叶福炎

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叶福炎 / 但愿我们是彼此的陌生人

2021年，台湾的联经翻译出版了欧大旭的最新长篇小说《幸存者，如我们》（We, the Survivors），此书讲述出生于马来西亚渔村的主角阿福，后来成为杀人案主谋的悲惨命运。作为欧大旭的读者，自然会对其书写对象和议题的转向感到好奇：为何小说家开始讲述马来西亚的故事？相较于过去，我们要如何理解欧大旭在刻画主角阿福的心境？种种疑问，让我在小说家的非虚构写作中，寻找一些可能的答案。近日，由时报文化翻译出版的《码头上的陌生人》（Strangers on a Pier : Portrait of a Family）收录了欧大旭两篇家族史写作，即〈脸〉和〈瑞意／万古千秋〉，并收录了小说家特别为本书所写的〈自序〉，这是英文版所没有的。在〈自序〉的结尾，他或已解答了前述的疑惑：“我想让现实感在我的世界里复苏，缄默进而迫使我们退缩到无限小，细微到隐形，以顺应国族与社会论述，乃至于如今我们也从文学消失匿迹，从历史拭净。我们的故事怎么写，全由外人取决，由此我们成为外人心中有鬼的写照。” 华人下南洋的历史景观相较于原著书名，中文版取“码头上的陌生人”为名，既是一幅华人下南洋的历史景观，也是历史叙述上的一种隐喻。〈脸〉的第一章在叙述与友人共乘计程车的经历，最后写道：“也许，这无关长相，而是因为我们但愿大家都能和你我一样。我们希望陌生人是自己人，是我们能理解的人。”一如小说的陌生化，反而能让我们这些读者在魔幻写实的情境中，更贴近现实本身的同时，进一步打开和历史对话的可能。在这两篇的非虚构写作上，〈脸〉回顾了祖父辈下南洋的历史，那些“耻于回首”的经历再进一步论及父亲与自己作为移民孙子的种种经历。第四章撰写其中学求学的经历，尤其精彩，几近回应了马来西亚分化从来不是脸孔、肤色，而是彼此间被学校所遮蔽的分明阶层。而〈瑞意／万古千秋〉则追忆外婆临终前所述那些“穷人啊，不都这样”的既定结局，是历史使然，也是性别的使然，而两篇写作也恰好形成性别差异上两种不同悲惨的命运。虽然作者在〈自序〉中，约略提及本书的写作灵感来自于不同场次书友会的对话经验。但与其说，欧大旭是为了回应来自西方读者的质疑——占据受害者的位置、处在被殖民的心理状态，这本书更像是打开那些总是被人遗忘的苦难与历史的一页，而作者也借以回顾自己的世界观。对于有意从事文学创作者来说，这无疑都是绝佳的提醒，即书写有其伦理和责任，包括记述自己的前历史与当代经验，而不是只为了讨好市场和读者。更多文章：叶福炎 / 西西·我城·素叶叶福炎 / 诗作为艺术装置的各种可能叶福炎 / 走不出的房间——龚万辉《人工少女》的召唤与告别【读家回顾】叶福炎 / 整裝待发：2022年马华出版的回顾、观察与分析【跨年专题：我们还能相信什么？／艺文篇】当评审机制引起质疑，文学奖还能相信吗？叶福炎 / 当诗意碰上现实欲望的马华文学叶福炎 / 叙说一段留台人的北漂故事【读家说书】叶福炎 / 你也中了殖民遗绪的圈套吗？叶福炎 / 被杀死的那只狐狸可曾出现？叶福炎 / 冷战与《蕉风》的時代意义

2年前

叶福炎 / 被杀死的那只狐狸可曾出现？

在马华年轻写作者群中，写散文的人是相对多（写诗、写小说的偶尔会写些散文，这也是常态），但以散文作为长期耕耘文类的写作者，却不多。当然，时间也淘汰了不少人（或者是自己掉队了），而黄子扬是仍在写作的其中一人。近期，由有人出版社出版的《徒手杀死那只狐狸》是他第一本散文集，收录了他过去近10年的写作。书以有趣的名字命名，也是其中一篇作品的题名。〈徒手杀死那只狐狸〉讲述“我”与“左”之间感情所面临的现实考验——物理距离的一座海、爱情与面包的选择，还包括了对生活的想像；而叙事最终“我”把玫瑰送给了卖“我”的白兔女孩，或许“我”正是在此刻杀死狐狸（吗）。然而，写作者却不愿意这么写或说，只写说“左终究回到那座鱼与狮子的城了”。类似的叙事症状，也不断出现在其他篇章（尤其是辑一“青春过敏原”）。再回头看，几则推荐语中对于散文集文字叙事的形容：“轻轻的，静静的”、“疏离而亲密”、“疏离而安静”、“藏起来”。如果将书名作为整本叙事的主轴，它带来了一个疑问：被杀死的那只狐狸可曾出现？林春美于序中最后的提醒，也告知一二。整本散文集的基调是在告别少年时光，大学生活、亲人于成长中的离世、童年回忆等，也有些踏入职场后的夜间城市呓语。作品并未按照发表时序，或者拥有一条明确的叙事时间线，读者阅读起来有时不免有点错乱。这不打紧。即使进入单篇所开展的世界中，很容易被忽然收束于某个句子（可视为是对某段叙事的定义）打断，加上“我”的世界中所出现的各种名词、专有名词，轻易地将应被叙述的情感给取代了。陪阿爷度过丧偶难关书中写得最好一篇作品〈水咒〉，借由对“你”——“嬷嬷”讲述“我”陪伴着阿爷度过失去妻子的那些时光。除了保持着一个适当的观望距离，水的意象运用以及临场感的呈现，恰如其分；加上作者所擅长流动的写作方式，其实里头也潜藏着自己对于嬷嬷的思念。这是散文集中少见的完整叙事。可惜，这样的写作在面对到“我”的叙事篇章中，却开始隐藏起来。然而，“流动过程中必须看到水底下有什么东西，他没去深写”——这是锺怡雯在花踪文学奖中担任散文评审时，在针对〈百变狸猫〉在写作上所指出的瑕疵。或许，这就如作者在后记自陈的：“散文是用来面对自己的，但过去写就的散文，字中隐晦，其实都是我用来逃避自己，那个还没准备好面对的自己”。散文，或许不为的是真实，而是诚实与真诚。共勉之。

3年前

叶福炎 / 冷战与《蕉风》的時代意义

在林春美教授《蕉风与非左翼的马华文学》一书之后，《蕉风》所具有文学意义上的重要性，开始获得一定规模的学术研究基础。不仅是文学史的某个切面，它几乎参与并见证了整个马华文学史的发展。虽然2016年也曾举办针对《蕉风》研究的研讨会，但如同过去所说的，这方面的学术累积甚少，也一直是待探讨的对象与领域。今年4月，《冷战、本土化与现代性：蕉风研究论文集》一书的出版，无疑是一种阶段性研究成果的展现。《冷战、本土化与现代性》乃集合众人之作，除了来自不同学门的研究者，也有兼具蕉风编辑与研究者双重身分的作者。如此多重的身分交织成不同的观点与视野，也进一步凸显《蕉风》自冷战背景下所创办的时代意义。那些经由文学与政治所交互形成的课题，即黄锦树于绪论指出的：马来亚化（本土化）、现代性（现代主义）、文学的自主性、大众化。论文集的内容一共分为3辑：冷战与国族想像的讨论、编辑的思想及其实践、现代主义在马来（西）亚的发展路径与可能。在辑一的内容，王梅香〈香港友联与马华文化生产〉一文列为首篇，除了是作为一个文学杂志大背景的陈述，借由文化中介理论指出香港友联人于马新的文化实践；而接续着庄华兴与林春美二人则是分别指出，南来文人实践的背后其国族的想像乃是不同路径：前者是左、右翼思潮的角逐；后者是本土的、马来亚化的实践。除了行动者及不同想像的路径，黄国华从【采风】栏位的文本及其翻译，探讨《蕉风》是如何参与并回应当时的国族课题。在辑二的内容中，4位作者分别讨论了《蕉风》编者的写作及其思想实践。贺淑芳论方天的写书主义书写、林春美论白垚的再南洋、邓观杰论黄崖的大众化实践、张锦忠论陈瑞献的现代主义运动——这些论述分别呈现不同时期的《蕉风》及其时代脉络，与其所需回应的课题。同时，作为马华文学史的侧面，它让原本隐形的文学场域轮廓得以浮现——那些左翼文学的阵营，只是这还有待进一步的探勘与讨论。现代主义：马台的文学交流《蕉风》经常被当作是现代派的阵营。除了预设写实派作为对立面以外，它几乎是不证自明的存在。如此的宣称，正是黄琦旺试图要反驳的。她认为，马华文学有属于本土的现代主义的可能；郭馨蔚则是指出《蕉风》的一波现代主义展现了马台两地的文学交流，包括了作品引介与思潮推动，当中白垚的新诗再革命是重要证据。从文学接受与影响的角度，李树枝尝试论证余光中在《蕉风》的登场是一种马华现代主义文学的阶段性发展。最后，张光达的论述可视作为是对现代主义之后马华新诗的一种诊断。

3年前

叶福炎 / 中文老课本作为一种历史见证

在中小学的学习历程中，我相信多数人都很讨厌课本。除了大量占据书包空间、背起来沉甸甸之外，它的编排与色彩仿佛制造一个梦境，随时就能带学生进入梦乡。当然，随着时代改变与进步，现在的课本图文并茂且活泼，早已摆脱刻板、陈旧的模样。但是，你可曾想过，那些比我们还要早出生的中文老课本，究竟是什么模样的呢？ 2017年，砂拉越华族文化协会出版一本小书《褪落的书页：砂拉越中文老课本》。该书汇整了从20世纪20至70年代前后，砂拉越学子在华文学习环境中所使用的老课本书影及目次。编者提及，为了减少对中国编辑及出版课本的依赖，政府减少输入及进行严格审查之余，也开始编纂本土中文文史地的课本，即书中所汇整的老课本。小书的页数不多，多以书影呈现，再配上简短的文字简介与使用状况的说明。从书籍的目录中，我们就能发现到旧时的教学内容与现今的教育，相当不同。或许因应认同教育的需求，课本有不少的砂拉越在地历史、政府体制的相关内容，甚至有属于在地的公民课本——这些都显示了当时教育体制对于在地认同的强调，而且并不全然以国家为中心的。更值得注意的是，《褪落的书页》汇集的多为小学高年级生适用的书影。不过，许多学科如《公民》、《地理》、《历史》、《常识》等，这些在现代的教育制度下却成了高年级的学科。观其书影所呈现的局部内容，却又能发现其程度已来到现今的中学生程度。当然，这并非贬低现今教育课程内容程度低落，而是能够发现早年教育更在意内容知识深度。与之相对的，现今教育更强调思维逻辑的教育。至于哪个更好，两方一直都有不同意见在辩论。培养在地意识借由小书的窥探，中文老课本显然作为我们的一种历史见证。虽然暂且无法阅览这些课本的全书内容，但从学科、目次以及部分内容——尤其四册的《沙朥越及其人民问答》，不难想见教育有培养在地意识的功能存在。无形中，这也在提醒我们：在受教育的过程中，学生都得时刻反思与质疑，乃至于批判教育背后所具有的国家机器，正在运作。这些自然是后话。老课本成为历史材料能够为我们补足历史空白的一页。虽然编者坦承，无法确保小书中的简介及说明是否完全准确，而这工作也有待进一步补遗与修订。我想，这有待感兴趣的研究者进一步揭示战前乃至于1970年代期间的华文教育。期待这项课题能够得到进一步的发展。

3年前

叶福炎 / 乡土，复始之地？

结束32期《马华文学》杂志刊物，马来西亚华文作家协会（简称“作协”）改以主题征稿的方式，把众多作家的文学作品编辑成一本专书，取代文学杂志的形式。在〈主编的话〉中，胡清朝表示，这具有代表的主题专书，乃延续着早期李天葆编《没有别的，只有存在》（1998）、李忆莙编《马华文学2009：时光旅行》、曾翎龙编《作家的家》（2010）的主题书。不过，因各种不确定因素，这一类的出版计划并没有延续下去。作家群横跨老中青作协再次重启这一计划的出版系列，以“乡土”为第一本的主题，如主编所言是“启动新的出发，寻回失去的故乡味道，承接这些新故事的发现”。而且，作家群横跨老、中、青三代，也显现出马华这一小文学的集体力量。可惜，这本主题书并未对马华的“乡土文学”多作诠释，哪怕是一小篇的导论都足以让不同背景的中、港、台读者，更进一步掌握非雨林、胶林的马华文学。除了不同世代的作家、写作者，合集也收录新诗、散文和小说3种不同文类体裁。尚未能从编辑方式理解其用意，但也看出“乡土”的不同写作方式，两相所交织出来的“文学效果”，也不尽相同。或者，我们可以这么说：新诗的叙事节奏中保留更多声音、场景；散文更多以回忆的手法写出自己的家乡（而这就是所谓的乡土吗？）。至于小说的部分，有些篇章游走在散文和小说的模糊边界，读来着实让人困惑——这是否也考验着小说创作者对“乡土”的诠释？追忆，需要时空距离不过，纵览《复始之地》所收录的众多作品（新诗19首、散文35篇、小说9篇）中，“乡土”可以理解为以下几种不同层面的意义： ❶不同年龄层的创作者以文学距离（意即不同的时空背景下）遥想家乡、童年，也是不同世代的乡土之音； ❷文学叙事见证了国内的社会变迁，只可惜编辑并未按作者出生年份排序，否则我们就能看出更明确的时间线； ❸“乡土”作为一种界线，它在文学上让我们看见写作的临界点——对乡土的想像，而在现实生活中又是打开读者不同经验的交流可能。或许，马盛辉〈叫我如何写故乡〉可当作这本合集的代序。他写到，“没有异乡，又哪来的故乡呢？”这即是上述所言的“文学距离”。当然，这不意味着唯有异乡人才能写“故乡”（或者另一个替代词“乡土”），而是追忆本身所需要的充分条件，也含括了时间和空间上的距离。当然，马盛辉作为早到的见证者，乡土对他而言，有更进一步的解释：“现在的‘乡愁’不是怀念故土，而是愁没有乡没有土”。我想，这就是《复始之地》的意义所在。

3年前

叶福炎 / 挣扎的持存？2021年马华文学回顾

编按：若长期留意【读家】，眼尖的话必会发现2021年岁末，少了重大的年度【读家选书】！这不是疏漏，而是有意为之。往年曾发生过此事——选书活动结束后，有几本好书迟至12月最后数日才陆续出版，无奈都成了遗珠。有鉴于此，2021年【读家选书】宁可延至2022年1月择日宣布，除了要避免类似憾事，也是要争取多一些时间来审阅这些出版物，尽可能选出最合乎编辑室审美趣味的书本，供读者参考选阅。本期【读家】先推出叶福炎所写的2021年马华文学回顾文章，带大家复习过去一整年马华文坛发生了什么大小事。或许你从中就选出了心目中的好书了呢？ 2021年，原以为能盼到经济复苏，迎来的却是病毒不断突变。不论马来西亚或海外，并未见有哪一个国家能够完全摆脱冠病带来的失序状态。于是，大家开始寻求与其共存的方式。同样的，马华文学的整个产业链也是在挣扎中持存，以期能够在疫情阴霾当中，生存下来。盘点2021年马华文学的出版状况，本地每一家出版社文学作品出版数量，几乎五根手指即能数尽。即使本地最大华文出版社大将出版社，2021年度书出版数量也只有10本左右。如此境况并不难理解。当整个国家经济紧缩，加上行动管制期间对印刷出版、商品行销的直接影响，书籍自然变成是一种奢侈品。扣除于台湾出版以及陈志英张元玲教育基金的出版计划，2021年本地出版的文学作品仅有13本个人著作以及1本选集，而社科作品共计7本且以学术作品为主。尽管位于上游端的出版状况并不理想，不过出版品中仍有值得关注的作品，而且人文杂志的异军突起也活络了整个产业链。虽然疫情所带来的直接冲击仍旧作用着，但网络作为一个利器缩短了物理上的距离，为整个文学生态带来异常蓬勃的发展，其中是以线上网络课程的形式延伸。我相信，这类文学活动会持续发展下去并且成为一种常态。 ◢从雨林到废墟：马华小说的叙事新转向一直以来，马华小说的雨林标签是个重要焦点。2021年2月，海凡的短篇小说集《野径》就是其中的代表著作。作者把过去游击战的经历化为一篇篇的小说，并且以雨林中12种热带动物为篇名，讲述一段发生于雨林中的游击战叙事。这本小说集也是海凡的第四本著作。一向以马共书写闻名的小说家黄锦树，除了获得2021年度第八届联合报大奖的提名以外，2021年也交出短篇小说集《大象死去的河边》。与海凡相反，这本号称“收尾之作”撰写的是马共外史的叙事，也是马共书写计划中的部分。或许有兴趣的读者，可将两位小说家的马共书写，在叙事的肌理中找寻马共之于两位创作的意义所在。难道马华小说只有雨林吗？《废墟的故事》提供了一个新的视角。作为新生代的创作者，小说集收录了邓观杰过去10年的小说写作。不仅是新人发声，也让我们看见从雨林出走马华小说叙事的新转向。如果说要用一句话评价的话，“观杰在废墟堆找到我方的战场，而一切仍在试验中。”《废墟的故事》也入围2021年OpenBook好书奖年度中文创作奖项，广受好评。废墟之外，也有扎根国家土壤的60年代叙事。6月，前辈作家冰谷与贺淑芳共同编辑《山林无战事》，收录梁园过去发表于1960至1970年的20篇小说。这些小说多数谈论异族婚姻的跨族群的议题，也彰显那一时代的族群身分认同问题。前辈与新生都谈论认同，却有不同的手法与世代叙事。 ◢再续镂空与浮雕女性生命叙事在散文的部分，范俊奇《镂空与浮雕》的写作风格，自出版获得各地华文读者的欢迎与喜爱，也入选2021年博客来华文创作类别的年度百大。2021年12月，有人出版社再度携手本地画家农夫推出《镂空与浮雕II》，台湾版一样由有鹿出版同步推出。同一时间，也是有人出版社推出的《这些人，那些远方》，则是作者抽屉的图文集，用文字与绘画捕抓住生命当中的这些、那些人。 2021年8月，邪典诗人马尼尼为最新一本散文集《我的美术系少年》把时间拉回到当年留学台湾起点（虽然书籍目次并非如此安排）且一路沿着人生时间轴发展，讲述她更完整漂流于台马两地的叙事。类似的作品，也有如张尤蕊《生活里的繁花盛景》的青春回顾、李忆莙《爱上一条河》游走异地的人生感悟。这几本散文集的作者恰好都是女性创作者，正处在不同人生阶段讲述了不同的经验。 ◢跨世代诗集各自表述相对的，诗集的部分刚好横跨了不同世代的创作者。最年轻的谢颢出版第二部诗集《兼职诗人》，交叠于学者与诗人的不同身分叙写年轻人的感世之作。以吟游诗人自居的木焱，2月出版《荒野地：致被时代耗损与废弃的诗人们》是收录了近年来的诗作。相较于过去出版诗集多数皆以短诗为主，这本能够见着诗人驾驭长诗的功力，而收录得奖作品〈我的母语是诗歌〉是代表作之余，也颇有宣示的意味。黄建华第三本诗集《在一个久别的城市重逢》收录了跨8年之久的诗作。诗作为一种慢时间的经营，也成了一种见证（见诗集辑三：边缘化）。于此，我们似乎能够见马华新诗常见的社会功能。另一方面，辛金顺诗集《国语》似乎能够成为一个反差的比较。这本荣获2020年第四届周梦蝶诗奖的作品，同样也架构在边缘化的土壤，以诗思考马来西亚境内的语言与政治交错关系，颇具有批判性、思辨性，而〈国语〉无疑是最具代表的一首诗。前辈诗人李宗舜笔耕不辍，过去早已出版不少的诗集。国内再次进入行动管制之前，李宗舜出版了第十部诗集《现代李白》，篇幅长达600页、580首小诗。7年前，诗人已有以小诗为主的《四月风雨》诗集，而这本颇具自我超越的诗集是收录了2011至2020年的作品，可见其在这方面的努力与耕耘。同一世代的诗人温任平，亦出版号称堪与马奎斯《百年孤寂》齐平的第一本“魔幻写实”汉诗集《衣冠南渡》，收录近两年的170首诗作。研究者刘正伟对此评论，这本诗集融合了本土性与中国性的元素是为其特色，颇具看头。 ◢社科作品匮乏《祝福》成最大亮点在马来西亚华文出版市场中，一直都很少社科作品。除了因应时事或全国大选的相关评论集或论述作品以外，多数可见都是论文集出版。不过，《祝福》可谓是本年度社科作品的最大亮点。这是一本由林建荣翻译万吉（WanJi bin Wan Hussin）于《东方日报》专栏文章集结而成书籍，多数探讨国内伊斯兰教的课题。虽然能见作者想要对话的对象是马来同胞，不过却也提醒并破除我们对于伊斯兰教教义与文化的认知。非常值得华文读者一读。另一方面，吴小保长期耕耘于华马文学文化的研究，也撰写了不少的评论文章，终于在2021年结集成册出版。《思想末罗游：华马文史散论》是一本在讨论马来族裔如何现代性的课题，并以此提供读者一个新的角度得以重新理解马来族群及其知识的生产。与之相对的，林春美作为《蕉风》编辑及研究者，也终于将过去的研究集结成书于2021年出版。《《蕉风》与非左翼的马华文学》是马华文学史研究的重要著作，它提供了一个了解马华文学的侧面。除了回应过去以接受美援为意识形态立场的研究者之外，借由不同时期主编的编辑主张及其作品，完成了部分的马华文学历史研究。这也是林春美继《性别与本土：在地的马华文学论述》出版10年之后的第二本论文集，可见学术积累需要耗费很长的时间。另一位，长期耕耘于华人研究的学者麦留芳也于2021年出版《口袋里的家国：歌曲、邮票、钱币中的国族认同》。虽然学者已退休，但研究兴趣并未因此而减退。这本著作能见其过去延续对华人研究认同课题的关注，而此次是放在不同的媒介上，也可算是“文物考古学”的一种。此外，马大历史系教授黄子坚学术著作《神山游击队：1943年亚庇起义》也经由锺忆妮翻译在台湾出版中文版。书中对于亚庇起义有更为完整的历史考究，也为填满了历史上空白的部分。原著以英文出版，随即分别荣获2019年国家图书大奖以及2021年国家学术出版协会奖。有关于历史的研究，学者王智明主编《思想43》期刊中有“五一三幽灵”的特辑，刊登了2019年由中山大学人文研究中心主办“后五一三马来西亚文学与文化表述国际会议”的数篇论文，包括本地学者黄进发、魏月萍、许德发、傅向红、郭紫薇、Malachi Edwin和李有成的讨论。这也是华文学界对于五一三事件阶段性研究成果的累积。另一方面，沈国明《戏剧：文学·历史·战争——我们站在马来西亚的土地上发声（上、下册）》也是国内华文戏剧研究目前的初步成果，期待未来有更多人投入及论述产出。 ◢选集编选再兴起线上课程很热络纵览2021年个人著作的出版量并不算多，但是文学出版却出现了个新现象，即编选选集。2021年3月，诗人温任平发布“大马诗选2.0：重现盛唐征稿与出版计划。横跨近50年以后，这是继1974年出版《大马诗选》的后续，也重绘近年来的马华新诗轮廓。《大马诗选2.0：诗三百篇》共收录了54位诗人、300首诗作。值得注意的是，那些曾“被马华文学大系、年度诗人特辑摒弃门外”的诗人与作品，也会于选集中亮相。除此之外，马来西亚华文作家协会（简称“作协”）出版的《马华文学》文学杂志，也作出了内容与形式上的变更。有别于过往的文学杂志，他们以某个主题作为征稿目标并以专书的形式出版成一本作品选集。目前，该计划由胡清朝主编的第一本作品选集《复始之地：马华文学专题系列（乡土篇）》即将出版。期待未来这一些系列的出版计划能够扩及马华文学研究的领域，以及更多不同型态的文学选集。另一本选集也值得关注，即由伍燕翎主编《华文教科书上的马华文学（国中篇）》是一本收录于国民型中学华文课本的马华文学作品，并附有作家与学者的赏析。大体上，不难发现这是一本以教学为目的的用书（也是很好的自学教材），甚至可说是作协近年来举办鉴赏班的副产品。不知道会否有“独中篇”与此成为“姊妹书”？不过，截至2021年为止，作协也已经举办了三届的鉴赏班以及五届深耕文学创作课程，受到不同年龄阶层的学员欢迎。其实，线上课程的蓬勃发展也是2021年焦点。除了作协举办的鉴赏班与文学创作课，马来西亚陈嘉庚基金会经常举办“嘉庚教育大讲堂”系列演讲或课程，邀请各方专业人士谈论时下社会脉动，包括伊斯兰、教育、文化、媒体等议题。另外，2021年初季风带于马来西亚开设新据点以后，也一直在筹划为期6周到10周不等的季风带系列课程，给予一个非教育体制内特定知识的系统性学习。或许，这也将是全球未来的学习趋势。 ◢本地刮起杂志风人文发展新媒介有志于投身在文学产业的人，一定听过：“如果要害一个人就叫他去办杂志”。可是，这并未吓阻有心想要制作杂志的人。2021年11月27日，《雪州志》大张旗鼓宣告创刊号的发行；同一时间，以本地华文建筑教育为主打的《草稿》也发起预购，预计将于2022年1月正式发行。不过，《大马青年》睽违8年的复刊号募资计划就没这么顺利。不过，出版界刮起一阵杂志风，着实让人惊艳。于此之前，已发刊3期的本地华文电影杂志《无本》也终于推出第四期，是以南洋电影作为主题的内容。另外，以地名麻坡为题的半年刊《麻河时光》也于10月推出最新一期；在地组织业余者也于年底发行最新一期小志《疫中人》，是以疫情作为讨论，切中时下的社会脉动。阔别已久，因疫情而耽搁的《什么？！诗刊》，在近两年的时间，也终于在年底宣告新一期的征稿。相当热闹！办杂志，最担心的无非是缺乏资金来源及读者支持。在此，也呼吁广大读者朋友以实际的购买行动支持，让人文杂志这一新媒介得以持续发展。 ◢马华获奖频频陈翠梅10年复出除去上述论及出版的部分，实际上马华在海外也有不错的殊荣。在中国，2021年南方文学盛典，张贵兴与黎紫书分别以《猴杯》与《流俗地》荣获年度杰出作家与小说家的提名。除此之外，黎紫书长篇小说《流俗地》也入围深圳读书月2021年度十大好书，也是榜单上唯一的虚构类作品。在影视方面，《无本》创办人阿良的第二部剧情长片《家庭作业》获得金马创投CNC现金奖，予有志的年轻创作者一剂很大的强心针。在国内的比赛中，2021年马来西亚翻译与创作协会举办马华短篇小说翻译比赛——“陈育青翻译奖”获得不错回响，共收获108件翻译作品且高达七成的参赛者来自于30岁以下的青年。在这一基础上，期待它能进一步推动马华作品的翻译工作，促进国内不同语言的文学交流。此外，翁莞君以《月亮背面》及《文字烧》荣获2020年第十四届马来西亚优秀青年作家奖。值得一提的是，陈翠梅10年复出之作《野蛮人入侵》玩转电影形式，讲述一个失婚女星李圆满受邀参与好友的惊悚动作片，但却发现男主角是前夫并决定罢演，伴随而来的是儿子遭到绑架且拯救过程中失去记忆，最终展开一趟自我追寻的旅程。这部电影不仅入围多项海外电影节及奖项，更获得上海国际电影节金爵奖评委会大奖，颇受肯定！【小结】“挣扎的持存”作为2021年度马华文学的状况，实不为过。随着疫情趋缓与得以控制，我相信2022年将会迎来不少文学出版品，以及早已按捺不住的线下活动。予以期待之余，希望马华文学这一产业能够有越来越多样化的发展。

3年前