱症,就算是半夜三點鐘,它都能依舊健康在線,迅速為客戶解決問題及提供幫助,對任何企業來說,這就是實際上最完美的專業客服。 重點是,只需要一套健全的後臺系統,就能全面應付四面八方的疑難雜症,長遠來說不僅能降低人力成本,還可間接維持企業形象,一舉多得。 不僅對老闆有利,打工族若懂得發問,ChatGPT就像是個萬能的小秘書,能幫助搜尋及整理各種資料,將特定事件概述,並針對相關產品或服務提出各種有效建議。就算面對三心兩意的客戶不斷修改要求,有了ChatGPT,至少多了應變調整的籌碼。 隨時能接受客戶的更動計劃,對方滿意外,自己也不需要熬夜加班;不需要擔心與同事理念不合,有了ChatGPT,就足以成為一個耐打靈活的團隊。 甚至對媒體業來說,這可能也是未來的趨勢。 目前ChatGPT還有個隱藏功能叫“角色扮演“,也就是你可以將它設定成某種身分,當它套入角色後,就會使用特定角色的身分與知識來回應問題。 例如,你可以將它設定為“政治記者“,只要輸入特定關鍵字或事件,它就可自動生成新聞,並針對一些簡單的新聞報道及事件概述客觀處理,也可即時翻譯各種語文新聞,從而提高新聞報道的效率和準確度,卻又能免除各傳播媒體背後的政治立場。 這樣下去的話,“不讀書長大會當記者“這句話可能會消失。尤其ChatGPT再繼續精進學習,就有機會成為一個能辨識卻又能中立報道的工具,而記者或部分文字工作者有很大機率被AI取代。 不過,這些人暫時也不用太過焦慮。至少目前在“文字審美“方面,它依舊無法平衡拿捏。畢竟它並不具備真正的審美觀念,偶爾還會出現語法錯誤或不通順的問題,因此在涉及藝術性的創作方面,人類暫時還是佔了優勢。 但這取決於其訓練數據和任務。若ChatGPT以光速持續深度開發,難保未來不會具備更精巧且敏感的“情緒“,進而可處理更高層次的溝通與工作。 搶佔先機更是贏在起跑點上。此刻不僅要趁早學會控制AI智能,還要懂得訓練思考與發問,運用這個工具進行槓桿,讓工作開發有效率外,自己也可節省時間,拿去做真正有意義的事。 ChatGPT只是個工具,就像電器或電子產品一樣,本身無對錯,就像火藥發明一樣。用得對,把它當作煙火表演,就能讓人充滿喜慶及快樂;若用在戰場殺人,就只能增加仇恨,製造對立。 與其擔心被取代,不如轉念學習駕馭它。先知先覺學習的話,你也能像ChatGPT一樣,開發出無限的運用潛能。
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這個遲來的冠軍擁有太多意義難以一一詮釋。對謝蘇來說,除了是成軍五年多的首個大賽冠軍外,也趁機打破他們的“無冠魔咒”,一掃每到決賽時就莫名落敗的頹勢。 若真有國運這回事,那對大馬來說,今年8月國慶月很大機率是“時來運轉”的註解。 一是納吉被判入獄。姑且不論判決合理與否,當中是否涉及政治鬥爭因素,至少這次史無前例的重大判決,令涉嫌貪汙的前首相都無法逃過法律的制裁,刷新了司法裁決格局的新高度。 罪證如山,毫無偏差待遇。“王子犯法,與庶民同罪”,這種傳說中的理想法治精神,能在大馬真實上演,不僅是國內司法與民主改革的一小步,最受鼓舞的恐怕是長期對大馬社會失望的民意。 至少在Bossku強勢主導網路發言權的風向下,大法官依舊能各司其職,以案審案。這種破格的果敢,對於獨立65年的大馬來說,正好是一種揮別舊腐且標記鮮明的成年禮。 若納吉罪成是送給大馬國慶的皇冠外,那麼謝定峰與蘇偉譯在世界羽球錦標賽奪下男雙冠軍,則是皇冠上錦上添花的明亮珍珠。 說起來還真讓人有點難以置信。從羽毛球正式發展成為國際體育重要賽事後,大馬就被冠上“羽球強國”美譽,過去幾十年從來都不缺名將之餘,許多羽球強國的教練不乏來自大馬,尤其過去10年羽球整體實力大幅提升的日本、臺灣、印度等,都有大馬籍教練熱情助力。 羽毛球地位猶如國球,這點就像榴槤之於大馬的直接聯想,不容置疑。 只是,羽壇老大哥最尷尬的是,至今竟未曾在最重要的兩大象徵性賽事摘金。一是奧運,二是世錦賽。 就連後起之秀日本、臺灣及西班牙都曾在奧運羽球項目奪冠,鄰近的泰國與新加坡也接連在世錦賽開花結果,對照傳統強旅大馬在這些大賽的成績,比下有餘固然不值得驕傲,但比上的不足真的叫人狠狠心虛。 幸好,這個底氣不足的戲碼告一段落。謝定峰與蘇偉譯在眾人毫無期望下,意外用拼勁打出狀態,而且除了半決賽外,這次征戰幾乎都是以快速俐落的兩局直接拿下,讓這枚金牌多了更霸氣的王者風範。 這個遲來的冠軍擁有太多意義難以一一詮釋。對謝蘇來說,除了是成軍五年多的首個大賽冠軍外,也趁機打破他們的“無冠魔咒”,一掃每到決賽時就莫名落敗的頹勢。尤其首局在對壘印尼組合時一度落後數分,但兩人持續勉勵,直播時甚至還不時聽到彼此叮囑“要有耐心”,比起勝利當下,這種互相扶持的精神才是賽場最令人動容的時刻。 寧教天下人負我,有你支撐就足矣。 面對賽前不少網民的冷言酸語,謝蘇頂住壓力,不理會閒雜人士的干擾,一心只想做好份內事。最重要是,兩人願意克服天生差異,將身材與技術層面磨合互補,最終才能突破絕望迷霧,締造奇蹟。 這不就是大馬獨立以來社會發展的縮影嗎?國民本來就有差異,種族間各有優缺點,前提是我們願意看見共融後的強大,還是隻懂得無限放大缺點後的分裂吐槽。 65歲的大馬還很年輕,我選擇樂觀相信陸續有奇蹟。
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中國不是已杯葛臺灣金馬獎,不準中國電影或中資合拍片報名參加,但為何允許中國音樂人參加金曲獎? 最近臺灣金曲獎鬧出會後小風波。事關金曲獎今年將最佳華語男歌手頒發給中國“搖滾教父”崔健,創下中國首位男歌手獲此獎的紀錄。但得獎後引起不少網民熱議,有些人認為實至名歸,單就專輯的創作內涵及個人的樂壇資歷意義來說,崔健能壓倒其他對手得獎合情合理。 但也有網民認為,這個獎由臺灣文化部砸錢主辦催生,理當要鼓勵臺灣本土的音樂人,而非不斷鼓勵非臺籍人士,炮火也無辜掃到得到最佳華語女歌手、最佳華語專輯及年度專輯的蔡健雅,她屬於新加坡籍。 不過,還有人質疑一件事——中國不是已杯葛臺灣金馬獎,不準中國電影或中資合拍片報名參加,但為何允許中國音樂人參加金曲獎? 的確,這聽起來有點詭異,一邊阻止電影來參展,另一邊卻開放音樂交流。中國政府為何會如此雙標,難不成這其中有什麼貓膩? 先來暫且回顧中國為何抵制金馬獎的理由。 在2018年第55屆金馬獎頒獎典禮上,獲得“最佳紀錄片”的《我們的青春,在臺灣》導演傅榆在發表得獎感言時表示:“希望我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待,是我身為一個臺灣人最大的願望。” 由於這段話被視為臺灣獨立傾向的言論,隔天中國藝人紛紛在微博上發佈“中國一點都不能少”的政治立場表態外,中國也在隔年正式宣佈,暫停中國大陸電影和人員參加金馬獎。 但為何中國政府一直都沒有抵制金曲獎,我認為與兩個頒獎禮的整體意識形態有關。 首先,金馬獎與其他世界各大頒獎禮一樣,常常會有熱衷於政治的演藝人員在臺上發表相關言論。相較於音樂世界的單純,每年金馬獎都有不同關注社會議題的感言,參賽作品也常觸及到敏感的兩岸政治話題。 同時,金馬獎成立初期如同取名“金門”與“馬祖”一樣,含有濃厚的政治色彩,前幾屆得獎影片也傾向宣揚國民黨優勢的電影,如同這幾年中國的百花與金雞獎,這難免會被某些人視為政府巧妙宣傳黨意識的平臺。 回看金曲獎,成立時就單純以音樂較量,過去也從未有得獎音樂人發表太過驚世駭俗的言論,因此相對金馬獎潛在的政治意識攻擊性,金曲獎整體氛圍趨向和平開放,也讓中國政府放下戒心。 還有一點很有趣。 事實上比起音樂,影像的渲染力來得更強大。由於電影承載著聲音與畫面,對民眾來說擁有更直接的訊息接收,感官衝擊相對比音樂來得大,加上電影相對音樂無國界,若寫實的中國電影持續在金馬獎發光,肯定會引起國際注意,並能順勢賣到不同國家配上字幕上演。 這與中國政府要維穩的大主題不符,因此控制電影發行與參展是最粗暴但簡單的做法。 相對電影來說,多虧各種社交平臺湧現,中國民眾這幾年已經很少留意特定歌手的完整概念作品,大家反而都傾向收聽“抖音神曲”,這當中包括許多無名歌手的靡靡之音。旋律純粹好聽,但歌詞毫無特別意義與格局。 礙於現實銷量與流量考量,音樂人也只能順勢製作一些小情小愛歌曲,鮮少會把政治意識形態創作成歌,這也無形中養成中國政府對音樂發展的寬待。 這就是為何金曲獎能繼續在大中華地區海納百川,金馬獎卻只能被中國政府排除的理由。除非金曲獎逐漸變成政治意識形態宣言舞臺,否則未來幾年,它還是能繼續接收各國華人參賽,成為大家心目中公信力且評斷基礎最高的獎項。
3年前
在過去10年,羽毛球世界彷佛經歷了一場大洗牌,傳統強國如中國、印尼、韓國、丹麥等都不再如以往般壟斷特定項目。 不少人調侃印度拿下湯姆斯杯羽毛球男子團體冠軍,是一黑到底。 明顯地,這個所謂的“黑”是雙關。一來是暗喻印度球員的膚色,二來能成功打敗傳統強旅印尼,首次擠進決賽就奪盃,儘管整體球員平均素質高,但以牌面上來看,的確是個令人大跌眼鏡的黑馬。 那究竟印度是偶然幸運奪冠,還是厚積薄發,所有利好因素都集齊後,靠的是穩紮穩打的硬底子笑到最後呢? 這不禁讓我想起一部電影。 這部電影並不遠,正是在今年奧斯卡頒獎禮中,由威爾史密斯獲得最佳男主角的電影《王者理查》(King Richard)。 電影改編自真人真事,也就是美國網球界史上最有名的女黑人選手“威廉斯姐妹花”的發跡史。但電影並非以她們為出發點,而是透過父親理查的角色,細膩鋪陳出兼具娛樂效果的故事。 劇情以上世紀80、90年代為背景。當時網球基本上是白人壟斷的體育遊戲,儘管這對姐妹花擁有打網球的天賦,但礙於窮困的黑人身分,之前也未曾有任何黑人運動員成功拿下任何網球賽冠軍,導致他們在求助好教練與贊助商的過程磨難重重。 儘管受困於大環境,但理查相信自己孩子的天賦,從小就“虎爸”上身,對孩子採取的是猶如傳統東方社會的嚴厲管教理念。為了讓孩子能提升實力,住在貧民區的理查不畏風雨,每天都開著破舊貨車,帶她們到有不良分子出沒的公共網球場,並把自己從老球員學來的網球技術,對孩子採取土法煉鋼的訓練。 當中有個片段讓我印象特別深刻。 理查為了讓兩位女兒成功出圈,很早之前就制定厚達 85 頁的人生計劃,以期能培養大小威廉斯成為網球天后。為了讓她們能擁有充足的資源,他甚至不辭勞苦地搬家,猶如孟母三遷,除了希望她們能享有最好的球場與教練,也期望自己能憑藉孩子的天賦,突破當時大環境對種族的偏見,證明體育活動根本不限於任何膚色。 這點放眼在當今羽毛球世界,似乎也是一種可貴啟發。 在過去10年,羽毛球世界彷佛經歷了一場大洗牌,傳統強國如中國、印尼、韓國、丹麥等都不再如以往般壟斷特定項目。在許多優秀教練到各國培訓下,不少國家的羽毛球整體實力急速提升,包括日本、臺灣、泰國等,就連新加坡也冒出駱建佑這顆新星,百花齊放,看得讓人欣喜。 以印度為例。一切看似橫空出世,實則上他們過去幾年投入的資源非常多,並從青少年開始培養、外加許多國內外教練的嶄新訓練方式,因此才有目前輝煌成果。 事實上,印度曾在1980年代拿下全英賽冠軍,不過後來一蹶不振。直到過去幾年,印度開始聘請許多外籍教練來幫忙提升技戰術水平,如韓國的金志賢及樸泰相,印尼名帥阿古斯及穆利奧,甚至連大馬前國手陳金和也曾在2015至2019年到過印度執教,當時還成功配對第一男雙後進行訓練。 建立系統性訓練外,印度也讓這些專業教練擁有整體盤整規劃的權力,讓他們擁有更多統一明確的戰術,促使印度目前擁有4位男單排名在前25位,既有老將,也有新星,再加上男雙世界排名也有前十的薩維塞拉與茲拉,看似奪冠是爆冷,實際上卻是常年實力均衡提升的兌現。 目前,全世界許多知識普遍,現代人對營養吸收也比以前多了概念,幾乎所有人種的基因都不斷改善,促使各種體育運動的單一膚色籠罩情況越來越少。 短跑道上可見到黑頭髮黃皮膚的選手,跳水臺上也有黑人選手的影子。因此印度崛起成為羽毛球世界的新色彩,正好給傳統強旅一記棒槌——再也沒有絕對強國優勢,有的是不斷刻苦訓練與球員教練互相信任的決心。
3年前
當同一句話由不同人說出後,就有不同的詮釋與對待後果,那原來句子是否真的有歧視意義,還是歧視感其實來自說出口的人? “如果換成另一個人說同一句話,是否還會造成同樣風波?”這是我這幾天不斷思考的事。 顯然地,關於韋爾史密夫(Will Smith)在奧斯卡頒獎典禮上掌刮喜劇演員基斯洛克(Chris Rock)的風波,至今仍延燒不斷。雙方都各有人護航,有人認為護妻有理,侮辱者本來就該打;也有人認為就算再怎麼言語侮辱,先動手打人就是錯。 各有立場,也各有道理。 但有個核心層面似乎還未真正探索——假設站在臺上發言的人,換成是好萊塢黑人影帝前輩丹素華盛頓(Denzel Washington),身兼製片且人緣超好的大牌明星喬治克隆尼(George Clooney),或是奧斯卡史上提名最多的女演員梅麗史翠普(Meryl Streep),是否還會招致同樣下場呢? 這三個人都是美國影壇德高望重的資深演員,無論在形象、演技或人品都相對擁有正面評價。若他們都使用一般語氣,對著臺下的嘉達蘋克史密夫(Jada Pinkett Smith)開玩笑,表示她的光頭可以演出《G.I. Jane》的話,那韋爾史密夫還會不會衝上臺打人? 如果答案是“會”的話,顯然地問題出在這段話,與誰說無關。 但假如答案是“不會”,答案就有很多可能性,但最大可能性是人品沒問題,連帶說的話當然也沒人質疑動機。 假設是丹素華盛頓說出這句話,基於他那麼多年的正面形象,又是兼顧商業與藝術電影的黑人演員先驅,在有色人種族群享有非常大的影響力。倘若嚴肅的他說了這句話,相信外界會解讀成這是對潔達的一種善意建議,而非刻意嘲笑。 換作是喬治克隆尼,平日幽默大方且好善樂施的他總是會說出會心一笑卻又不尷尬的笑話。相信就算他說了同一句話,史密夫夫婦不僅不會不舒服,而且應該也不會過度解讀成“優越感白人嘲笑黑人”的語境。 梅麗史翠普就應該更沒有問題。女性身分,加上長期自律且友善待人的態度,如果她說了這句話,大家應該也是認為是對嘉達蘋克史密夫的一種褒揚,儘管她可能也不知道後者正經歷脫髮的困擾。 儘管這些假設都無法得到證實,但應該可推測的是,這三人說了這句話,應該不會遭到比基斯洛克更難堪的對待。如果同一句話由他人說出都沒太大問題,那問題糾結就可能是“誰說了這句話”。 我想,這次的衝突會爆發,一部分或許要歸咎在基斯洛克平日的行為印象。若對他的電影有印象,就知道他總是飾演一些較為浮誇呱噪的角色,性格總是不討喜,常常是襯托主角的正面性格而存在。 私底下是否也像熒幕形象一樣不得而知,但基斯洛克曾在主持一次的奧斯卡中,因開了一個涉嫌歧視亞裔的玩笑,之後李安等25名亞裔也發出聯合聲明向奧斯卡抗議,導致他常被外界定格在“玩笑低俗廉價”的記憶中。 當同一句話由不同人說出後,就有不同的詮釋與對待後果,那原來句子是否真的有歧視意義,還是歧視感其實來自說出口的人? 如果句子歧視感會因人而異,那就意味著這句話可能是中性的,不同人才會賦予它不同意義。當解讀方式不一樣,那麼威爾史密斯揮拳的合理性是否還成立?當中是否真的存在表達與詮釋的誤會? 我們常說,說者無心,聽者有意。但有時並非說者無心,而是說者是誰,可能就決定了聽者要消化的態度。 這場風波或許要提醒我們,要說話前,或許真的要先內省自己平日的形象與態度。平日形象好,偶爾說錯話,大家或許還可以適時包容;若品性不佳,態度輕浮,就算一直說真話,你會發現還是永遠會招人嫌。
3年前