驻村艺术创作新闻资料

简

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

新教育

停格动画创作者刘静怡，返马驻村创作探索身份认同

在台湾入围海内外逾百个影展的停格动画创作者刘静怡（Raito Low），来自马来西亚柔佛。她凭著大学时期完成的首部停格动画《菲索》入围高雄电影节后，打开了停格动画的创作之路。除了与旋转犀牛、张徐展等荣获金马奖停格动画团队合作，刘静怡同时也驻村办展，作为个人创作的养分。在台湾的生活了10年，今年4月，她回到马来西亚展开为期3个月的驻村计划。辗转马六甲、古晋、吉隆坡三座城市。从峇峇娘惹的瓷砖到比达友人的珠子，最初专注要探索的身分认同课题，刘静怡貌似找到了答案。除了是一名停格动画创作者，刘静怡仍是台湾艺术大学动画艺术硕士班的研究生，也是来多创作（Raito’s Art）工作室的负责人。她兼顾多重身分，同时与专业团队合作执行不同的项目，还得抽时间进行驻村计划，只为增加个人作品的“厚度”。为了从每一次短暂的驻村体验中，快速汲取创作灵感，她将自己完全投入新环境，以换取最深刻的感受。在台湾国家艺术文化基金会和本地云手文创基金会的协助下，这一次她将驻村地点设在马来西亚，探索古晋、马六甲和吉隆坡三座城市。与专业动画师取景而在开始分享刘静怡返马驻村的经验前，或许先看一看她过去参与的作品。因为毕业作品《菲索》一举入围高雄电影节，让她有机会与入围导演切磋，“透过和他们的交流开启不一样的想像，让我知道原来停格动画的路还能继续走下去。” 大学毕业后，她参与以台湾传统捏塑工艺“捏面人”为主角的旋转犀牛团队，制作《山川壮丽》。此作品入围第57届金马奖最佳动画，同年在“洛杉矶国际短片电影节”荣获最佳动画奖。随后，她加入专职艺术动画导演张徐展的团队，历经三年制作出17分钟的实验动画作品《热带复眼》。剧情以马来西亚人尤其熟悉的《鼠鹿过河》民间故事展开，观众透过苍蝇的复眼视角，观看纸扎动物角色“鼠鹿”如何避开凶猛鳄鱼，越过危险湍急的河。 “我们的工作室超级小，又必须塞满各种场景。而一个动作或场景制作过程繁琐，都靠人手完成，但最后也可能都没有用上。”靠著人手摆动玩偶，一格一格完成的动画，成功问鼎59届金马奖最佳动画短片奖，也同时入围多项国际影展。而在上周公布的26届台北电影奖入围名单，她有份参与的《众生相》入围最佳动画片，并跟团队共同角逐杰出技术奖。就在她与许多金马专业团队合作作品的同时，个人创作也同步进行中。个人作品趋向抽象一边协助张徐展拍摄《热带复眼》，一边完成以植物为主的《女性爱情三部曲：〈绽放之种〉、〈婆娑之叶〉、〈簇锦之花〉》。去年参与《众生相》制作的同时，她到台湾花莲Makotaay和马祖驻村，完成《像石头一样柔软》与《收信快乐》两部个人作品。有别于偶动画，她在个人作品中使用植物、石头、信件等物品，问起缘由，她说：“故事对我来说是很大的框架，我希望大家能在没有框架之下，感受我的作品。”她想要看作品的人，套入自身的情感感受开展“我是谁”的驻村旅程在台湾生活十年的刘静怡，操著一口台湾口音，与当地人一样搭捷运上班上学，“但我同时又不是台湾人，始终面临各种身分问题。”她接著说：“像是移民者为了生活，搬到更合适自己的土地上，那是不是说他们的身分认同就能定义在这片土地？” 而此时选择返马开启驻村计划，为的就是探索身分认同。她生活在台湾，他人认为她属于这片土地，但在身分上却没有真正意义上的属于。带著这样混乱的疑问，她回来到了马来西亚，“我想重新认识感受。我来自的这个土地，探索的身份认同是真的在这里吗？还是在台湾？” 舶来品转化成在地文化身为马来西亚人，首次踏在东马的土地上，此次短暂拜访古晋，给了她全新感受。原住民为大宗人口，在这里她看到了当地乌鲁人（Orang Ulu）和比达友人（Bidayuh）重要的文化纹饰之一的珠子。若回溯珠子的来历，原产地大多来自中国，经由航海经商贸易带到海边，再传到森林内陆，“闪闪发亮的珠子，这样的色彩和质感是森林里没有的，他们（原住民）当然觉得这是珍奇异宝。”她补充说：“珠子的珍贵性，让它几百年前变成当地民族代表性的饰品，象征着身份和地位。” 对于外来的物品，最终被一个族群当作崇高的存在，她为这样的现象感到有趣。刘静怡表示，甚至是马六甲峇峇娘惹的瓷砖，也是从日本和英国引进，类似的瓷砖也能在台湾金门的大户宅邸建筑看到。她说：“为了回馈家乡，旧时在东南亚经商的富豪，混合台湾和南洋的风格去建房子。” 在“异”中求“同” 从中，她进一步发现，虽然不同国度以及区域文化间的相异是必然，但隐约仍寻得相似之处。开启电脑搜寻关键词，刘静怡说，“砂拉越原住民的琉璃珠子，台湾原住民也有，你看，不是很像吗？”看到了民族文化的雷同，她那深藏心底对于身份认同的困惑，慢慢地拼凑出答案。 “很早以前身份跟民族之间是模糊化的存在，既然我们的来源相似，民族文化是同一条线，为什么要以自己是哪里的人为据称？为什么要活得那么拘谨？为什么一定要活在什么国家里？” 于是，她把心底最早的疑问以及后来寻获的答案，用一帧帧的照片堆叠制成最新的停格动画，计划6月在吉隆坡苏丹街的当代艺术空间Lostgens’ 展出。上千张照片组成的10秒目前，她的最新创作仍在进行中。打开电脑里一个又一个档案，装的是一张又一张的瓷砖和珠子相片。在上千张的照片中，刘静怡先按照颜色、形状分类，只为制造出影片的随机感，“瓷砖档案名有中国花、中间、正方形，我用自己的方式分类，这样才会呈现出乱中有序，随机却又不太乱的感觉。”随后，她把照片分类后导入剪辑软体中，影片中每个画面都是由一个个序列排列而成。问起短短十秒花了多少时间，她回复说：“这算是比较紧凑的状态，一个礼拜拍摄，一个礼拜剪片⋯⋯两个星期算很快了。”来临6月，刘静怡在吉隆坡将有一系列的座谈以及展览，有意出席者可以在脸书搜寻专页“Raito’s Art”获知更多详情。后记：在采访那日，刘静怡凌晨刚从砂拉越落地吉隆坡，早上接著与台湾的工作团队视讯开会。在马来西亚忙着创作个人停格动画的同时，也得兼顾在台湾的工作。想起过去的4月末曾出席刘静怡在马六甲的分享会，一名观众在讲座的最后对着她高喊：“你真的是天才。”问起当时被称作“天才”的感受，她说：“有天分但也得努力才行，我觉得是相辅相成的。你要先努力，那么老天爷给你机会时，你才有办法接住、不浪费。” 看更多： 10名马港人气漫画家联手办展马来西亚香港国际漫画周一时之选 GenAI Academy生成式人工智能学院 Coursera助大马职场人掌握AI应对新时代自闭症状况各不同并非都需要特殊教育

7月前

新教育

教育导航

植物创作诠释生命无常锺昱甯为兴趣学习

锺昱甯的个人第二个艺术展“Garden of the Mind”正在吉隆坡The Back Room展出，展示她去年参加驻村艺术创作计划的作品。纯美术系毕业的她，目前正职是从事平面设计，不时接一些壁画创作案子，深知年轻时要全职当一名纯美术创作者并不容易，仍须靠商业维持生活，但她懂得从中找到平衡点，以个人生活观察和体悟，投入纯美术创作，让心灵得到满足。报道：本刊关丽玲图：受访者提供 2020年我国第一次行动管制令，封国封城，人人都被迫留在家抗疫。当时锺昱甯从台北艺术大学纯美术系毕业回来了半年。这段期间让她可以静下心来思考，想起在台湾常常爬山，宿舍接近大自然的环境，看过的植物，自然成为创作的题材。2021年，她申请到我国有名的Rimbun Dahan驻村艺术创作计划，知道那里是个贴近大自然以及种了很多植物的地方，4个月的驻村生活，让她创作出这一系列的展出作品。 “面对大自然，人类显得渺小，只要我们用心感受植物的形态，植物是可以告诉我们很多东西。”这番收获让锺昱甯有所启发。她的创作核心常探讨生命无常，就像植物的每日不同变化。从锺昱甯过去的作品，可发现她的艺术风格以铅笔画较多，少有鲜艳的色彩。“我喜欢铅笔和墨色系的朴实和原始，没有太多的加工，不过这次驻村开始用较鲜艳的颜色去绣图。” 锺昱甯曾是达尔尚艺术学院纯美术文凭毕业生。毕业之后所创作的作品很多采用铅笔或者用香去烧，她谓是一种摧毁的动作。到台湾之后就常用缝补作为创作媒材，她说：“缝补的动作很特别，线很细，就像生命很脆弱，每条线是一个个体，重复的缝补又有坚固力量。” 驻村是在地的环境与人事物创作锺昱甯当年尝试平面设计、画壁画，存学费到台湾念书。在台湾念书又有不一样的人文与艺术气息，从中收获了不同的养分。她曾经在台湾和大马参加驻村艺术创作，Rimbun Dahan是她的第三个驻村计划。她认为，驻村好玩的地方，在于把自己投入在一个跟日常生活不一样的地方。每个地方的驻村形式不同，有的有主题，必须提呈计划书，有的是自助式，可以在那里生活自由创作。有的需付费，有的提供经费等等，驻村主要是让艺术创作者跟在地环境、人事物产生连结而创作。“因为没有在那里生活过，接触的东西都是新的，要面对各种问题，会有新的冲击和启发。” 以艺术创作疗愈自己锺昱甯把工作和创作划分得很清楚。纯美术创作给她的满足感，就如每个人都有处理情绪的方式，有的在社交平台分享，有的喜欢拍照，她则是以艺术创作疗愈自己。创作过程也会面临停顿，她会先搁着和沉淀，之后再回来继续。对于即将升大学的毕业生，锺昱甯认为，可选择自己有兴趣的科系，尽管出来社会未必会跟所学的一样，也不必太在意是否赚钱。若太在意，可能会失去学习有兴趣的事物，而这或许是让某方面可萌牙的机会。相关稿件：技职教育up!up!up! 组织病理学家以研究和鑑定病症为主

3年前

教育导航