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郭朝河

孙德俊的新书《AI时代2053》提出了另一种观点:这个时代只会分为两类人——会用AI的人和不会用AI的人。 最近,我工作时电脑上打开的页面不再仅仅是Microsoft Word或Chrome,而是多了以下几个工具:ChatGPT、Perplexity AI、Google Translate,之后才是Google Chrome或Microsoft Edge。没错,我们的使用习惯已经改变,越来越依赖 AI 的协助来加速工作。 我们似乎提前步入了未来。科技的飞速发展和生活方式的转变,带来了许多便利,但也让不少人感到担忧——害怕自己无法适应这个愈加智能化的新时代。然而,孙德俊的新书《AI时代2053》提出了另一种观点:这个时代只会分为两类人——会用AI的人和不会用AI的人。如果再细分下去,则可以分为过度依赖AI的人,以及善用AI并因此变得更好的人。 对此,我深表认同。正如前面提到的,我现在常用的AI和数字工具为我的工作带来了极大的便利。例如,Perplexity是我用来查询和分析资料的主要工具;NoteLM则偶尔用来快速阅读文章;ChatGPT则可以在我快速完成初稿后协助润稿或检查错别字。甚至当我对如何查找资料感到迷茫时,我也会邀请ChatGPT和我一起讨论、提供建议。 有人可能会误以为,《AI时代》是一本工具书,教你如何操作AI工具。但实际上,他并不会手把手教你这些技能。他更像是摩西,引导我们学习“如何学习”AI。如果我们过于依赖工具,最终迷失的就是自己,失去反思力,也丧失学习的能力。脸书和WhatsApp的出现,让我们除了更方便地沟通,也学会了辨别正确资讯与假消息。同样,AI工具的普及虽然加快了我们的工作效率,却也间接训练我们如何分辨AI的答案,或者如何优化AI提供的选项与解决方案。 除了作为引导的作用,德俊也在书中分享了不少他对近几年科技发展的观察,例如各个科技平台之间的争夺战以及历史发展;同时他也向读者分享了他对科技的看法,例如在“科技与人文的结合”中,他提出这两者之间的结合,会创建一个更美好的世界,也因为这两者的结合,反而让人们多了不少的选项,例如有人或是使用手机阅读这篇文章,有的人或者依然依靠实体报阅读此文. 在书的结尾,作者提出了3个锦囊: ❶从来没有哪个时代,“提问”的能力显得如此重要; ❷“创意”是人类独有的能力; ❸持续练习和投资于“创意”,发挥人类特质。越接近心灵的事物,越难以被取代。 结合书中的内容和我的个人经验,我还想补充一个建议:在AI和科技迅速发展的时代,“判断力”变得尤为重要。 只有具备“判断力”,我们才能辨别AI工具(如 ChatGPT或 Perplexity AI)提供的资料是否准确;只有具备“判断力”,我们才能同时掌握“鉴赏力”,分辨AI生成的图像或视频的真伪与品质;只有具备“判断力”,我们才能避免被新时代的科技牵着鼻子走,而是引领科技前行。 那么,如何培养“判断力”?我认为,唯有通过持续不断地阅读和学习,才能让我们的“判断力”愈发敏锐,在信息爆炸的时代保有清晰的头脑和思考能力。 在这个充满机遇和挑战的时代,或许科技的发展会取代许多技能,但唯有“判断力”——这种独特的人类能力,能让我们在复杂的环境中找到方向,带领科技为人类服务,而非被其牵制。 与其担忧未来,不如从今天开始,翻开一本《AI时代2053》,用学习和阅读为自己储备判断力,成为新时代的引领者。 AI时代的生存锦囊——《AI时代2053》新书分享与对谈会 “AI会不会抢了我的饭碗”?   《AI时代2053》作者、科技达人 #孙德俊 解锁AI时代的生存锦囊,为你的未来添上一双翅膀! 资深广告人 #曾子曰 担任对谈嘉宾,探讨AI科技与创意产业碰撞时激荡出的火花与无限可能。 主持人则是多元跨界的媒体人 #郭朝河。 活动日期:2025年01月16号 (星期四) 活动时间:8pm-9.45pm 活动地点:八打灵再也星洲日报B2礼堂 报名链接:https://forms.gle/hREpCQ7JXga9npEv5 *入场免费,欢迎报名预留席位
19小时前
  他们是《学海》的歷任编辑 文|鄭德發|《星星學堂》主編 前《學海》記者(1994-1995) 一扇门关上,另一扇门也即将打开;最后的一页,也会接上新的一页。 1994年我毕业后的第一份工作,有一半分给《学海》,那还是单纯的年代,采访后还要搭半天巴士,才回到编辑室打稿交上。这是少有的青少年刊物的工作,写的是青春少年梦。 现在《学海》将换个跑道,我祝它跑出新气象,延续关心青少年的使命。再见!   文|庄家源|《城视报》、岛读书店创办人 前《学海》编辑(1994-1995) 畅游《学海》的日子久远得不可追溯,但必须如实地说,《学海》这片活水一直在我心中淌流。没有《学海》,恐怕也没有我今天敢笃定地走这条自己的路,路上的风景,相看的山水,是《学海》的拓垦。 每个年代都有属于自己的记忆、情怀和一些固执的认知,而《学海》就是一个年代。《学海》期待培养新一代有主张有态度的年轻人,如今完成了历史性的任务,非常值得庆贺。   文|蔡秀青|星洲日报基金会专案主任|前《学海》副主编(1994-1995) 当年踏入《学海》刊物这一片教育海洋,是我人生旅途中一段与中学生美丽的邂逅。我在《学海》的时光虽不长,但却承载了丰富而难忘的回忆。记得那年,我肩负着编务的职责,邀稿、看版、签版,参与学记活动……再回想那年,编辑室好像清一色都是男生,他们:曾毓林、庄家源、陈联利、陈建华、郑德发……还有谁我给忘了的?我后来离开了《学海》并转换了工作岗位,不过还是常往文教部里钻。情谊还在,我与《学海》之情感联系,依旧坚固而持久。 每当报馆举办盛大活动中,如新年挥春、花踪文学奖等,我与《学海》和文教部的团队始终默契携手,分工合作,为活动的成功举办贡献一份心力。这一份情谊,留下永不褪色的记忆。 时至今日,我依旧收到编辑室送来每一期的《学海》…… 如今,《学海》步入转型,我深信《学海》能以崭新的形式和面貌,继续把优秀的文学内容与知识传递给读者。祝愿《学海》在未来的征途中,继续发光!   他们是《学海》的专栏作者 《学海》,叫人惊喜的生活文本   文|王德志 当年栏名|平旦漫画 写专栏年份|1997年7月至2024年2月   那是1997年,我住在大山脚。《学海》主编曾毓林叫我交三篇漫画稿,说想看看我的作品。 那时还未有网际网络。我画好了三篇漫画,对白的文字是我叫朋友用电脑打字列印,然后用剪刀把一条一条的句子剪出,再用浆糊将文字粘在画稿上。 稿件完成了,就开电单车去文具店复印稿件,再到邮政局把漫画放入信封贴上邮票。 一般须花三至六天的时间,稿件才能寄到星洲日报总社。 交了三篇过后,主编再给我画三个月。时间刚好就到1997年年底。我虽然高兴,但也担心。因为我不知道三个月后还会不会继续邀我画稿。 三个月很快就到了,我在家里接到了《学海》的电话,编辑告诉我,明年1998年继续交稿!于是,我每一年的年终都会担心一次,明年能不能再给《学海》交稿这一件事。 结果,我从1997年画到了2024年。一共27年。 《学海》周刊要在967期停刊转型。这份周刊刊物终于到站了。 我祝福它的新生命有更精彩的开始。 感谢《学海》厚爱 文|郭朝河 当年栏名|西洋味、西洋味浓浓、单曲知音、谁的青春不迷惘、本周单曲、单曲循环、戏海一瓢、旅人的眼、人类图什么 写专栏年份|2007年至2024年 我不曾是学记,但自从2007年在《学海》开始写乐评后,是至今手上最长寿的专栏,想想也算是半个《学海》人了。 《学海》稿费不高,但我写得很开心,因为对象是中学生,下笔时会想着从前的自己。从当初的读者变成写者,如何把当初对作者的期待反馈成为养分,继续滋养成有力量的文字,与其说是写作,不如说是人性成长的修炼。 话说,感谢《学海》厚爱,除了乐评外,后续还让我写影评、旅游及人类图专栏,最高峰时还曾一度兼写3个,让编辑一度要求我用不同笔名来避嫌。印象中有“沼泽怪”、“晁赫君”等怪名字,都是根据我的本名乱改。 其中,乐评专栏就改过好几次名字。从原本专写英文专辑的〈西洋味〉及〈西洋味浓浓〉,再到单曲推荐的〈单曲知音〉、〈谁的青春不迷惘〉、〈本周单曲〉及〈单曲循环〉,但事实上这是编辑取的名字,倒是影评的〈戏海一瓢〉,旅游的〈旅人的眼〉及人类图的〈人类图什么〉,才是我真正发想的名字。 都无所谓,重点是分享的心态与内容。 愿《学海》顺势转型后,能坚守初衷,为中学生传递更坚实温暖的资讯。 他们是生活达人…… 青春时期有关文学最美好记忆 伍燕翎教授|新纪元大学学院文学与社会科学院院长 中四那一年,我被《星洲日报》遴选为《学海》的学生记者,也是当时代表母校甲洞卫星市国中的两位代表之一。我负责报导校内尤其是华文学会的活动,文章和名字经常见报,甚是骄傲。两年下来,这逐渐加强了我的自信和能力,直到中五毕业前夕,我自主地发动为母校出版文学刊物,还当起了主编。那时候,写作和编书这样的事并不普遍,更别说有什么鼓励中学生投身写作的文学活动。《学海》于是成了一个聚合热爱写作的中学生的文学园地。仍然记得,到《星洲日报》报馆参与《学海》活动,还是第一次走出校园以外看到来自不同学校的优秀同学,第一次参与校外的培训活动,第一次看到《星洲日报》负责文教的编辑记者,也是那时候认识了至今仍一起在文学上耕耘的周若鹏。这些大概是青春时期有关文学最美的记忆。多年以后,偶尔在某些场合,说起自己当年就是星洲学生记者,大家自然就会问,你是来自哪一届的呀?我是雪隆区第五届学生记者伍燕翎。看着那张记者证上稚嫩青涩的自己,不免尴尬,但原来我们都曾经年少。   拥有您 就是拥有青春 ——致我敬爱的《学海》 《学海》您好,我是苗苗林静苗,我爱慕您很久了,也跟您失联了二十多年,这30年辛苦您了,每周都要定时给我们送上很多很多知识,新闻、趣闻、散文、幽默的、感性的、理智分析的、心灵的、好多好多…… 我要特别特别感恩谢谢您,在我中学时代6年期间,您的陪伴,每个星期二(如果没有记错)期待拿到您,捧在手心的那段时间,让我从中学习课本以外的知识,还有情窦初开的时候一些散文让我懂一些什么 “情” 什么 “爱”,虽然毕业多年,但是对您曾经走进我生命的日子,我真的很开心,那些回忆您是不可缺少的部分。 我的青春充满了您。长大后很多时候被访问,我最喜欢那一段的自己,说实话就是中学时代,抱着您在走廊,上课时候不听课却偷偷在抽屉看着您,拿着您来打闹朋友之间的玩笑,在厕所需要您的陪伴,遇到很凶的老师要我们自习的时候您就是我的最佳陪伴,想安静当文青少年时您必须在手上,您看看您对我多重要啊? 虽然之后没有您的陪伴,但您一直都是我真正的“学海无涯”,今天知道您要“光荣毕业”,周刊变成季刊,想对您说光荣两个字您值得拥有,再次谢谢您的陪伴。爱您哟,我的青春没有您就没有青春。谢谢你,更谢谢您接下来的季刊继续陪伴马来西亚未来栋梁,让他们也跟我一样拥有《学海》,拥有青春。 愛你的 苗苗林靜苗
10月前
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抢占先机更是赢在起跑点上。此刻不仅要趁早学会控制AI智能,还要懂得训练思考与发问,运用这个工具进行杠杆,让工作开发有效率外,自己也可节省时间,拿去做真正有意义的事。 时下对ChatGPT的讨论,已经从“它究竟有多博学聪明”,到“究竟能取代哪些工作?” 毕竟,以现在的发展趋势来看,这个AI智能产品绝对不像昙花一现的Clubhouse,只会维持数个月的风潮。在极短时间内突破亿次下载量,加上无论疫情封锁期间,或回归新常态的社交生活,ChatGPT何时何地都可派上用场。 笃定的是,ChatGPT已开启新未来的篇章。前提在于你是否懂得正面看待,把它当作辅助工具使用,还是大材小用,只会让它从事类似Siri的搜寻或拌嘴服务。 有些工作已经能立即胜任。例如,就算目前发展技术仍初浅,它也能算是个很专业的客服。 拥有庞大的知识库容量是其次,最大优势是能毫无情绪地模拟各种客套语气,应对全世界不同种族与语言人士。就算面对刻意刁难的问题,它仍能快速地抓住重点,不发脾气外,还能尽量提供全面性且礼貌的答案。 不用担心接到无理取闹的客户投诉,承受太多负面情绪,导致职场人员累积太多压力而患上忧郁症,就算是半夜三点钟,它都能依旧健康在线,迅速为客户解决问题及提供帮助,对任何企业来说,这就是实际上最完美的专业客服。 重点是,只需要一套健全的后台系统,就能全面应付四面八方的疑难杂症,长远来说不仅能降低人力成本,还可间接维持企业形象,一举多得。 不仅对老板有利,打工族若懂得发问,ChatGPT就像是个万能的小秘书,能帮助搜寻及整理各种资料,将特定事件概述,并针对相关产品或服务提出各种有效建议。就算面对三心两意的客户不断修改要求,有了ChatGPT,至少多了应变调整的筹码。 随时能接受客户的更动计划,对方满意外,自己也不需要熬夜加班;不需要担心与同事理念不合,有了ChatGPT,就足以成为一个耐打灵活的团队。 甚至对媒体业来说,这可能也是未来的趋势。 目前ChatGPT还有个隐藏功能叫“角色扮演“,也就是你可以将它设定成某种身分,当它套入角色后,就会使用特定角色的身分与知识来回应问题。 例如,你可以将它设定为“政治记者“,只要输入特定关键字或事件,它就可自动生成新闻,并针对一些简单的新闻报道及事件概述客观处理,也可即时翻译各种语文新闻,从而提高新闻报道的效率和准确度,却又能免除各传播媒体背后的政治立场。 这样下去的话,“不读书长大会当记者“这句话可能会消失。尤其ChatGPT再继续精进学习,就有机会成为一个能辨识却又能中立报道的工具,而记者或部分文字工作者有很大机率被AI取代。 不过,这些人暂时也不用太过焦虑。至少目前在“文字审美“方面,它依旧无法平衡拿捏。毕竟它并不具备真正的审美观念,偶尔还会出现语法错误或不通顺的问题,因此在涉及艺术性的创作方面,人类暂时还是占了优势。 但这取决于其训练数据和任务。若ChatGPT以光速持续深度开发,难保未来不会具备更精巧且敏感的“情绪“,进而可处理更高层次的沟通与工作。 抢占先机更是赢在起跑点上。此刻不仅要趁早学会控制AI智能,还要懂得训练思考与发问,运用这个工具进行杠杆,让工作开发有效率外,自己也可节省时间,拿去做真正有意义的事。 ChatGPT只是个工具,就像电器或电子产品一样,本身无对错,就像火药发明一样。用得对,把它当作烟火表演,就能让人充满喜庆及快乐;若用在战场杀人,就只能增加仇恨,制造对立。 与其担心被取代,不如转念学习驾驭它。先知先觉学习的话,你也能像ChatGPT一样,开发出无限的运用潜能。
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这个迟来的冠军拥有太多意义难以一一诠释。对谢苏来说,除了是成军五年多的首个大赛冠军外,也趁机打破他们的“无冠魔咒”,一扫每到决赛时就莫名落败的颓势。 若真有国运这回事,那对大马来说,今年8月国庆月很大机率是“时来运转”的注解。 一是纳吉被判入狱。姑且不论判决合理与否,当中是否涉及政治斗争因素,至少这次史无前例的重大判决,令涉嫌贪污的前首相都无法逃过法律的制裁,刷新了司法裁决格局的新高度。 罪证如山,毫无偏差待遇。“王子犯法,与庶民同罪”,这种传说中的理想法治精神,能在大马真实上演,不仅是国内司法与民主改革的一小步,最受鼓舞的恐怕是长期对大马社会失望的民意。 至少在Bossku强势主导网路发言权的风向下,大法官依旧能各司其职,以案审案。这种破格的果敢,对于独立65年的大马来说,正好是一种挥别旧腐且标记鲜明的成年礼。 若纳吉罪成是送给大马国庆的皇冠外,那么谢定峰与苏伟译在世界羽球锦标赛夺下男双冠军,则是皇冠上锦上添花的明亮珍珠。 说起来还真让人有点难以置信。从羽毛球正式发展成为国际体育重要赛事后,大马就被冠上“羽球强国”美誉,过去几十年从来都不缺名将之余,许多羽球强国的教练不乏来自大马,尤其过去10年羽球整体实力大幅提升的日本、台湾、印度等,都有大马籍教练热情助力。 羽毛球地位犹如国球,这点就像榴梿之于大马的直接联想,不容置疑。 只是,羽坛老大哥最尴尬的是,至今竟未曾在最重要的两大象征性赛事摘金。一是奥运,二是世锦赛。 就连后起之秀日本、台湾及西班牙都曾在奥运羽球项目夺冠,邻近的泰国与新加坡也接连在世锦赛开花结果,对照传统强旅大马在这些大赛的成绩,比下有余固然不值得骄傲,但比上的不足真的叫人狠狠心虚。 幸好,这个底气不足的戏码告一段落。谢定峰与苏伟译在众人毫无期望下,意外用拼劲打出状态,而且除了半决赛外,这次征战几乎都是以快速俐落的两局直接拿下,让这枚金牌多了更霸气的王者风范。 这个迟来的冠军拥有太多意义难以一一诠释。对谢苏来说,除了是成军五年多的首个大赛冠军外,也趁机打破他们的“无冠魔咒”,一扫每到决赛时就莫名落败的颓势。尤其首局在对垒印尼组合时一度落后数分,但两人持续勉励,直播时甚至还不时听到彼此叮嘱“要有耐心”,比起胜利当下,这种互相扶持的精神才是赛场最令人动容的时刻。 宁教天下人负我,有你支撑就足矣。 面对赛前不少网民的冷言酸语,谢苏顶住压力,不理会闲杂人士的干扰,一心只想做好份内事。最重要是,两人愿意克服天生差异,将身材与技术层面磨合互补,最终才能突破绝望迷雾,缔造奇迹。 这不就是大马独立以来社会发展的缩影吗?国民本来就有差异,种族间各有优缺点,前提是我们愿意看见共融后的强大,还是只懂得无限放大缺点后的分裂吐槽。 65岁的大马还很年轻,我选择乐观相信陆续有奇迹。
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中国不是已杯葛台湾金马奖,不准中国电影或中资合拍片报名参加,但为何允许中国音乐人参加金曲奖? 最近台湾金曲奖闹出会后小风波。事关金曲奖今年将最佳华语男歌手颁发给中国“摇滚教父”崔健,创下中国首位男歌手获此奖的纪录。但得奖后引起不少网民热议,有些人认为实至名归,单就专辑的创作内涵及个人的乐坛资历意义来说,崔健能压倒其他对手得奖合情合理。 但也有网民认为,这个奖由台湾文化部砸钱主办催生,理当要鼓励台湾本土的音乐人,而非不断鼓励非台籍人士,炮火也无辜扫到得到最佳华语女歌手、最佳华语专辑及年度专辑的蔡健雅,她属于新加坡籍。 不过,还有人质疑一件事——中国不是已杯葛台湾金马奖,不准中国电影或中资合拍片报名参加,但为何允许中国音乐人参加金曲奖? 的确,这听起来有点诡异,一边阻止电影来参展,另一边却开放音乐交流。中国政府为何会如此双标,难不成这其中有什么猫腻? 先来暂且回顾中国为何抵制金马奖的理由。 在2018年第55届金马奖颁奖典礼上,获得“最佳纪录片”的《我们的青春,在台湾》导演傅榆在发表得奖感言时表示:“希望我们的国家可以被当成一个真正独立的个体来看待,是我身为一个台湾人最大的愿望。” 由于这段话被视为台湾独立倾向的言论,隔天中国艺人纷纷在微博上发布“中国一点都不能少”的政治立场表态外,中国也在隔年正式宣布,暂停中国大陆电影和人员参加金马奖。 但为何中国政府一直都没有抵制金曲奖,我认为与两个颁奖礼的整体意识形态有关。 首先,金马奖与其他世界各大颁奖礼一样,常常会有热衷于政治的演艺人员在台上发表相关言论。相较于音乐世界的单纯,每年金马奖都有不同关注社会议题的感言,参赛作品也常触及到敏感的两岸政治话题。 同时,金马奖成立初期如同取名“金门”与“马祖”一样,含有浓厚的政治色彩,前几届得奖影片也倾向宣扬国民党优势的电影,如同这几年中国的百花与金鸡奖,这难免会被某些人视为政府巧妙宣传党意识的平台。 回看金曲奖,成立时就单纯以音乐较量,过去也从未有得奖音乐人发表太过惊世骇俗的言论,因此相对金马奖潜在的政治意识攻击性,金曲奖整体氛围趋向和平开放,也让中国政府放下戒心。 还有一点很有趣。 事实上比起音乐,影像的渲染力来得更强大。由于电影承载着声音与画面,对民众来说拥有更直接的讯息接收,感官冲击相对比音乐来得大,加上电影相对音乐无国界,若写实的中国电影持续在金马奖发光,肯定会引起国际注意,并能顺势卖到不同国家配上字幕上演。 这与中国政府要维稳的大主题不符,因此控制电影发行与参展是最粗暴但简单的做法。 相对电影来说,多亏各种社交平台涌现,中国民众这几年已经很少留意特定歌手的完整概念作品,大家反而都倾向收听“抖音神曲”,这当中包括许多无名歌手的靡靡之音。旋律纯粹好听,但歌词毫无特别意义与格局。 碍于现实销量与流量考量,音乐人也只能顺势制作一些小情小爱歌曲,鲜少会把政治意识形态创作成歌,这也无形中养成中国政府对音乐发展的宽待。 这就是为何金曲奖能继续在大中华地区海纳百川,金马奖却只能被中国政府排除的理由。除非金曲奖逐渐变成政治意识形态宣言舞台,否则未来几年,它还是能继续接收各国华人参赛,成为大家心目中公信力且评断基础最高的奖项。
3年前
在过去10年,羽毛球世界彷佛经历了一场大洗牌,传统强国如中国、印尼、韩国、丹麦等都不再如以往般垄断特定项目。 不少人调侃印度拿下汤姆斯杯羽毛球男子团体冠军,是一黑到底。 明显地,这个所谓的“黑”是双关。一来是暗喻印度球员的肤色,二来能成功打败传统强旅印尼,首次挤进决赛就夺杯,尽管整体球员平均素质高,但以牌面上来看,的确是个令人大跌眼镜的黑马。 那究竟印度是偶然幸运夺冠,还是厚积薄发,所有利好因素都集齐后,靠的是稳扎稳打的硬底子笑到最后呢? 这不禁让我想起一部电影。 这部电影并不远,正是在今年奥斯卡颁奖礼中,由威尔史密斯获得最佳男主角的电影《王者理查》(King Richard)。 电影改编自真人真事,也就是美国网球界史上最有名的女黑人选手“威廉斯姐妹花”的发迹史。但电影并非以她们为出发点,而是透过父亲理查的角色,细腻铺陈出兼具娱乐效果的故事。 剧情以上世纪80、90年代为背景。当时网球基本上是白人垄断的体育游戏,尽管这对姐妹花拥有打网球的天赋,但碍于穷困的黑人身分,之前也未曾有任何黑人运动员成功拿下任何网球赛冠军,导致他们在求助好教练与赞助商的过程磨难重重。 尽管受困于大环境,但理查相信自己孩子的天赋,从小就“虎爸”上身,对孩子采取的是犹如传统东方社会的严厉管教理念。为了让孩子能提升实力,住在贫民区的理查不畏风雨,每天都开著破旧货车,带她们到有不良分子出没的公共网球场,并把自己从老球员学来的网球技术,对孩子采取土法炼钢的训练。 当中有个片段让我印象特别深刻。 理查为了让两位女儿成功出圈,很早之前就制定厚达 85 页的人生计划,以期能培养大小威廉斯成为网球天后。为了让她们能拥有充足的资源,他甚至不辞劳苦地搬家,犹如孟母三迁,除了希望她们能享有最好的球场与教练,也期望自己能凭藉孩子的天赋,突破当时大环境对种族的偏见,证明体育活动根本不限于任何肤色。 这点放眼在当今羽毛球世界,似乎也是一种可贵启发。 在过去10年,羽毛球世界彷佛经历了一场大洗牌,传统强国如中国、印尼、韩国、丹麦等都不再如以往般垄断特定项目。在许多优秀教练到各国培训下,不少国家的羽毛球整体实力急速提升,包括日本、台湾、泰国等,就连新加坡也冒出骆建佑这颗新星,百花齐放,看得让人欣喜。 以印度为例。一切看似横空出世,实则上他们过去几年投入的资源非常多,并从青少年开始培养、外加许多国内外教练的崭新训练方式,因此才有目前辉煌成果。 事实上,印度曾在1980年代拿下全英赛冠军,不过后来一蹶不振。直到过去几年,印度开始聘请许多外籍教练来帮忙提升技战术水平,如韩国的金志贤及朴泰相,印尼名帅阿古斯及穆利奥,甚至连大马前国手陈金和也曾在2015至2019年到过印度执教,当时还成功配对第一男双后进行训练。 建立系统性训练外,印度也让这些专业教练拥有整体盘整规划的权力,让他们拥有更多统一明确的战术,促使印度目前拥有4位男单排名在前25位,既有老将,也有新星,再加上男双世界排名也有前十的萨维塞拉与兹拉,看似夺冠是爆冷,实际上却是常年实力均衡提升的兑现。 目前,全世界许多知识普遍,现代人对营养吸收也比以前多了概念,几乎所有人种的基因都不断改善,促使各种体育运动的单一肤色笼罩情况越来越少。 短跑道上可见到黑头发黄皮肤的选手,跳水台上也有黑人选手的影子。因此印度崛起成为羽毛球世界的新色彩,正好给传统强旅一记棒槌——再也没有绝对强国优势,有的是不断刻苦训练与球员教练互相信任的决心。
3年前
当同一句话由不同人说出后,就有不同的诠释与对待后果,那原来句子是否真的有歧视意义,还是歧视感其实来自说出口的人? “如果换成另一个人说同一句话,是否还会造成同样风波?”这是我这几天不断思考的事。 显然地,关于韦尔史密夫(Will Smith)在奥斯卡颁奖典礼上掌刮喜剧演员基斯洛克(Chris Rock)的风波,至今仍延烧不断。双方都各有人护航,有人认为护妻有理,侮辱者本来就该打;也有人认为就算再怎么言语侮辱,先动手打人就是错。 各有立场,也各有道理。 但有个核心层面似乎还未真正探索——假设站在台上发言的人,换成是好莱坞黑人影帝前辈丹素华盛顿(Denzel Washington),身兼制片且人缘超好的大牌明星乔治克隆尼(George Clooney),或是奥斯卡史上提名最多的女演员梅丽史翠普(Meryl Streep),是否还会招致同样下场呢? 这三个人都是美国影坛德高望重的资深演员,无论在形象、演技或人品都相对拥有正面评价。若他们都使用一般语气,对着台下的嘉达苹克史密夫(Jada Pinkett Smith)开玩笑,表示她的光头可以演出《G.I. Jane》的话,那韦尔史密夫还会不会冲上台打人? 如果答案是“会”的话,显然地问题出在这段话,与谁说无关。 但假如答案是“不会”,答案就有很多可能性,但最大可能性是人品没问题,连带说的话当然也没人质疑动机。 假设是丹素华盛顿说出这句话,基于他那么多年的正面形象,又是兼顾商业与艺术电影的黑人演员先驱,在有色人种族群享有非常大的影响力。倘若严肃的他说了这句话,相信外界会解读成这是对洁达的一种善意建议,而非刻意嘲笑。 换作是乔治克隆尼,平日幽默大方且好善乐施的他总是会说出会心一笑却又不尴尬的笑话。相信就算他说了同一句话,史密夫夫妇不仅不会不舒服,而且应该也不会过度解读成“优越感白人嘲笑黑人”的语境。 梅丽史翠普就应该更没有问题。女性身分,加上长期自律且友善待人的态度,如果她说了这句话,大家应该也是认为是对嘉达苹克史密夫的一种褒扬,尽管她可能也不知道后者正经历脱发的困扰。 尽管这些假设都无法得到证实,但应该可推测的是,这三人说了这句话,应该不会遭到比基斯洛克更难堪的对待。如果同一句话由他人说出都没太大问题,那问题纠结就可能是“谁说了这句话”。 我想,这次的冲突会爆发,一部分或许要归咎在基斯洛克平日的行为印象。若对他的电影有印象,就知道他总是饰演一些较为浮夸呱噪的角色,性格总是不讨喜,常常是衬托主角的正面性格而存在。 私底下是否也像荧幕形象一样不得而知,但基斯洛克曾在主持一次的奥斯卡中,因开了一个涉嫌歧视亚裔的玩笑,之后李安等25名亚裔也发出联合声明向奥斯卡抗议,导致他常被外界定格在“玩笑低俗廉价”的记忆中。 当同一句话由不同人说出后,就有不同的诠释与对待后果,那原来句子是否真的有歧视意义,还是歧视感其实来自说出口的人? 如果句子歧视感会因人而异,那就意味着这句话可能是中性的,不同人才会赋予它不同意义。当解读方式不一样,那么威尔史密斯挥拳的合理性是否还成立?当中是否真的存在表达与诠释的误会? 我们常说,说者无心,听者有意。但有时并非说者无心,而是说者是谁,可能就决定了听者要消化的态度。 这场风波或许要提醒我们,要说话前,或许真的要先内省自己平日的形象与态度。平日形象好,偶尔说错话,大家或许还可以适时包容;若品性不佳,态度轻浮,就算一直说真话,你会发现还是永远会招人嫌。
3年前
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