阿卡贝拉新闻资料

花踪

【花踪17.颁奖典礼演出预告②】歌剧、阿卡贝拉与戴佩妮乐声中静听花开结果

本届花踪，不误正业将配合童诗颁奖环节献唱〈弯弯的月亮〉与〈大阪城的姑娘〉两首曲目。经理人林明冠说，这是不误正业歌库里平日有在练习的曲子。

3月前

花踪

星云

【喝咖啡才是正经事】石羊/许书简

2015年寻羊第一次打开门做生意的时候，朋友送了我们一只羊。这朋友有一个习惯，比如熊在台北开店，这朋友就给熊送一只熊。所以我们开寻羊的时候，收到一只羊。这只羊有一点奇怪，它的材质不详，可能是用某种土烧成的，造型看似像古时候人家放在门外的石狮。白色像石头，又有一点深深的青蓝色，实在难以形容。因为像个小型石狮，于是从前第一间寻羊店开的时候，我们就把它放在一片大窗的外面，对着旧巴生路。石羊每天看着旧巴生路塞车，可能也有帮我们呼唤一些客人上来，招一些生意。后来疫情关掉一家店之后，石羊就一直被羊男收在八打灵再也寻羊店的烘豆室里。我为什么会提到这个石羊呢？因为昨天我不知道为什么它会在寻羊的吧台上。我总是觉得这羊有一点灵气，以前还有个红色丝带编的小花贴在石羊的头上，好像封着什么似的。后来红色丝带不见了，我就总是觉得这石羊有点什么。我本来还没注意到它在吧台上。一直到昨天，我们办一场音乐会时，我在入口处欢迎宾客，有两位宾客看到这只羊，表情激动。我也不知道他们有什么好激动的。他们摸了几下这只羊，一直问我，这羊是在哪里买的。两位女士告诉我，原本是有一系列12生肖的，好像是一位认识的人制作的作品。我随口说，很有灵性，两位女士拼命点头说真的真的，捧着羊像捧着一尊佛像。阿卡贝拉是很鲜的声音这场音乐会是“不误正业”阿卡贝拉无乐器伴奏的纯人声音乐。第一次接触到“不误正业”是在“大日子”的一场中秋活动。当时突然听到这4个人唱起阿卡贝拉时，现场变成很奇幻。各种高低音从四面八方传来，不像从音响系统里听到的那样。如果声音可以用新鲜来形容，那就是很鲜的声音。它们没有通过录音器、调整、压缩、传达、存储、输送，最后才从播音器播出来传送到我们的耳朵里。它们是从人的声带里发出后，直接进入我们的耳朵。有一种感动，难以形容。在活动听过两首歌之后，我就一直追着曾子曰大叔介绍“不误正业”的经纪人给我认识。辗转之下，小明大夫即是经纪人就被带到八打灵再也的寻羊店。我们很快就敲定半年后的演出日期和时间。音乐会的票很快卖完，也许“不误正业早已经有一大群粉丝守着。“不误正业”正如其名，即是团体成员都有自己很热衷的正业，唱歌不能误了正业之意。话说回来，这只石羊，是什么时候被放在吧台，又那么巧遇见识货之人，真是一件奇事。昨晚音乐会结束之后，我带着疑惑的心情回家问羊男，石羊是他拿出来放在吧台的吗。羊男说它不是一直都在烤豆室里吗？烤豆室只有羊男和我进出，要不是我们两人其中一人拿出来，那就是它自己摸出来的，想到就毛骨悚然。也许石羊确实是想听阿卡贝拉，也感应到熟人即将到访，于是把自己变出来的吧。它又怎么知道，这次的音乐会，“不误正业”是站在吧台前唱的呢？真给自己选了个好位子。

4月前

星云

教育专题

不只唱新年歌，“不误正业”玩转阿卡贝拉

还记得你年少时的热爱吗？时时刻刻带着球驰骋球场，比起考取好成绩更享受进球的喜悦。抑或在社团课室里的老旧灯泡闪呀闪，都无阻你与同伴卖力放声唱，只为完美呈献台上3分钟的演出。如今的你离开无忧年纪，是否也带走炙热？即便如此，仍有一些人依旧延续当时的热忱。中学的青涩到成为人夫人父，无论在台上还是私底下聚会，他们4人“不务正业”地以美声团体的身分“不误正业”持续在唱。问起何以在忙碌的日常中坚持练唱，他们皱了皱眉，眼神仿佛透露出对提问的疑惑：对喜欢的事，不就该这样？报道：本刊陈星彤图：受访者提供说起由李锡耀、蔡志斌、林泽俊和陈子滨组成的美声组合“不误正业”，过去3年内，他们在充满锣鼓、唢呐声的热闹新年歌曲中，以阿卡贝拉的演绎形式脱颖而出，在网络上广受好评。每临近农历新年总会有大批粉丝“敲碗”期待他们的歌曲，而不误正业今年释出的新年歌曲——〈阿妈的新年愿〉，改编自本地创作组合“另类音乐人”于1998年的作品。脸书上的观影人次在截稿时逼近2万次，深受网民喜爱。大众对他们的印象大多停留在唱新年歌的组合，但不误正业组合的成员、也是本地著名音乐家兼指挥的李锡耀澄清说，“其实我们不只唱新年歌，平时也在唱歌。” 采访当日，其他3名成员就聚集在李锡耀家中练习新曲。声音“廉价”又好玩陈子滨、蔡志斌和林泽俊围在钢琴前，看着手中的电子谱和歌词，随着李锡耀的弹奏跟着唱。他们在年少因加入中学合唱团相识，友情羁绊超过20年。虽然4人的职业和人生规划上大相径庭，惟对歌唱的热诚始终如一。至于为何选择阿卡贝拉的形式“出道”，李锡耀笑着说：“最便宜嘛，因为乐器都带在身上了。”阿卡贝拉即无伴奏合唱，中世纪的教会音乐只是以人声清唱，因此清唱是阿卡贝拉最原始的形态。直到后来，人们在此歌唱艺术上进一步“开发”，加入不同声部甚至使用人声模仿乐器。在现代，阿卡贝拉团员组成可以分为主唱（Solo）、女高音（Soprano）、女中音（Alto）、男高音（Tenor）、男低音（Bass）以及人声打击（V.P.）。通常一个人负责一个声部，所以4个人到8个人是较为常见的人数。因此，李锡耀强调音乐具备多元的表演形式，“若以歌唱来说，不需靠其他东西、唱出和弦或伴奏，看似廉价但异常有趣。”陈子滨对上述说法深感认同，“比如说要播音乐才能带动一个人唱歌，但我们自己就可以成为背景音乐，非常好玩。” 他声音低沉浑厚，在组合中负责男低音一角，负责唱主音的蔡志斌在一旁打趣地说：“你听，他（陈子滨）的声音就可以当作背景音乐。”至于林泽俊的声线偏薄，大多负责歌曲的高音部分。大家推让当主唱唱背景音乐更好玩 4人言语间尽显默契，让人好奇是否会上演“争主唱”的戏码而心生嫌隙。蔡志斌笑着摇了摇头说：“我们争着不要做（主唱），我一直跟他（李锡耀）说不要。”他带点“委屈”地说：“其实一个人唱主旋律会有点闷，因为整首歌曲‘嗨’的不是我是他们，大家一起唱背景音乐会比较多东西玩。” 李锡耀接着说明，“当你唱主音，就是说你在‘前线’，其实失去了一些乐趣，因为好玩的东西都在背景。”即便如此，林泽俊强调主唱的重要，“如果主旋律不唱好的话，我们3个不知该如何配合，会很紧张。” 阿卡贝拉难度提升李锡耀在其中担任指导和编曲的角色，他依据4人包含自己的声线作调整。他不否认按各自的声线重新编曲，加上训练等都非常耗时，惟他强调这是所有“艺术品”必经的磨练。 “所有艺术品都需要时间，在市面上看到的人声乐团练习时间都很长，至少每周5至6次。”李锡耀以古典声乐为例称，演出者坚持至少10年，其光芒才有可能被看见，“如果说我们都具备很好的条件可以直接唱（阿卡贝拉），那一定是骗人的，（艺术品）需要时间去酝酿。” 至于不误正业等同“只唱新年歌”的美丽误会，林泽俊笑称是媒体“渲染”所致。其实，4人素日里会练习其他歌曲，而新年歌不过是曲目之一。若未来不误正业欲开办音乐会，李锡耀坦言练习新曲目非常重要，“我们不可能只唱新年歌，如果想开音乐会，还需要七八首曲目当库存。”询及一首歌花多久时间完成，林泽俊表示胥视李锡耀的决定，“看他要把我们推到哪个境界咯。” 一群人唱欢乐多热爱歌唱的4人，为何选择一群人的歌唱并非独唱，蔡志斌抢先回答：“其实是因为一个人唱，气没有那么长。”语毕其余的人忍俊不禁，他再接着说：“一个人唱歌没有那么好听，我需要他们衬托我的美。”现场的欢笑声不间断。但看似玩笑的发言，李锡耀和林泽俊再也赞同不过，前者娓娓说明：“如果他一个人唱歌的声音是Mono的，若与我们一同配合，两个Mono加起来就变成Stereo。这样一来，彼此的声音更美、更丰富，可以享受被声音包围的感觉。”他们随即用两个音阶示范，4把声音见准时机一层一层相互叠加，生活的烦躁仿佛跟着他们悠扬且和谐的歌声，瞬息间得以忘却。 “当一把一把不同的声音加入歌曲中，很难不因为歌曲的变化感到兴奋。”林泽俊有感而发地接着说，“解释了那么多，听我们开口唱就能完全理解。合唱的魅力对我们来说，就是人生的魅力啊。” 纠错思维不适用音乐教育午后的练唱来到尾声，李锡耀要求3人重新将歌曲唱一遍，即便出错也得继续唱。目前从事音乐教育的他解释，华人教育中不断纠错的思维并不适用，“音乐没办法停留，它是一直往前走的，（音乐）停住表示永远停留在那一刻，导致你每到那个关卡会一再出错又再回去。”他强调，这样的训练可以确保演出者在台上稳定的表现。 4人在歌唱路上相伴甚久，对李锡耀在音乐艺术的高要求，陈子滨、蔡志斌和林泽俊充分能理解，因此会努力达到其要求。前者更形容音乐为艺术品，但凡在演唱时吸气或吐气稍微慢了些都是缺陷，“生活允许我们犯错后再重来，但在台上只有一次机会。演出者无论之前的表演多完美，只要错一次就会被记得。” 练唱解苦闷惟有透过时间累计以及反复演练，才能避免在台上出现失误，但他不讳言世上不存在完美，“所以一个艺术人只能严格地将自己推到接近完美。至少推自己去200分的位置，才有空间慢慢倒扣。” 在忙碌的生活中抽时间练唱，在旁人眼里看似不容易，但对不误正业来说再也正常不过。“就像生病要吃药看医生，我们不唱就不愉快、不能抒发内心的苦闷，所以还是要把歌唱一唱才会好。”林泽俊这样形容。更多文章：戏偶——幼教老师的小帮手 “一起懂街纳” 引领新生代关注在地社区德国汉学研究者来马收集资料，赞叹新村迷人魅力自由创作人林嘉嬿苦拼7年，创艺之花盛开

2年前

教育专题

阿卡贝拉

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