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黄爱玲

5小时前
本剧很残酷且血淋淋地揭示了社会的现实,大部分的人群实际都活在政治操弄中。更可怕的是,相较于“统一”社会,这些高高在上的操弄着更明白且相信“制衡”的规则。 两季的《地狱公使》,虽然只有各6集的篇幅,却都能突显明确的主题,剧本的成功是关键。 最大的恐惧,就是恐惧本身 ​世界上突然出现了一种难以理解的现象,陆续有人无预警地收到“天使”的死亡预告,他们被清楚告知会在某年某月的某个时间被带往地狱。到了预言的时刻,3隻怪物就会从某个不知名的时空窜出,将那人残暴的杀害后再以强光或能量烧成灰烬。 没有人知道“天使”和怪物的来历,收到宣告的准则又是什麽。直到剧末,观众都不知道“真相”是什麽。但这并不是剧本的粗糙导致,恰恰相反。它想说的是,当人们面对无法理解或合理解释的事情时,恐惧会瀰漫整个社会,人心被侵蚀。生而为人,该如何自处? 这时候出现了一个新兴的宗教,新真理教。创办人郑晋守将一切诠释成“神的审判”,所有收到死亡宣告者都是罪人,藉此垄断了“新世界”的话语权。实际上,郑也是其中一个收到宣告之人,他20年来承受着明知即将死亡的恐惧,但无论如何都无法找到自己被选中的合理化解释。恐惧让他扭曲,愤而将之扩散至人群,想要所有人承受和他一样的痛苦。 [vip_content_start] 所有人面对“神的审判”都无能为力的绝望,但有一对年轻夫妻用他们无私的爱为收到死亡宣告的初生宝宝挡下了浩劫,宝宝成为了唯一的倖存者。这件事不只拆穿了“罪人”的谎言(因为初生宝宝没有犯罪的可能,而新真理教教义中并无原罪论),更重要的意义在于“人有对抗的选择和能力”。 作为与乱世抗衡的最后一道防线,闵惠珍律师抱着宝宝坐上计程车逃离新真理教的追捕。司机的话已经是最好的总结:“我不在乎神,这是人的世界,就应该由人自己看着办。” 人不需要真理,只需要故事 原本以为第一季已经够惊艳,第二季创作团队针对“诠释者掌握话语权”的论述核心进行了更深刻的讨论。 剧中的角色分为3派人,一是盲目信仰郑晋守“神的审判”论的箭簇;二是只想利用乱世与人心获得权力的新真理教和政府;三是捍卫“正义”,与前两者对抗的苏涂组织。 本剧很残酷且血淋淋地揭示了社会的现实,大部分的人群实际都活在政治操弄中。更可怕的是,相较于“统一”社会,这些高高在上的操弄着更明白且相信“制衡”的规则。所以他们会不惜煽动对立,只为了确保达到想要的“平衡”,最终巩固自己的权力。政务首席秘书官李秀卿经常嗤之以鼻地强调 “怎麽把故事说得好”,因为人类本就是仰赖故事生存的群体。所有的宗教都是在叙述一个解释世界的故事,人们不需要看到“真理”,只要故事足够动听即可。 最终郑晋守创造的“新世界”在众目睽睽下被瓦解,崩溃的不只是箭簇,还包括了赖之延伸生存的新真理教和政府,以及早已对“正义”迷失的苏涂组织。当所有信仰都破灭,人类的社会该如何重建,这是剧终提出的疑问。它没有给答案,这本该由我们自己去寻找,而不是仰赖“神”。因为“这是人的世界,应该由人自己看着办”。
1月前
邰智源作为台湾喜剧演员泰斗,在剧中没有比过往太大惊喜的演出,但已经是绿叶中的一点红,气场和节奏的拿捏轻易就碾压一众年轻演员。年轻演员方面,倒是配角谢坤达饰演的宅男外送员让我眼前一亮,从外形到气质完全换了一个人,也不做作。 《正港分局》是电影《关于我和鬼变成家人的那件事》的延伸作品,可理解为续集。但除了正港分局里的人物保留外,是一个全新的侦查类叙事,情节上不具有连贯性,也可视为独立作品。 团队以荒诞幽默来“强调”本剧的性质。整体而言,轻松的氛围是做到了,但荒诞剧不代表不需要严密的故事结构和剧情逻辑。除了编剧为其建立了一个特有的脱离现实的时空,自然可天马行空,但它也必须要有自成一体的运行逻辑。本剧最大的弱点,就是在现实背景上脱离了逻辑,不少笑点的设计和演员的表现也略显做作不自然。导致一部荒诞喜剧却不太让我笑得出来。 打不死的冲动超人正港分局里的警察都是一群歪瓜劣枣,男主角吴明翰(许光汉饰演)冲动无脑,女主角林子晴(王净饰演),局长张永康没有主见和领导才能只会泡茶,淑芬迷信16型人格分析,警员小胖永远都在吃,还有毒瘾警察。剧本的设定是,一群没有特殊才能,甚至各有缺陷的警察如何歪打正著地破案。 [vip_content_start] 男主角多次在办案期间遭遇严重的车祸,是明确必定会造成严重伤亡的那种等级。他却都可以幸存,也没有交代其他被殃及的无辜者。在没有任何额外力量或设定加持的情况下是完全不合理的。本剧是既然电影《关》的延伸作品,如果加入超自然元素去“合理化”他超人般的体质,未尝不可,但是编剧只是任性地陈述毫无缘由的“大难不死”。 逻辑欠奉影视剧中很常在经营连环杀手时会为其设定杀人规则,《正》里的成语连环杀人案中,凶手会针对讲错成语错别字的人下手,再根据《成语大补贴》一书中成语的顺序布置现场。 20年前的华文老师水源以上述规则杀了两位学生,后被捕入狱。现在出现了模仿者(继承者),正是他当年的学生小茵。水源指责小茵违反了“游戏规则”,因为她杀的其中一人并没有犯下成语错别字的错误,也没有按照书中的顺序。但剧终前暗示了水源即将对戏弄他的土耳其冰淇淋小贩下手,对方并没有说错成语,若水源真的杀了对方不也违反了“游戏规则”吗? 或许是碍于篇幅,有些剧情上的推演是自动送上门的设定,尤其大结局中水源与学生小茵的对话,没有铺陈经营,直接是“请老师解释”的方式把剧情发送给观众。作为侦探剧,这是最懒且要不得的做法。 其他很多不合理的设定,包括男女主角可以随时自由进出监狱探视(求教)重犯水源,把他带去警局见其他犯人,甚至把他带到犯罪现场帮忙找线索。正常而言,要把一名囚犯带出监狱不是一件容易的事,更妄论只有男女主角二人在没有重装和严谨的准备下就把他带走。水源的逃走简直轻而易举,完全不是对待重犯应该有的规格和态度。 撇除上述的剧本漏洞,本剧还是有一些让人惊喜之处。邰智源作为台湾喜剧演员泰斗,在剧中没有比过往太大惊喜的演出,但已经是绿叶中的一点红,气场和节奏的拿捏轻易就碾压一众年轻演员。年轻演员方面,倒是配角谢坤达饰演的宅男外送员让我眼前一亮,从外形到气质完全换了一个人,也不做作。
2月前
3月前
至于在咖啡厅和洗衣店对案情高谈阔论的设定,已经有不少网友在诟病。这是在搞公开论坛吗?要不要召唤群众加入一起破案?换成现实,案件还没水落石出,恐怕各种机密很可能早已外泄。 港剧《法证先锋6》以“幸存者的救赎”为副题,我却看不到全剧与“幸存者的救赎”的直接关系。就对题目的理解,本剧应该叙述的是某位或一群人在灾难或创伤中生存下来的疗愈或挣扎过程。 以3位主角来说,余星柏(黄宗泽饰演)的新婚妻子失踪,全剧都看到他心不在焉或随性地查案,一心只想寻找爱妻,所以“寻找妻子”是他的救赎吗?井浩然(袁伟豪饰演)一开始就跟谭倩雯(蔡诗贝饰演)分了手,难道失恋就是他的创伤,后面最忙碌的时间都在照顾殉职下属的妻儿就是其救赎? 范佩清(蔡洁饰演)在上一季的经历原本是最贴近“幸存者的救赎”的脉络的。她与连环杀人犯董应伟(关楚耀饰演)之间的微妙情感,再从对方手下死里逃生的经历,到这季“重遇”跟董一模一样的冼阳,是个很好的发挥方向。奈何结局很明确地告诉观众,范佩清不止没有得到救赎,反而加重了创伤。 [vip_content_start] 《法证先锋》前5季留下的小丑伏笔无端被丢弃了。第五季剧末,黄宗泽以小丑扮相示人,看似要为其在第六季中以大Boss的姿态现身做个伏笔,但在第六季却完全没有提及,粗暴地“不了了之”。若认真把这个设定经营下去,叙述余星柏如何因为过去的创伤而走上隐藏大Boss的小丑之路,也不失为一个有吸引力的故事。 到头来,本剧的所有单元不只与主题没有关联,也严重缺乏铺垫和转折,往往在1、2集内就草草“揭露”真相,完全没有侦探和神秘感。范佩清堪称史上“爱情路上最倒霉接连遇到变态”的女主角之一。第五季的董应伟是个连环杀人犯,这一季的冼阳始于正常,但发展到后端也是个近乎痴汉求爱方式的不正常人。全剧也很常掉入“杀人犯都是有精神状况的人”的窠臼,是一贯对精神疾病患者汙名化的套路。 专业不代表面无表情本剧很多演员对专业人士的理解和诠释都很肤浅且表面。作为警察、法医、法证人员,时刻需要保持冷静客观没有错,但他们还是活生生的人。观众喜欢看的是,外表冷酷有智慧,但又对生命充满热情的法证人员。尤其是袁伟豪,无论是失恋还是暗恋,都看不出有任何的波澜。 我向来没有特别喜欢林盛斌,其喜剧表演方式不太合个人的口味。但神奇的是,在这部剧里的他显得格外吸睛,连带其过去不被喜欢的表演方式也莫名被我接受了。唯一的解释是,相较其他过于扁平且无趣的角色,尤其是木口木面的袁伟豪和蔡洁,还有一众生涩的配角,他灵动的五官是唯一让我感受到生气和活力的。果然,好坏美丑的定义,都是比较下的结果。只要蜀中无大将,廖化就可作先锋。 罔顾职业伦理任何领域都有特定的职业伦理,影视剧里常出现的医生给家属或情人动手术的情节是不合理的,因为特殊关系容易影响医生的专业判断。同样的,法医为自己的师父解剖,也可能出现误判。而且她不是家属,法律上何来有权利要求解剖?剧情也没有交代她要求师父的女儿去提出解剖要求的情节。 至于在咖啡厅和洗衣店对案情高谈阔论的设定,已经有不少网友在诟病。这是在搞公开论坛吗?要不要召唤群众加入一起破案?换成现实,案件还没水落石出,恐怕各种机密很可能早已外泄。总而言之,请不要再拍续集了,歹戏拖棚够久了。
3月前
很多人都以为有缘分就一定可以白头到老,但缘分本来就有聚散之时。当贤说出“我不想承认没有我的你是可以过得很好的,现在的我只想要你开心”,只有失去了他才真正懂得如何去爱凌。 在TVB接连不争气且不要脸的情况下,还是很庆幸Viutv偶有佳作,好让对港剧充满情意结但近年备受打击的我还能感受到一丝丝的安慰。 《无人之境》的编剧黎贝彤和导演陈英尉皆受过专业训练,来自香港演艺学院,一向在拍文艺小品,本剧是二人少有的“商业主流”之作。科班出身加上长年的累积,《无》很大程度也呈现了技术上的成熟和细腻。 侦探类叙事虽然题材是小品,探讨夫妻间的关系,还有其他角色的个人经历和成长,却选用了侦探类的叙事。第一集一开场,随着男主角巫立贤(周国贤饰演)操控的无人机镜头让观众在床底下看到的一枚婚戒,暗示了他和太太张秀凌(周家怡饰演)的婚姻存在着危机。之后的叙事,都在展现二人间的相敬如“冰”。表面和谐,但那层隔阂以及相处时尴尬的安静和节奏,都能让人明显感受到他们的问题。 因为一时的好奇,贤夜间使用无人机在居住的大厦外墙游走,从窗口窥探其他住户,包括太太的隐私。10集的每一集也可拆成独立的单元剧,揭露不同邻里住户秘密的同时,也映照着贤和凌二人的关系。随着剧情发展,二人的矛盾也渐越严重。 [vip_content_start] 好老公的定义从世俗的角度看来,贤没有作为一名丈夫的任何缺点。他不酒不嫖不赌,每天出门上班前还会“贴心”地为妻子挤牙膏、准备早餐,下班总是第一时间回家,还会在雨天带着伞去接凌下班。贤还很努力地想升职加薪以给凌换更大的房子和物质生活,这不就是一般理解中的好老公吗? 贤很努力,但他只是想绑住凌,把自己的主观认知套在对方身上,皆因自卑作祟。穷小子爱上富家女,在众多追求者中获得女神青睐,不安全感使他往错误的方向努力。他一直认为,只要可以给到凌世俗认可的物质标准,凌就会开心。实际上需要得到其他人认可的是贤,并不是凌。 直到第9集才揭露了凌无法妥协和过不去的关键,是贤曾经为了要小孩而逼迫凌“强行无套进行性行为”。这是婚内强奸。凌需要的不是那些表面的“好”,而是真正来自爱人的尊重。 被歌手身分耽误的好演员歌手周国贤近年来在演员之路上偶有亮相,都带来惊喜。他饰演的贤入型入格,又很人性化。他不完美,会用航拍机偷窥邻居和凌的隐私,会有坏心思去恶整不喜欢的业主立案法团主席;但作为一个世俗要求下尽了责的丈夫,却隐藏着霸道的占有欲。尤其最后两集,两场重头戏的真情剖白,完全能感受到他的掏心掏肺。光凭这个角色的细腻和投入程度,拎出来就能吊打一众TVB的所谓小生花旦。 反而周家怡一直存在疲惫的涣散感,当然这个状态某程度也契合凌这个在婚姻中被消耗的情况。所以,整部剧中她的松弛感是舒服的。但在那两场摊牌的重头戏,凌终于把所有的委屈和心声全盘托出,照理要有强烈压抑后的爆发力,但她并没有呈现出该有的落差感,反而被演戏经验更少的周国贤碾压。 何谓缘分?贤和凌在大学时相遇相爱,后发现二人原来就读同一所幼稚园和小学,这为他们的爱情增添了“缘分”加持的甜蜜。在谈离婚收拾东西时,他们再次发现曾经在中学时期同一天一起爬同一座山,再次证明了二人的缘分,却加重了离别的痛苦。 很多人都以为有缘分就一定可以白头到老,但缘分本来就有聚散之时。当贤说出“我不想承认没有我的你是可以过得很好的,现在的我只想要你开心”,只有失去了他才真正懂得如何去爱凌。
4月前
近年政治氛围紧张,不少华裔群体都存在着对绿潮的恐惧。其实伊斯兰教本身不可怕,可怕的是靠煽动绿潮恐怖而获益的人。 本地马来剧《Khunsa》播出后,引起了少数华裔群体的关注,因为它以双性人的成长历程为故事主轴。Jusoh接受不了自己的孩子Che Khun先天是双性人,选择了以“男孩”的方式来养育“=他”。然而Che Khun越长大,女性的特征就越发明显,“他”喜欢洋娃娃想穿裙子。Jusoh不断以各种粗暴的方式强迫“他”成为一个真正的男人,使得Che Khun不仅要面对性别认同的自我怀疑,还要遭受外界的强大歧视和压迫。 “这么敏感的主题可以播吗?……伊斯兰教允许这样的讨论吗?”这是很多华裔会有的第一个自然反应,包括我。然而,在请教了对伊斯兰教有更多认识的朋友查阅了一些相关资料后,对于自身的无知和刻板印象的理解感到惭愧。 伊斯兰教如何定义和看待Khunsa?“Khunsa”一词源自阿拉伯语,是柔软的意思。在性别语境下,指的是双性人/中性人。伊斯兰教的典籍和马来西亚官方的立场,又是如何看待这个群体的呢? [vip_content_start] Khunsa划分为khunsa wadih dan khunsa musykil。Wadih指的是同时拥有两种性器官;musykil则两种性器官都没有只有排尿孔。伊斯兰教认为所有人都是真主创造出来的恩典,值得平等对待。Khunsa作为先天的存在,自然也包括在内。所以无论在继承财产或工作求学等,伊斯兰教都承认Khunsa拥有与所有人同等的权益,除了婚姻法。 伊斯兰组织认为维护婚姻与家庭价值是神圣的,因此Khunsa如果无法确认性别身分和功能就无法进入婚姻。1989年12月13日马来西亚国家伊斯兰宗教事务理事会颁令,拥有两种性器官的khunsa在出生后必须选择其中一个并进行手术。[1] Khunsa是LGBT?Khunsa和我们常说的LGBT群体是不同的,至少目前我国官方伊斯兰组织中的理解是如此。Khunsa是根据生理特征与明显的功能去定义其性别,他们并不接受变性人(transgender),更不要说同性恋、双性恋等。[2] 然而,80年代或更早以前,变性手术在马来西亚是合法的。伊斯兰教徒可以变性,更改身分证上的性别,结婚并获得宗教师主持婚礼和祝福。如何演变成今天这样的保守氛围?拜马哈迪和一群极端主义者为了政治利益不断操弄所赐,那是另一个讨论了。 近年政治氛围紧张,不少华裔群体都存在着对绿潮的恐惧。其实伊斯兰教本身不可怕,可怕的是靠煽动绿潮恐怖而获益的人。有人想让非穆斯林群体觉得“伊斯兰就是个可怕极端的宗教”,任何跟这个宗教扯上边的无论是政党或人,都必须抵制。 只有极端主义者容不下Khunsa?虽然只有穆斯林需要遵循颁令,对新生的Khunsa进行性别选择手术,但非穆斯林就可以置身事外吗? 和姐妹淘聊起“若自己的小孩是Khunsa怎么办?会否帮小孩做选择进行手术?”已为人母的两位第一个反应都是“如果选错怎么办?”这固然是关爱孩子的自然反应。问题是,社会允许父母暂时先不选择吗?“就算你不介意,你不怕孩子这样长大要面对的困难和压力吗?”她们立马沉默了。 理想情况里,一位Khunsa的性别应该交由他长大的过程去探索和识别,再由成年后的自己去选择,而不是在幼儿的时候就由父母决定。如同父母不同国籍的孩子在未成年时可以同时拥有双重国籍,直到成年后才选择其一(若其中一个国家不允许双重国籍)。归根究底,是世俗社会对性别认知的刻板和无知导致的歧视强迫父母去选择。正确的性别教育和不去歧视,才是减少像Che Khun这样的Khunsa人生苦难的最佳方式。 [1] https://www.yadim.com.my/v2/kedudukan-khunsa-dalam-islam/[2] https://mais.gov.my/e-edisi/perbezaan-antara-khunsa-dan-pondan/
5月前
5月前
其实每一个人,平凡如你我,都在一生中不断受伤害,又在不自觉中把伤害转移。问题是,我们有没有Donny那样去探索和正视的勇气,尽管正视了也不见得有办法停止和修正伤害。 《驯鹿宝贝》(Baby Reindeer)是一部后劲很强的作品。由开始的明快节奏、强烈风格的运镜、演员神经质的表演,都让剧集在黑色荒诞又带着惊悚感中展开。女主角Martha(Jessica Gunning饰演)作为跟踪狂,对男主角Donny(Richard Gadd饰演)做出的各种疯狂示爱行径,让人隔着荧幕都能感受到窒息。 然而,随着剧情的推演,加上Donny喋喋不休的自白,他对这份骚扰欲拒还迎的背后,有着一片需要鼓起很大勇气才能够探索的秘密暗黑森林,乃至看完后有很长一段时间仿佛有块石头压在心上,移不开。 相濡以沫的受害者和加害者Donny不是一个完美的受害者,甚至不讨喜。他明知道Martha危险,为何总在无意间放任对方进一步的入侵?他逐步上瘾了Martha对自己的“迷恋”,甚至在Martha消失时感到失落和强烈的思念,还幻想Martha自慰。这不仅是因为在Martha的崇拜中得到认可的自卑,而是因为这份自卑来自更大的伤害。 [vip_content_start] Martha也不是完美的加害者,纵使大多数时间都咄咄逼人,但在法庭上的认罪和忏悔是真心的。而她的病态又源自于童年的累积。性侵Donny的编剧Darrien也不见得是工于心计的预谋犯,虽然也可能是。或许他也是另一个Donny或Martha,有着不为人所知的伤痛才转化成的加害者。 “驯鹿宝贝”是Martha对Donny的昵称。剧终,Donny从Martha的其中一段语音留言中得知了“驯鹿宝贝”的由来。这场戏镜头特写Donny的脸部,无论是Martha的声音演绎,还是Donny随着她诉说时的情绪转换,都是完美的表演。Donny瞬间完全同理且代入了Martha的情绪。同样坐在吧台前,在迷茫无助的时候,有一个酒保出于善意请他喝了一杯酒,就跟当初他请Martha喝第一杯酒的情景一致。那一刻,Donny就是Martha。到此剧终。Donny会不会成为下一个Martha,去跟踪骚扰那个对他释出善意的酒保,或把伤害以其他的形式转嫁到另一个人身上? 哪怕全剧观众见证了他费尽全力的痛苦自我探索之旅,但也不会有人知道他有没有能力摆脱魔障。如同Martha一样,她很清楚知道自己在伤害Donny,她不愿意,但控制不了自己。 我只在乎“你”Donny太在乎得到别人的目光和肯定,以致忽略了自尊。他明明知道Darrien在利用不对等的权力关系去剥削和强暴自己,还是离不开。他明明爱着变性人Teresa,却害怕世人的目光而不敢公开,也因为对方的自信和坦然强大得如同一面照妖镜般曝露了自身的自卑和无能,而不敢真正放开自己的情感。 Martha在诉说“驯鹿宝贝”的故事时表示“我只在乎你”。在不快乐的童年成长经历中,幼时无助的她只能把情感寄托在一只驯鹿宝贝玩偶上。因为只有驯鹿宝贝让她感觉到安全感,所以“我只在乎你”。Martha后来都没有办法“长大”,只能一直寻找“驯鹿宝贝”的替代品,Donny只是其中一个。 Donny和Martha都同样严重缺乏自信和安全感,在乎“你”甚于“我”。把自我的认同建立在他者身上,注定是个悲剧的人生。 主打着“改编自亲身经历”的宣传噱头,不少观众都在抽丝剥茧地找出剧中所有加害者的原型,尤其Martha和Darrien。其实每一个人,平凡如你我,都在一生中不断受伤害,又在不自觉中把伤害转移。问题是,我们有没有Donny那样去探索和正视的勇气,尽管正视了也不见得有办法停止和修正伤害。
6月前
还有很多让人无言的恋爱脑,如森觉得用坐牢换来思的原谅“很值得”,沉伟力(黄智贤饰演)每天围着女友Hazel打转喊要结婚,到底有没有要认真查案? 《逆天奇案2》这样一部警匪片,绝大部分的案件发展、主角或反派人物设定,尤其big boss的展现都是以“恋爱脑”来铺陈。也不是不可以,毕竟爱能感天动地,也能毁天灭地。但观众始终不是“恋爱脑”,我们还是需要认真的剧本和铺陈来被说服的。当剧本严重欠缺诚意,荧幕前的我很常被奇葩设定吓到吃手手。 “最大受害者”小三 第一辑的Ana(冯盈盈饰演)和许浚森(陈展鹏饰演)发生了性行为,事后还跟人家女友马颖思(林夏薇饰演)说“他又没有不要你,有那么大不了吗?”,第二辑却“突然”因为破坏了人家的感情而出现创伤后遗症。虽然感情的事没有绝对的对错,我不喜欢社会简单化地把这种事情的责任归咎到“第三者”身上,但她居然摇身一变成为整件事情的最大受害者,要全世界来呵护和治疗,连被她伤害的人也要出来原谅和解救她,这也难免太矛盾了。且其伤害大到连踏足香港去到中环都会出现崩溃、连连做噩梦的情况。如网友所言,“不知道的还以为她被强奸了呢”。这样的人设前后矛盾非常大,很难让人信服。我都不说冯盈盈的三毛钱演技如何让人更加的出戏了。 Ana不只从加害者变成受害者,剧本还给她送上一个超级完美男友Daniel来“加重”她的愧疚感。对方不只高大帅气、有钱温柔、是世界级电脑解密高手,更重要的是把Ana放在生命中第一位。当Ana用硬挤不出的眼泪高呼“Daniel太完美了,我不配!”时,还真怀疑有多少观众硬起了拳头呢? [vip_content_start] 当正反派皆是恋爱脑 一个世界级的电脑奇才和解密高手,再怎么恋爱脑,也不会设置那么简单的密码“myloveoflifeana”吧。说什么“破解男友的密码是女人的专长”?只要对Daniel有点了解的都知道他是个恋爱脑,就连香港要面对恐袭,都可以若无其事地对警方说“对不起,我要回美国跟Ana结婚”,请问那样的烂密码谁猜不到?说好的要有大小写字母加数字加符号的基本要求呢?到底是这个世界在欺骗我们,还是编剧懒到连解码的铺陈也想省? Big Boss魏子乐(张颖康饰演)因为深爱的老婆离世,要为其复仇而毁灭世界。他的搭档是一位长期被父亲近乎用虐待的形式照顾长大,而变得对世界冷酷无情的唐冠峰教授(方力申饰演)。唐出现时,还一度期待全剧终于迎来一个“正常”而非恋爱脑的角色可以制造多点戏剧张力。当然,当圣母婊思不断在他身边走来走去时,我就知道唐最终必然会被她“感化”。冷酷Big Boss被融化的设定也不是不行,但用个那么极端“完美”的女人来打这怪闯关,还不如全程用小白(剧中被唐奋不顾身救起的流浪狗)。 还有很多让人无言的恋爱脑,如森觉得用坐牢换来思的原谅“很值得”,沉伟力(黄智贤饰演)每天围着女友Hazel打转喊要结婚,到底有没有要认真查案? 但,剧中所述的恋爱脑都很无趣,远不如饰演沉伟力父亲的福伯(李龙基饰演)的真实恋爱脑精彩。近年李龙基与小他36年来自中国的王氏女子打得火热且高调,今年王氏被香港媒体揭发制造假身分文件、说谎、虚报学历等,甚至被香港入境署扣查控告。期间,李对外坚决表示信任且原谅王氏,对方被拘留期间风雨不改探视,面对媒体和大众的“被骗财”质疑表现出坚定不移的信念而赢得深情形象。 结论,港剧已经无聊到不如看新闻了。
7月前
剧中所有人与人之间的误解都转化成了喜剧效果,虽然彼此不理解对方真实的“心灵的声音”,却都童话般地导向美好的结果。当然,这种情况只会在戏剧世界中发生。 生活好苦,通货膨胀看不到尽头、政客只想煽动民众捞成本、网红只想不顾底线地赚取流量……缭乱又纷扰的忙碌中,又有谁有足够的成本静下心来聆听自己“心灵的声音”呢? 一开始看剧名还以为是严肃类的心灵疗愈剧种,结果却是超级爆笑喜剧。本剧讲述了一位梦想成为网络漫画家的年轻人赵石(李光洙饰演)如何把与家人之间的互动以及日常发生的事件画成漫画《心灵的声音》,借此出道并获得成功的故事。 实际上本剧正是改编自漫画《心灵的声音》,它是韩国受欢迎的长年连载漫画,从2006年至2020年,整整跨越了14年。 喜剧来自生活赵石是典型的宅男,热爱画漫画。他一家四口都有鲜明的人格特质,妈妈权正拳(金美京饰演)是强悍控制型女王、爸爸赵哲王(金秉玉饰演)虽然油腻地在老婆面前唯唯诺诺却充满了生命力、哥哥赵俊(金大明饰演)是年轻版的父亲。赵石重遇中学同学崔爱凤(郑素敏饰演)后逐渐发展成恋人关系。 [vip_content_start] 平凡的一家子,借由生活中的各种小事件开展出荒诞又爆笑的剧情。父亲为了得到家人的关注,在家里各个角落放置蓝牙喇叭,不断进行听觉轰炸。赵石和母亲把所有蓝牙喇叭都扔了,贪小便宜的邻居却把喇叭带回了自己家,因而闹出一系列“闹鬼”或“偷情”的乌龙事件。很普遍的视讯功能、隔音差、音控电器等,都可以发展出无限的笑料。选题如此贴近,让人有强烈的代入感,这是《心》最大的成功要素。 本剧所有的主要演员表现都很恰当,虽然因为剧情的荒诞而难免有些浮夸的表演,反而合理化且调和了当中的荒诞性。饰演爸爸的金秉玉是全剧最亮眼的演员,无论是化身黑帮大哥时的凶狠,难过时的悲痛落泪,或是对妻子的言听计从中又带着叛逆,他不只把各种情绪都准确地表达,还可以做到如鱼得水般的瞬间转换。 只有戏剧中的误会可以导向美好赵石一直企图表白却不成功,但在机场送别时明明只是在向爱凤借钱,因爱凤戴上了耳机只看到赵石嘴形而阴差阳错理解成告白,就这样如愿以偿和心仪对象交往了。权正拳原本误会丈夫出轨,一路尾随去到夜店,误打误撞参加了舞蹈比赛,唤醒了她年轻时的夜店女王之魂,重拾自我。赵石认真创作的漫画得不到出版商的青睐,出于怄气把对方要求的“日记”(家庭生活)画了下来却意外大获好评,顺利踏上了一直梦寐以求的漫画家生涯。 剧中所有人与人之间的误解都转化成了喜剧效果,虽然彼此不理解对方真实的“心灵的声音”,却都童话般地导向美好的结果。当然,这种情况只会在戏剧世界中发生。现实里,误解不仅不会产生美,还会不断被各种计算和利益之心放大,唯恐天下不乱。所以,在短短10集的时间里,随着剧情的演变和人物的互动时而单纯的大笑,已经是身在乱世中仅有的小确幸。
8月前
(新加坡4日讯)入住台北信义区五星级酒店17层高楼客房,早上忽然发生地震,李国煌说:“老婆吓哭抱紧我!” 台湾花莲昨早7时58分发生规模7.2强震,台北则有6.2级的强震,《新明日报》记者昨午联系上人在台北的李国煌,他受访表示这是他二度遭遇“震”惊。 “之前一次是2021年飞来台湾当金马奖颁奖嘉宾那次,地震规模3.5级;这一次先是大震,跟着来五六次余震。” 李国煌清楚记得酒店房间是在8时08分发生震动,“看到老婆桌上的化妆品掉一地、灯在摇、衣橱不停晃动,酒店房间没桌子可躲,只能躺床上,感觉就像坐上‘阿里巴巴’的飞毯晃来晃去,老婆当时吓哭了,紧紧抱着我。” 李国煌妻子黄爱玲说:“真的好怕人,感觉整栋楼要塌了!” 楼高17层,天摇地动,在房间不住摇晃的那一瞬间,也让李国煌有一种世界末日的感觉! 记者问李国煌害怕吗?他说:“如果住旧房子我真的会害怕,信义区建筑物很新、有防震功能,一切还好。” 由于工作,李国煌与太太会在星期五才飞回新加坡。 除了李国煌,住在台北的黄靖伦在地震发生时,带着孩子冲到顶楼,他形容:“我感觉自己踩在一台发电机上!” 黄靖伦早习惯地震来袭,但这次非比寻常,晃动超过他的想象:“以前再怎么晃,东西也不会掉下来,但是这次晃动太大,小柜子、奶瓶都震掉了,觉得不妙,赶快叫醒小孩,开了门就冲上屋顶(顶楼)。” 他们住在高楼,也不能搭电梯,那一瞬间真的觉得这次搞不好大厦可能要倒了。正在上班的太太致电问情况,黄靖伦第一时间是在脸书发文报平安。 小孩害怕吗?黄靖伦说:“小孩还笑着看着我,完全不知道危险,也没有影响上课,因为我们在台北,花莲灾情比较严重,有停班停课。去花莲拍外景的才会耽误工作吧,台北都还好。”  
9月前
本剧要控诉的暴力文化不仅是强暴,施暴者也不仅是强暴犯,而是整体社会男性对女性的暴力行为。或更准确地说,是女性在父权社会下遭受的各种有形和无形的暴力。 这里说的强暴,不仅仅是性侵,而是各种形式和程度强加于受害者身上的肉体和精神暴力。而且往往最要命的伤害,不仅是被强暴的当下,而是事后要面对的各种社会性折磨。 《难以置信》这部迷你美剧的叙事是单刀直入且简洁有力的。少女Marie在睡梦中被一名闯入家中的蒙面持刀歹徒惊醒,对方将其捆绑蒙眼性侵,并用相机拍下过程。歹徒犯罪手法熟练且通晓不留下证据的知识,不只把所有触摸过且可能留下的证据带走,还会在离开前强迫Marie沐浴20分钟以确保她身上也不留痕迹。 警察们到达现场,不只没有证据,连门锁都没有被破坏的痕迹,表面的证据,仅限于Marie的“一面之词”。由于Marie没有表现出一般受害者该有的反应,加上其复杂的背景,顿时引起身边人和警察的猜忌,最后在强大的环境压力下她被迫承认自己报假案,甚至面临控告的威胁。 [vip_content_start] 如Marie的辅导员所言,她被强暴了两次,第二次是警察。实际上,第二次“强暴”她的不只有警察,还包括了她两位寄养家庭的“母亲”,朋友,几乎所有围绕在她身边号称关爱她之人。更让人难以置信的是,两位“母亲”其实也有过被性侵的经历。为何曾经的受害人最后会变成加害者?就因为Marie没有表现出她们认为应该一样的“正常”的伤痛反应。 基本功扎实,毋须炫技坦白说,在未注意幕后名单之前,就可以感受到本剧的编剧应该是一名女性。因为只有女性才能够那么精准地描绘这个群体在父权社会下的细腻感受。尤其头两集镜头都很精准地捕捉到Marie在面对警察重复又重复的审问时,各种恐慌和焦虑的神情变化;对比后来另一个类似案件中,女警Karen截然不同的处理方式下另一名受害者Amber得以被安抚的情绪。编剧和导演是曾经提名奥斯卡最佳编剧奖的Susannah Grant,她没有用复杂的叙事手法,而是平铺直叙,直视剧中每位女性,无论是受害者还是施援者在这连环强暴犯和父权社会阴影下的各种受伤或对抗的坚定。 当Marie被身边的人遗弃,分布在另外两个州的两位女刑警Karen和Grace,因为正义感加上同为女性的愤慨,把各地类似的强暴案串连了起来,抽丝剥茧,最终还给了Marie公道。本剧人物的形象立体鲜明,就算同样是锲而不舍的女警,人设也有不同。Karen有更多的柔情,她面对受害者时愿意聆听,不断强调“你不需要告诉我你想怎么做”,“不是每个人的反应都是一样的”,“我不觉得你堕落”,时刻照顾和同理对方的感受。她的处理方式、态度和之前负责处理Marie案件者的行径完全是反向的,也是编剧故意用来凸显前者的荒谬与可恶的方法。Grace的个性相对火爆,采取的调查手法和冒险性比Karen来得激烈。二者互补的个性,加上惺惺相惜的情谊也甚有火花。 本剧要控诉的暴力文化不仅是强暴,施暴者也不仅是强暴犯,而是整体社会男性对女性的暴力行为。或更准确地说,是女性在父权社会下遭受的各种有形和无形的暴力。Karen在餐厅,有一个男人不断用眼神注视且猥亵所有现场出现的女性,包括Karen。尽管最后没有发生任何犯罪行为,但这场戏强烈地说明了女性如何在父权社会中时时刻刻都在以“猎物”的形式存在。如Grace所言,“因为那些男人无法理解他待会回家的路上需要 担心自己有可能会被强奸”。而这些,不是发生在大众印像中落后的国家,而是所谓的“最自由进步”的美国,简直让人“难以置信”! 美国尚且如此,更证明全世界的女性处境并没有如整日试图粉饰太平的各国政客或父权既得利益者说的那么理想。有多少女性敢独自一人走在马来西亚夜晚的街头呢?答案不言而喻。
9月前
这场被誉为本世纪最大的核灾事故总算让人们见识到了核能的可怕,就算是公认技术层面高超,做事严谨的日本人,哪怕做了多层的后背方案,再有自信的建设和围墙,只需一场地震引发起的海啸也可以轻易地把人们的高傲击垮。 人类从历史学到的唯一教训,就是人类没有从历史汲取任何教训。 《核灾日月》以2011年的日本福岛第一核电厂事故为蓝本,8集的篇幅集中描述地震引起的海啸对核电厂造成破坏后的数天内,全体核电厂员工加上各大政府机构共同处理危机的过程。 剧本、演员、幕后技术扎实由于改编自真实事件,福岛核灾本身的复杂和大量的资料就足以撑起剧本的厚度了,要如何取舍角度和议题才是最考验制作团队的。本剧的编、导、演员、美术道具、摄影等台前幕后都交出了足够的认真和诚意,单以戏剧呈现来说就已经是一部好的作品。 剧本尽可能的呈现了事件的多面角度,大众的担忧、无谓的猜测和污蔑、无能官僚制度的累赘、或贪生或坚持到底的核电厂员工的挣扎、员工家属的恐慌和担忧等,都拼凑起了一个多元的核灾事件,没有单方面的把责任归咎于任何一方。庞大的官僚制度在危机时刻容易显得累赘,但剧中的重要高官如首相和代表厂方与政府部门沟通的管理层也在关键时候表现出了体谅和人性化的决定。整体来说,本剧在这起事件中虽然试图指出一些体制上的问题,但还是尽力挽住了整个日本的形象和体面。 [vip_content_start] 役所广司真不负坎城影帝的头衔,作为全剧主线担当,他的各种情绪转折,小至一个叹息和眉毛紧蹙,时而紧绷压抑,时而悲愤难当,时而慷慨就义,所有细微却又准确的表达往往都在弹指间完成转换,观众可以从他的表演中感受到事件的转向,完全被他的演出牵着走。他把一个有担当又体谅下属的领导表现得很到位,在这场人类浩劫面前,他就是那个发号施令的大将军 。 滤镜背后的福岛尽管本剧很大程度地展现了核灾事件,但多少还是有美化的情况。例如,现实中当时有大量的核电厂员工逃走,离开了自己的岗位,只有约70人留下来坚守至最后一刻。然而,剧集中的描述是,没有人擅离职守,而是留到了最后的危急关头,在官方的许可下才撤离大部分人,只留下最必要的操作人员。 现实中的福岛,哪怕距离当年的核灾已经快13年,重建工作依然很遥远,至今仍有辐射,大部分的居民也不愿意再回去。仅仅一次的灾难,就可以瞬间摧毁掉几十甚至几百年建立起来的社区和家园,而且重建也要耗费数以十年的光景和巨大的社会成本。 这场被称为本世纪最大的核灾事故总算让人们见识到了核能的可怕,就算是公认技术层面高超,做事严谨的日本人,哪怕做了多层的后备方案,再有自信的建设和围墙,只需一场地震引发起的海啸也可以轻易地把人们的高傲击垮。然而,不用核能我们是否有其他的选择?至少目前科学家们还没有找到比核能更好的替代能源。这问题还可以延伸至核能的存在源自于我们对于无止境“发展”的欲望。资本主义已经养大了我们无止境的欲望,回不去的不是环境,是我们自己。
10月前
中年人的爱,不是卿卿我我的,至少不仅仅是。真正的幸福是,看到伴侣很努力想解决洗衣机的排水问题,另一个人也会一起寻找解决方案…… 《昨日的美食》第二季与年轻偶像剧完全相反的是,它既没有任何撒狗粮的浪漫情节,更没有一般定义的情话和肢体接触。纵观全剧,两位恋人男主角连手都没牵过。但两人每日一起共进的晚餐,在街上并肩的漫步,所有细水长流的生活细节,爱意满溢到足以感染荧幕前的我,每每让人热泪盈眶。 毋须大制作,技术取胜 《昨2》的成功最关键还在于剧本的扎实、人物设定的立体、演员功力的深厚。它再次印证了好的影视作品不见得需要昂贵的制作费,《昨2》绝大部分场景就是住家、办公室、发廊、餐厅、街景,没有任何所谓的大场面或场景。 好的叙事也不一定需要离奇怪诞或荡气回肠的狗血故事,编剧擅长利用小细节来突出两位男主史朗和贤二之间的关系变化,感动可以仅仅来自一颗洋葱、一条围裙、一根排水管、一个便当盒。 第一季的他们还在探索和磨合,到了第二季不只越来越理解对方,职场同事、房东、家人、朋友们都全心全意地接纳且共同分享着他们的爱和幸福。而两位男主角西岛秀俊和内野圣阳的演技和默契都比第一季来得更融洽,无论是眼神、肢体、语气,都非常有说服力。 [vip_content_start] 中年后的幸福定义 中年人的爱,不是卿卿我我的,至少不仅仅是。真正的幸福是,看到伴侣很努力想解决洗衣机的排水问题,另一个人也会一起寻找解决方案;珍惜伴侣为家务的操劳所以会主动分担;得知伴侣想做亲子丼饭而洋葱被自己用完了,会立刻出门买,那颗洋葱真的很洋葱! 编剧在突显史朗对贤二的爱时,往往是透过与第三者之间的关系或互动呈现出来的。比如向房东承认与贤二的情侣关系时;向一起买菜的朋友佳代子每一次的不经意地提起贤二时。面对面说的“爱你”不见得真诚,但当伴侣不在身边,另一个人总会忍不住把对方挂在嘴边;明明很节省却愿意买对方爱吃的贵菜;看到新菜色和烹饪方式总会第一时间想到要做给对方吃。只有你不在,他都没有忘记你的那个人,才是真正爱你的人。 本季也加入了另一对恋人作为对比组去突显两位男主关系的美好。年轻的航(矶村勇斗饰演)总是傲娇任性,与一直在谦让大策(山本耕史饰演)有相当严重的不对等关系。年轻时的我们可能会觉得这种“一个愿打一个愿挨”的感情关系也是一种甜蜜,就因为爱才会愿意。但人至中年,会逐渐理解,再多的爱都有消耗完的一天。只有像贤二和史朗这种做到真正的相互关心、体谅的,才会成就最舒服的扶持关系。看完全剧,我又相信爱情了! 透过这对中年爱人,我们也看到了一些社会的实际面向。比如养老问题、同志婚姻合法化问题。尽管目前日本的同性婚姻尚未合法化,但已有不少地方政府实行了“伴侣关系宣示制度”。虽然宣示后的同性伴侣并不完全具有和婚姻等同的合法权利,但他们可以申请公共住宅,同时可和亲属一样能取得伴侣的医疗及犯罪资料。2015年,东京涩谷区是第一个实行的地方行政区,到截稿日为止已有278个行政地区制定了或将制定此制度。 《昨2》在编导演员各方面几乎是我过去一年看过最好的剧集,虽然没有荡气回肠的夸张戏剧性呈现,却找不到可挑剔的地方。唯一不满的是,其中一集史朗给贤二做海南鸡饭时,将之称为新加坡料理。在此,我不得不高呼一句“海南鸡饭是马来西亚的!”
11月前
然而,比起TVB最辉煌的经典时期出品,这部也只能算是挂羊头卖狗肉的四不像之作。表面上讲职场和新闻界,到头来也不过是换了一个时空的女人群宫斗剧。 近年作品已不堪入目的TVB找佘诗曼回巢救援,乍看之下,《新》在前几集的节奏和人设精准度确实有稍微回升,但也只是勉强靠拢正常发挥的水平。 然而,比起TVB最辉煌的经典时期出品,这部也只能算是挂羊头卖狗肉的四不像之作。表面上讲职场和新闻界,到头来也不过是换了一个时空的女人群宫斗剧。Man文慧心(佘诗曼饰演)是皇后、方太(龚慈恩饰演)是太后、徐晓薇(何依婷饰演)是皇后栽培来巩固自己势力的妃子(更像丫鬟)、张家研(李施嬅饰演)是无心权斗只想捍卫后宫正义的、许诗晴(高海宁饰演)是明确靠美色上位的妃子、刘艳(王敏奕饰演)是始终坚守单纯善良的宫女、梁景仁(马国明饰演)宛如和皇后争权的内阁大臣、飞爷(邓智坚饰演)横看竖看都像兴风作浪的公公或太监…… 戏剧不能脱离现实合理性 新闻界是个非常值得发挥的题材,尤其在全民都可拿起手机记录或上传消息的年代,虚假、造谣无所不在。新闻和小道消息的分别是什么?新闻从业者的专业与一般网民的不同又在哪里?到头来,剧中各人只是不断的演示新闻是如何地被操纵。若真如是,此行业的存在价值在哪里? [vip_content_start] 把主播和记者的权力夸张化,作为娱乐元素的一部分尚算可接受。但未卜先知到知道发疯挟持人质的思觉大师是遭受发电站的电波影响,还在零点一秒间解决了对方的情绪失控,简直比医生或飞虎队还强。 人设矛盾 剧中的人物设定有很多前后矛盾,或因为剧情急转弯而改变得太突然的毛病。何依婷整部剧九成以上的演出都让人尴尬到不行。这个角色很复杂,出身寒微,因自卑只能听话保仕途,加上有痛脚在上司手上,梁也不见得对她真心。际遇的转折和丰富度已经超越了女主,但何完全没有能力支撑起这个角色,情绪失控的翻桌让人想笑,妹妹和情人离世的沉重打击也丝毫没有说服力。已经明显有情绪病的她,就因为在仁心基金会工作,而莫名被疗愈了。 马国明撑不起梁这种城府深的角色,努力挤出的恨样只让人想发笑。而且梁前期明显对晓薇只是利用,何以关系揭穿而后者又没有任何利用价值后却突然变得不离不弃?千方百计把Man斗走了,却转身邀对方逛新闻博物馆,身为主播还公然在镜头前为其安危怅然泪下,一笑泯恩仇。 许诗晴在前期的人设是仗身材行凶力求上位的心机角色,中期揭示是为了让老人痴呆的父亲可以在电视上见到自己,后来又为了爱情一度想“从良”。但突然又在某高层的指引下(并暗示与其有暧昧关系)转换跑道,成为政府新闻部的发言人,动机始终让人摸不着头脑。 张家研的人设从前期的刚正不阿到种种打击的黑化,李施嬅掌握得相当好,奈何大结局的迷途知返一样来得太突然。 一位轻度弱智的父亲挟持幼儿园事件,就促成了所有角色之间的大和解,还找回职业初心。当然并非不可以,但铺陈仓促,严重缺乏细节和经营(只有一集的篇幅),完全没有说服力。 所有的恩怨情仇都在女主播们共喝一瓶水中落幕,莫名其妙得来又很弱的设定。而且近年TVB爱上在大结局安排一名大Boss(有分量的演员)现身,硬是为续集铺路,无论该剧是否拥有开拍续集的素质。
1年前